Искусство Филиппин

Искусство Филиппин относится к произведениям искусства, которые были разработаны и накоплены на Филиппинах с самого начала цивилизации в стране до нынешней эпохи. Он отражает обществу и не филиппинцам широкий спектр культурных влияний на культуру страны и то, как эти влияния оттачивали искусство страны. Искусство Филиппин можно разделить на две разные отрасли: традиционное искусство и нетрадиционное искусство. Каждая ветвь далее подразделяется на различные категории с подкатегориями.

Отрасли искусства на Филиппинах
(A) Традиционные искусства — носители традиционных искусств могут быть номинированы как Gawad Manlilikha ng Bayan (GAMABA), равные Национальному Художнику.
Народная архитектура — в том числе, но не ограничиваясь, дома с сваями, земельные дома и воздушные дома
Морской транспорт — лодочные, лодочные и морские традиции
Ткачество — в том числе, но не ограничиваясь, плетение корзины, ткацкое ткацкое ткачество ткацкого станка, плетение головных уборов, ткачество сетчатой ​​сетки и другие формы ткачества
Резьба — в том числе, но не ограничиваясь, резьба по дереву и народная неглиновая скульптура
Народные исполнительские искусства — в том числе, но не ограничиваясь, танцы, пьесы и драмы
Народная (устная) литература — в том числе, но не ограничиваясь, эпос, песни и мифы
Народное графическое и пластическое искусство — включая, но не ограничиваясь, каллиграфию, татуировку, народное писание, народное рисование и народную живопись
Украшение, текстиль или волокно — изготовление шляп, изготовление масок, изготовление аксессуаров, декоративные металлические ремесла
Керамика — включая, но не ограничиваясь, керамическое производство, глиняное горшочье и скульптуру народной глины
Другие художественные выражения традиционной культуры — включая, но не ограничиваясь ими, некраинские металлические ремесла, боевые искусства, сверхъестественное исцеление, лекарственные искусства и традиции созвездий
(B) Нетрадиционные искусства — носители нетрадиционных искусств могут быть номинированы как Национальный художник, равный Gawad Manlilika ng Bayan.
Танец — включая, но не ограничиваясь, танцевальную хореографию, направление танца и танцевальное представление
Музыка — включая, но не ограничиваясь, музыкальную композицию, музыкальное направление и музыкальное исполнение
Театр — в том числе, но не ограничиваясь, театральное направление, театральное представление, театральный дизайн, театральный свет и звук, а также театральный драматург
Изобразительное искусство — в том числе, но не ограничиваясь, живопись, не-народная скульптура, гравюра, фотография, монтажное искусство, работы в смешанной среде, иллюстрации, графика, исполнительское искусство и изображения
Литература — в том числе, но не ограничиваясь, поэзия, художественная литература, эссе и литературная / художественная критика
Кино и радиовещание — включая, помимо прочего, режиссуру кино и вещания, кино- и радиовещание, кино- и радиовещание, кино- и радиовещание, кино- и трансляцию, анимацию фильма и трансляции, фильм и трансляцию, а также фильм и трансляция новых медиа
Архитектура и смежные искусства — включая, помимо прочего, не-фолк-архитектуру, дизайн интерьера, ландшафтную архитектуру и городской дизайн
Дизайн — включая, но не ограничиваясь этим, промышленный дизайн и дизайн одежды

Функциональное искусство

Индуистско-буддийская иконография
Многие историки полагали, что различные культуры Филиппинского архипелага впервые встретились с индуистскими и / или буддийскими убеждениями уже во II и III веках до нашей эры, но некоторые из последних стипендий свидетельствуют о том, что эти культурные влияния в основном отфильтровывались в период с 10 по 14 апреля века. Сегодняшняя стипендия считает, что эти религиозные и культурные влияния в основном приходили на торговлю с талассократическими империями Юго-Восточной Азии, такими как Шривиджайя и Маджапахит, которые, в свою очередь, торговали с Индией.

Ученые, такие как Милтон Осборн, подчеркивают, что, несмотря на то, что эти убеждения были из Индии, они достигли Филиппин через культуры Юго-Восточной Азии с австронезийскими корнями.

Артефакты отражают иконографию буддизма Ваджраяны и ее влияние на ранние государства Филиппин.

Медный Будда из Ma-i (металлические реликвии) — «Мягкость тагальских обычаев, найденных первыми испанцами, очень отличающаяся от таковых в других провинциях одной и той же расы и в самой Лусоне, вполне может быть эффектом буддизма». являются «изображениями меди Будды». Люди в Ма-и звучат как новички [к этому порту], так как они не знают, откуда взялись эти металлические статуи в джунглях ».

Археологические находки показывают, что до поселения испанцев в стране тагалоги, особенно Батангуэны, достигли подобия высокой цивилизации. Это было показано некоторыми украшениями, выполненными из раковины из раковины, где крошечные отверстия были созданы с помощью сверлильного инструмента. Древние Батангуэны были под влиянием Индии, как показано в происхождении большинства языков с санскрита и некоторых древних гончарных изделий. Образ буддиста был воспроизведен в форме на глиняном медальоне в барельефе от муниципалитета Калатагана. По мнению экспертов, изображение в горшке сильно напоминает иконографическое изображение Будды в Сиаме, Индии и Непале. Пот показывает Будду Амитабу в позе трибханги внутри овального нимба. Ученые также отметили, что в образе есть сильная махаянская ориентация, так как изображена Бодхисаттва Авалокитешвара.

Архипелаги Юго-Восточной Азии находились под влиянием индуистских тамилов, гуджаратов и индонезийских торговцев через порты малайских индонезийских островов. Индийские религии, возможно, объединенная версия индуизма-буддиста прибыли в Филиппинский архипелаг в 1-м тысячелетии через индонезийское королевство Шривиджай, а затем Маджапахит. Археологические данные, свидетельствующие об обмене древними духовными идеями из Индии на Филиппины, включают в себя 1,79 килограмма, 21-каратное золото индуистской богини Агусан (иногда называемое Золотой Тарой), найденное в Минданао в 1917 году после того, как шторм и наводнение обнажили его местоположение. Статуя теперь находится в полевом музее естественной истории в Чикаго и датируется периодом с 13 по 14 века.

Изучение этого образа было сделано доктором FDK Bosch из Батавии в 1920 году, который пришел к выводу, что он был сделан местными рабочими в Минданао, копируя образ Нгандюка раннего периода Маджапахита — за исключением того, что местный художник упускал из виду отличительные атрибуты, удерживаемые в руке. Вероятно, это связано с яванскими майнерами, которые, как известно, добывают золото в районе Агусан-Суригао в середине или конце 14 века. Изображение, по-видимому, похоже на сивитовскую богиню и хорошо вписывается в название «Бутуан» (означающее «фаллос»).

— H. Otley Beyer, 1947
Хуан Франсиско предполагает, что золотая статуя Агусана может быть изображением богини Шакти из традиции Шива-Будды (Бхайрава), найденной на Яве, в которой религиозный аспект Шивы интегрирован с религиозными аспектами в буддизме Явы и Суматры. Раджанате Бутуан, в современном Агусан-дель-Норте и городе Бутуан, использовал индуизм в качестве своей основной религии наряду с коренными поклонениями природы Люмада. Также был зарегистрирован индуистский тамильский король Раджанат из Себу. Еще один золотой артефакт из пещеры Табон на острове Палаван — это изображение Гаруды, птицы, которая является горами Вишну. Открытие изощренных индуистских изображений и золотых артефактов в пещерах Табона было связано с найденными из Oc Eo в дельте Меконга в Южном Вьетнаме. Эти археологические данные свидетельствуют о активной торговле многими специализированными товарами и золотом между Индией и Филиппинами и прибрежными регионами Вьетнама и Китая. Золотые ювелирные изделия, найденные до сих пор, включают кольца, некоторые из которых украшены изображениями Нанди — священного быка, связанных цепей, вписанных золотых листов, золотых бляшек, украшенных репрезентативными изображениями индуистских божеств.

В 1989 году рабочий, работающий на песчаном руднике в устье реки Лумбанг недалеко от Лагуны-де-Бэй, нашел медную пластину в Барангае-Ваве, Лумбане. Это открытие, в настоящее время известно как накладка Laguna Copperplate учеными. Это самый ранний известный письменный документ, найденный на Филиппинах, датированный с конца девятого века н.э., и был расшифрован в 1992 году голландским антропологом Антоном Постма. Надпись на медной плите предлагает экономические и культурные связи между тагальскими народами Филиппин с Яванским королевством Меданг, Шривиджайской империей и индуистско-буддийскими царствами Индии. Индуизм в стране сократился, когда ислам был введен торговцами из Аравии, за которыми последовали христианство из Испании. Это активная область исследований, так как мало известно о масштабах и глубине филиппинской истории с 1-го тысячелетия и раньше.

Lingling-о

Lingling-o (иногда также пишется «ling-ling-o») — это «омега-образный» тип подвески или амулета, который был связан с различными культурами коренных народов Филиппин со времен раннего металла. Самые ранние сохранившиеся примеры lingling-o, относящиеся к эпохе металла, были сделаны из нефрита нефрита, но многие более поздние примеры были сделаны из раковины, золота, меди и дерева; вид материала предполагает различия в социальном статусе его владельца. Этот термин был впервые популяризирован Х. Отли Бейер, который адаптировал его из названия Южного Ифугао для таких украшений. Этот термин с тех пор также стал использоваться в качестве одеяла для различных металлических возрастных украшений, найденных на Филиппинах, на Тайване и в Вьетнаме.

Участок мастерской Батанеса
Ранее историки полагали, что самые ранние артефакты на Филиппинах были созданы за пределами архипелага, но экспедиция в северную филиппинскую провинцию Батанес во главе с археологом Питером Беллвудом в начале 2000-х годов привела к открытию перевязки -o мастерская, в комплекте со строительными инструментами и фрагментами. Эта находка свидетельствует о том, что филиппинское производство личинки-аборигенов было установлено еще 2500 лет назад.

Архитектура
Народная архитектура Филиппин отличается разнообразием и развивается в соответствии с традициями, историей и влиянием, подвергаемым каждой культуре или обществу. Они варьировались от простого бахайского кубо, который является основой всей филиппинской культурной архитектуры, которая уступала место таким домам, как Бахаи-на-бато, вплоть до дворцов, таких как Тороганы, укрепления, такие как классические кота и иджанги, колониальные форты и мегаструктура, такие как Banaue Rice Террасы, которые построены из резьбы горных стен и мечетей в Минданао. Архитектуры, такие как барокко, были приняты в филиппинскую культуру, сделав их собственную интерпретацию через филиппинский культурный климат и окружающую среду. Одним из произведений филиппинского барокко является Барочное землетрясение, которое специально предназначено для адаптации к окружающей среде, подверженной землетрясениям на Филиппинах.

ткачество
Филиппинское ткачество включает в себя множество нитей, которые измеряются, разрезаются и устанавливаются на деревянной платформе. Нити окрашиваются и сотканы на ткацком станке.

Перед испанской колонизацией родные филиппинцы ткали, используя волокна из абаки, ананаса, хлопка и ткани коры. Текстиль, одежда, ковры и шляпы были сотканы. Корзины также были сплетены и использовались в качестве судов транспорта и хранения, а также для охоты. Эти корзины использовались для транспортировки зерна, хранения продуктов питания и ловли рыбы. Они также использовали ткачество, чтобы сделать практически всю одежду, которую носили. Они соткали ковры, которые они использовали для одеял и постельных принадлежностей. Качество одеяла / постельного белья было основано на том, насколько мягкими, плотными и четкими. Узоры были обычно толстыми полосками разных цветов и с приятным рисунком.

Однако во время испанской колонизации филиппинцы использовали ткань под названием nipis для плетения белой одежды. Они были сплетены декоративными цветочными орнаментами.

Изобразительное искусство

Картина
Доисторические рисунки пещеры были обнаружены в ряде мест на Филиппинах. Примечательными являются те, что в Ангоно Петроглифы расположены в неглубокой скале. Он имеет ширину 63 метра, глубину 8 метров и максимальную высоту 5 метров. Он был создан из-за разлома и образования в вулканической почве в течение четвертичного периода. Есть 127 рисунков в виде живых и статических фигур круглой или куполообразной головы на вершине «V» образного торса, распределенного по горизонтальной плоскости на участке горной породы размером 25 метров на 3 метра. Только 51 из 127 рисунков различны. Из-за сложности и множества чертежей предлагается, чтобы рисунки на скале были созданы не только одним человеком. фигуры, выгравированные на каменной стене, вероятно, высеченные во время позднего неолита или до 2000 года до нашей эры. Эти надписи ясно показывают стилизованные человеческие фигуры, лягушки и ящерицы, а также другие рисунки, которые могли изображать другие интересные фигуры, но эрозия, возможно, вызвала его неразличимость. Гравировки в основном символические изображения и связаны с исцеляющей и сочувствующей магией.

Художественные картины были представлены филиппинцам в 16 веке, когда испанцы прибыли на Филиппины. В течение этого времени испанцы использовали картины в качестве наглядной помощи для своей религиозной пропаганды, чтобы распространять католицизм на всей территории Филиппин. Эти картины, появляющиеся в основном на стенах церкви, представляли религиозных деятелей, появляющихся в католических учениях. Короче говоря, из-за испанской оккупации Филиппин и церковного надзора за филиппинским искусством, целью большинства картин на Филиппинах с 16 по 19 век было оказание помощи католической церкви.

В начале XIX века более богатые, образованные филиппинцы представили более светское филиппинское искусство, в результате чего искусство на Филиппинах отклонилось от религиозных мотивов. Использование акварельной живописи увеличилось, и в предмете картин стали включаться пейзажи, филиппинцы, филиппинская мода и правительственные чиновники. В портретных картинах были представлены сами художники, филиппинские ювелирные украшения и родная мебель. В предмете пейзажных картин были названы имена художников, окрашенные в изобилии, а также повседневные сцены средних филиппинцев, участвующих в повседневных задачах. Эти картины были сделаны на холсте, дереве и разнообразных металлах.

Во время Второй мировой войны некоторые живописцы сосредоточили свое искусство на эффектах войны, в том числе сцены битв, разрушения и страдания филиппинцев.

каллиграфия
Филиппины имеют многочисленные коренные сценарии, коллективно называемые суят. Различные этнолингвистические группы на Филиппинах до испанской колонизации в XVI веке до эпохи независимости в 21 веке использовали сценарии с различными средами. К концу колониализма только четыре сценария suyat выжили и продолжают использоваться некоторыми общинами в повседневной жизни. Этими четырьмя сценариями являются hanunó’o / hanunoo из людей Hanuno’o Mangyan, buhid / buid из людей Buhid Mangyan, apurahuano / tagbanwa из людей Tagbanwa и palaw’an / pala’wan людей Палауан. Все четыре сценария были внесены в программу ЮНЕСКО «Память мира» под названием «Филиппинские палеографы» («Хануну», «Буид», «Тагбауа» и «Палаван») в 1999 году.

Из-за несогласия с колониализмом многие художники и эксперты в области культуры возродили использование сценариев suyat, которые вымерли из-за испанских преследований. Эти возрождаемые сценарии включают в себя кулитанский сценарий народа Капампангана, плохой сценарий различных висаянских этнических групп, инсайский сценарий жителей Эской, байбайский сценарий тагальского народа и курантинный сценарий народа Илокано, среди многие другие. Каллиграфия с использованием западного алфавита и арабского алфавита также распространена на Филиппинах из-за ее колониального прошлого, но западный алфавит и арабский алфавит не считаются суят, поэтому западная алфавитная и арабская каллиграфия не рассматриваются как суятская каллиграфия.

Уплотнение и изготовление бумаги
Подобно Китаю, Японии и Корее, Филиппины также имели культуру уплотнения до испанской колонизации. Однако, когда испанцам удалось колонизировать острова, они отменили практику и сожгли все документы, которые они захватили у туземцев, в то же время убедительно устанавливая правило, основанное на римско-католической церкви. Записи о филиппинских печатях были забыты до 1970-х годов, когда на археологическом месте в Бутуане были найдены настоящие древние печати из слоновой кости. Печать, теперь известная как Слоновая кость Бутуна, объявлена ​​Национальным культурным сокровищем. Печать написана словом «Бутван» через собственный сценарий Suyat. Открытие печати подтвердило теорию о том, что доколониальные филиппинцы, или, по крайней мере, в прибрежных районах, использовали печати на бумаге. До открытия печати считалось, что древние филиппинцы использовали для написания бамбук, металл, кору и пальмовые листья (lontar). Наличие бумажных документов в классическую эпоху Филиппин также подтверждается исследованием д-ра Х. Отли Бейера, отца филиппинской антропологии, в котором говорится, что испанские монахи «хвастались» о том, чтобы сжечь древние филиппинские документы с надписями суят, одним из причины, по которым древние документы с Филиппин почти не существуют в настоящее время. Печать слоновой кости теперь размещена в Национальном музее Филиппин. В настоящее время молодое поколение пытается возродить использование тюленей, особенно в подписи произведений искусства, таких как рисунки, картины, каллиграфия и литературные произведения. Кроме того, многочисленные организации по всей стране возродили традиционные методы изготовления бумаги ручной работы с использованием местных волокон, таких как абака, когон и пина.

скульптура
Религия народа Ифугао основана на поклонении предкам и почитании духов и богов природы. Особо почитаются божества риса. Считается, что эти буллюсы активируются посредством ритуала, полагают, что фигуры хранителя буллонов содержат духи, способные обеспечить обильный сбор урожая, увеличение урожая риса и защиту от катастрофы. Образуясь как рисовый раствор, отличительная основа скульптуры — это визуальная связь с ее духовной целью. Сопряжение мужчины с самкой является фундаментальной особенностью предков Кордильеры. Эти хранители Булула представляют собой гармоничный союз противоположных элементов, защиту общин от злобных духов и обещание удачи. Вырезанные из благоприятного красного сандалового дерева, эти скульптуры дифференцируются своими отчетливыми гениталиями, ссылаясь на плодовитость и изобилие. Цифры имеют богатую патину жертвенной крови и дыма в результате их использования в религиозной практике и церемониях жизненного цикла. Булуль — это резная деревянная фигура, используемая для защиты урожая риса от Ифугао (и их подчиненного Калангуя) народов северного Лусона. Скульптуры представляют собой высоко стилизованные представления предков, и, как считается, они получают власть от присутствия предкового духа. Ифугао особенно отмечен за свое мастерство в резьбовых буллусах. Bul-uls используются в церемониях, связанных с производством риса и с исцелением. Создание бул-уль включает в себя альвен-бул-уль ритуал священника, чтобы убедиться, что статуя получает силу. Буль-уль обращается с осторожностью и уважением, чтобы избежать риска того, что духи предков принесут болезнь. Цифры помещаются вместе с рисом в дом или зернохранилища, чтобы принести обильный урожай. Буль-уль важна для Ифугаоса, потому что они считают, что могут защитить и размножить рис и помочь собрать урожай.

Сариманок — легендарная птица из народа Маранао, которая происходит от Минданао. Это происходит из слов сари и манока. Сари означает ткань или одежду, которая обычно имеет различные цвета. Манок означает «курица». Сариманок — легендарная птица, которая стала вездесущим символом искусства Маранао. Он изображен как птица с цветными крыльями и хвостом пернатого, держащей рыбу на клюве или когти. Голова богато украшена свитками, листьями и спиральными мотивами. Говорят, что это символ удачи. И еще один пример скульптуры Маранао был в исламской традиции; Бурак часто называют «белым животным, полумулом, полуосеком с крыльями». Пророк Мухаммад поехал на Бурак, чтобы пролететь через небеса за одну ночь, путешествие, известное как Мир’адж. Только в определенных регионах, таких как Минданао, это животное, изображенное с человеческим лицом. Хотя Бурак не редкость в исламском искусстве, скульптуры существа кажутся уникальными для Филиппин. Возможно, что процветающая резьба для религиозных образов католических филиппинцев, возможно, способствовала созданию таких скульптур.

Исполнительское искусство

танец
Существует множество видов филиппинских танцев, различающихся по влиянию, из регионов страны. Типы филиппинских танцев включают в себя песни Кордильеры, мусульманские, племенные, деревенские и испанские. Jerrah — самый известный вид танца в регионе cordillera. В танцах Кордильеры есть Банга, Бендайян, Лумаген / Тачок, Манманок, Раграгсакан, Салисид, Талип, Таректек и Уайай / Уяуи. Танцы Банга демонстрируют изящество и силу женщин в племени Калинга. Женщины, исполняющие Бана, балансируют тяжелые горшки на головах, танцуя, чтобы бить куранты ветра. Это имитирует женщин Калинги, собирающих и транспортирующих воду. Другой танец, называемый Lumagen или Tachok, исполняется, чтобы отпраздновать счастливые события. Когда Lumagen выполняется, он предназначен для обозначения летающих птиц и музыкально соединен с ритмом гонгов. Еще один танец Cordillera, Salisid, — это танец, который показывает ухаживание. В танце Salisid, мужчина и женщина-исполнитель представляют петуха, пытающегося привлечь курицу.

Племенные танцы включают Малаки в Маганде, Кадале Блеле, Кадале Тахау, Бинайлане, Риго-Цикле Багобо и Дугсо. Малакас в Маганде — национальный фольклорный танец. В нем рассказывается история происхождения филиппинцев на островах. Другой танец, называемый танцем Бинайлан, рассказывает историю о курице, детеныше курицы и ястребе. В этом танце ястреб, как говорят, контролирует благополучие племени и убит охотниками после попытки нанести вред ребенку курицы.

Два примера традиционных филиппинских танцев — Tinikling и Binasuan и многие другие. У филиппинцев есть уникальные народные танцы, такие как tinikling, где ассистенты берут две длинные бамбуковые палочки быстро и в ритме, хлопают палочки для танцоров, чтобы художественно и смело стараться избегать попадания их ног между ними. Также в южной части Филиппин есть еще один танец под названием Singkil с длинными бамбуковыми столбами, найденными в tinikling; однако это, прежде всего, танец, демонстрирующий щедрое мусульманское королевство. В этом танце есть четыре бамбуковые палочки, расположенные в тик-таковом пальце, в которых танцоры используют каждую позицию этих столкновений. Танцовщицы могут быть найдены, пытаясь избежать всех 4 бамбуковых палочек все вместе посередине. Они также могут попытаться танцевать всю вращение вокруг середины, избегая всех палочек. Обычно эти бейсбольные танцы исполняются в режиме совместной работы, а не соло. Танец Singkil можно идентифицировать с использованием зонтов и одежды из шелка.

Драмы
Многие города имеют свои собственные версии Сенакуло, используя традиционные сценарии, которые являются десятилетиями или веками. Версия проводится в Культурном центре Филиппин, организованном Департаментом туризма. Звезды популярных фильмов и телевизоров часто присоединяются к актерскому мастерству. В Тагуиге они популяризируют современную версию Иисуса Христа Superstar, пересмотренную в Амфитеатре Форт Сантьяго в интересах Манильоса. В Мексике, Пампанге и Диналупихане, Батаане, актер, изображающий Иисуса, фактически был пригвожден к кресту, чтобы имитировать страсть Христа как можно лучше и как можно больно. Подобные шоу также проводятся в Макати и в районе Санта-Ана в Маниле.

Боевые искусства
Арнис, также известный как Кали или Эскрима, является национальным спортивным и боевым искусством Филиппин. Эти три являются взаимозаменяемыми зонтичными терминами для традиционных боевых искусств Филиппин («Филипинские боевые искусства» или FMA), которые подчеркивают боевые действия на оружии с палками, ножами, лезвием оружия и различными импровизированными оружиями, а также «открытой рукой» или техники без оружия. Он также известен как Estoque (испанский для rapier), Estocada (испанский язык для толчка или удар) и Garrote (испанский для клуба). В Лузоне они могут пойти под именем Арнис де Мано. Местное боевое искусство, с которым испанцы столкнулись в 1610 году, в то время еще не называлось «Эскрима». В те времена это боевое искусство было известно как Пакакалика-т в Ибанаг, Дидья (позднее переименованное в Кабароан) в Илоканос, Ситабатан или Калиронган в Пангасиненсы, Синавали («плетение») в Капампанганы, Калис или Пананандату (использование оружия) в Тагалог, Пагарадман к Илонггосу и Калирадману в Кебуанос. Кунту и Силат — отдельные боевые искусства, которые также практикуются на Филиппинском архипелаге.

глиняная посуда
Традиционные горшки в некоторых районах Филиппин будут использовать глину, найденную вблизи реки Сибалом. Литье глины требовало использования деревянных весла, а глина должна храниться вдали от солнечного света.

Родные филиппинцы создали керамику с 3500 лет назад. Они использовали эти керамические банки для удержания покойного.

Другая керамика, используемая для хранения останков умершего, была украшена антропоморфными рисунками. Эти антропоморфные глиняные горшки относятся к 5 годам до нашей эры. — 225 г. н.э. и имели горшки, напоминающие человеческие головы.

У филиппинской керамики были и другие виды использования. В неолитический период Филиппин керамика была изготовлена ​​для водных судов, тарелок, чашек и для многих других целей.

Искусство кулинарии
Филипинская кухня состоит из кухонь 144 отдельных этнолингвистических групп, найденных в Филиппинском архипелаге. Большинство блюд филиппинских блюд, которые составляют филиппинскую кухню, относятся к блюдам из блюд народных племен Bikol, Chavacano, Hiligaynon, Ilocano, Kapampangan, Maranao, Pangasinan, Cebuano (или Bisaya), Tagalog и Waray. Стиль кулинарии и связанная с ней еда развивались на протяжении многих веков от их австронезийского происхождения до смешанной кухни индийских, китайских, испанских и американских влияний в соответствии с основными волнами влияния, которые обогатили культуры архипелага , а также другие, адаптированные для местных ингредиентов и местного вкуса. Блюда варьируются от очень простой, как еда из жареной соленой рыбы и риса, до сложных паэлл и коцидо, созданных для фиесты испанского происхождения. Среди популярных блюд: лечон (целая жареная свинья), длинная (филиппинская колбаса), тапа (излеченная говядина), тома (омлет), адобо (курица или свинина, тушенная в чесноке, уксусе, масле и соевом соусе или приготовленная до сухого) кальдерета (мясо в соусе из томатного соуса), мешадо (запеченная говядина в соевом и томатном соусе), пучеро (говядина в бананах и томатный соус), афритада (курица или свинина, сморщенная в томатном соусе с овощами), каре-каре (бычьего хвоста и овощей приготовленный в арахисовом соусе), пинакбет (кабачский кабач, баклажан, фасоль, окра и томатное тушеное мясо, приправленное креветкой), хрустящая пата (нога с обжаренной свиной грудью), хамонадо (свинина подслащенная в ананасовом соусе), синиганг (мясо или морепродукты в кислом бульоне), панцит (лапша) и лумпия (свежие или жареные весенние булочки).

Другие формы искусства
Термин «искусство коренных народов» иногда используется для обозначения полезности местных материалов как среды для создания различных видов работ, таких как картины Элито Цирка, известного народного художника Пантабангана и пионера в использовании местных материалов, а также как природное сырье, включая человеческую кровь. Многие филиппинские художники и иностранные художники были под влиянием филиппинского искусства коренных народов и начали использовать эти местные материалы, которые включают экстракты из лука, томатов, тубы (пальмового вина), кофе, ржавчины, мелассы и других материалов, доступных в любом месте для использования в качестве краски.
Дизайн ювелирных изделий. В 2015/16 году Азиатское общество в Нью-Йорке представило выставку под названием «Филиппинское золото: сокровища забытых королевств». На выставке представлены впечатляющие золотые изделия, созданные в последние сорок лет на Филиппинских островах Лусон, Висай и Минданао. Регалии, ювелирные изделия, церемониальное оружие, ритуальные и погребальные предметы свидетельствуют о недавно обнаруженных доказательствах процветания и достижения филиппинских политиков, которые процветали между десятым и тринадцатым веками задолго до того, как испанцы обнаружили и колонизировали регион. Хотя формы и стили большинства этих работ были разработаны на местном уровне, некоторые указывают на то, что филиппинские ремесленники подвергались воздействию объектов за пределами своих границ благодаря прочным культурным связям и морской торговле в Юго-Восточной Азии во время раннего азиатского экономического бума.
Кут-кут — это техника живописи, сочетающая древний восточный и европейский художественный процесс. Считается утраченное искусство и очень коллекционируемая форма искусства. Сегодня очень мало известных произведений искусства. Этот метод применялся коренными народами острова Самар в начале 1600 года и в конце 1800 года нашей эры. Кут-кут — это экзотическая филиппинская форма искусства, основанная на методах раннего века — сграффито, энкаустике и наслаивании. Слияние этих древних стилей создает уникальные произведения искусства, характеризующиеся нежными кружащимися переплетенными линиями, многослойной текстурой и иллюзией трехмерного пространства.

Танага — это тип филиппинской поэзии.
Батек или баток — это форма местной татуировки жителей Калинги в Кордильерах. Самым известным татуировщиком в стране является Ванг-од, который был известен как последний мамбабаток, пока не начал наставлять свою племянницу в искусстве, чтобы татуировка артистизма Калинги продолжилась. Художественная форма была критически оценена на международном уровне в Соединенных Штатах, Германии, Франции, Канаде и многих других.
Филипинское искусство размещено за пределами Филиппин
Различные артефакты и предметы искусства были либо разграблены, либо были куплены на Филиппинах с разных иностранных лиц с испанского колониального периода. Большинство украденных или купленных филиппинских артефактов и произведений искусства были отправлены в чужие руки в течение американского периода, Второй мировой войны и послевоенной эпохи, где экономика была испорчена. В послевоенный период филиппинские артефакты и предметы искусства стали легкими сборами для иностранцев, поскольку филиппинцы были вынуждены продавать предметы по крайне низким ценам из-за непосредственной потребности в деньгах в эпоху, омраченной высокой инфляцией и высокой стоимостью жизни. Эти части включают Золотую Тару (в распоряжении Соединенных Штатов), колокола Balangiga (в Соединенных Штатах), две оставшиеся копии Doctrina Christiana (в Соединенных Штатах и ​​Испании), Boxer Codex (в Соединенных Штатах) и многие другие. Большинство штук в настоящее время находятся под владением Соединенных Штатов и Испании. Филиппинское правительство предприняло различные попытки вернуть украденные или разграбленные филиппинские артефакты и произведения искусства с 1990-х годов. Самый последний — это национальный призыв вернуть колонии Балангиги в 2017 году и Золотую Тару в 2018 году.

Известные филиппинские художники
Среди известных филиппинских художников — Хуан Луна, Фернандо Аморсоло, Аугусто Арбизо, Феликс Идальго, Анг Киукок, Анита Магсайсай-Хо, Лито Майо, Мауро Малан Сантос, Сантьяго Босе, Рей Паз Контрерас и Дэвид Кортес Медальа. Нынешние филиппинские художники, изображающие филиппинскую культуру, включают Бенедикто Кабреру, Элито Цирка, Фреда Деасиса, Даниэля Кокиллу, Франсиско Вири и Нунелуцио Альварадо. Искусство или картины Зобеля, Аморсоло и многих других можно было увидеть в большинстве художественных музеев на Филиппинах. Картины Зобэля можно увидеть в Музее Айялы.