Художественный манифест представляет собой публичное заявление о намерениях, мотивах или взглядах художника или художественного движения. Манифесты являются стандартной особенностью различных движений модернистского авангарда и до сих пор написаны. Художественные манифесты иногда находятся в их риторике, предназначенной для шоковой ценности, для достижения революционного эффекта. Они часто решают более широкие вопросы, такие как политическая система. Типичными темами являются необходимость революции, свободы (выражения) и подразумеваемого или явно заявленного превосходства писателей над статус-кво. Манифест дает возможность выражать, публиковать и записывать идеи для художника или художественной группы — даже если только один или два человека пишут слова, это в основном по-прежнему связано с именем группы.
В 1855 году Густав Курбе написал манифест Реалиста для введения в каталог своей независимой персональной выставки. И в 1886 году символический манифест был опубликован во французской газете Le Figaro поэтом и эссеистом Жаном Мореасом.

Первый художественный манифест 20-го века был введен с футуристами в Италии в 1909 году, за ним следовали кубисты, вихристы, дадаисты и сюрреалисты: период до Второй мировой войны создал то, что все еще является самым известным манифестом. Несмотря на то, что они никогда не прекращали выдаваться, другие средства массовой информации, такие как рост вещания, как правило, скрывали такие заявления. Из-за Интернета произошло возрождение формы, и многие новые манифесты теперь появляются в потенциальной мировой аудитории. Stuckists особенно использовали это, чтобы начать всемирное движение дочерних групп.

Манифесты обычно состоят из нескольких утверждений, которые пронумерованы или указаны в пулевых точках и которые необязательно следуют логически из одного в другое. Объяснение Тристана Цары манифеста (Feeble Love & Bitter Love, II) отражает дух многих:

«Манифест — это сообщение, сделанное всему миру, единственная претензия к открытию мгновенного лечения политического, астрономического, художественного, парламентского, агрономического и литературного сифилиса. Это может быть приятным и добродушным, это всегда правильно, оно сильное, энергичное и логичное. По поводу логики, я считаю себя очень симпатичным.

концепция
До начала 20-го века манифест был почти исключительно декларацией с политическими целями. Поэтому намерение художников, принимающих форму, состоит в том, чтобы указать, что они используют искусство как политический инструмент.

Художественный манифест имеет две основные цели. Первое — определить и критиковать парадигму в современном искусстве или культуре; во-вторых, определить набор эстетических ценностей для противодействия этой парадигме. Часто манифесты стремятся стать произведениями искусства сами по себе; например, многие авторы манифеста намерены выполнять свои тексты. Другие манифесты не могут быть полностью оценены просто как письменные заявления, поскольку они в значительной степени зависят от графического дизайна для общения, что является общей чертой манифеста Dada. Несколько художников написали манифесты о художественных средах, а не их собственных.

Исторически сложилась сильная параллель между манифестом искусства и политическим манифестом. Для манифестников начала 20-го века было нередко также политически активным. В Италии основатель футуристов Филиппо Томассо Маринетти баллотировался в офис, и как российские, так и итальянские футуристы опубликовали политические манифесты. В Англии виртуоз Уиндхэм Льюис поддерживал суффрагеттов, а во Франции сюрреалист Андре Бретон поддерживал коммунистическую партию. Часто эти политические организации отвергали внимание художников; в других случаях художники подвергались цензуре и преследованию со стороны европейских авторитарных правительств, таких как фашистская Италия и коммунистическая Россия, которые институционально отвергли авангард.

Pre-1900

Манифест реалиста 1855
Гюстав Курбе написал манифест Реалиста для введения в каталог своей независимой личной выставки 1855 года, повторяя тон политических манифеста периода. В этом он утверждает свою цель как художника «перевести обычаи, идеи, появление моей эпохи в соответствии с моей собственной оценкой».

Символический манифест 1886
В 1886 году Символический манифест был опубликован во французской газете Le Figaro поэтом и эссеистом Жаном Мореасом. Он определил и охарактеризовал символизм как стиль, «цель которого не была идеалом, но единственной целью которого было выразить себя ради выражения». Он называет Чарльза Бодлера, Стефана Малларме и Пола Верлена в качестве трех ведущих поэтов движения.

Семена 1909-45

Футуристический манифест 1909, 1914
Матушка Футуриста, написанная итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти, была опубликована в итальянской газете Gazzetta dell’Emilia в Болонье 5 февраля 1909 года, затем на французском языке как «Манифест футуризма» в газете «Le Figaro» 20 февраля 1909 года. инициировал художественную философию, футуризм, это был отказ от прошлого и празднование скорости, техники, насилия, молодежи и промышленности; это был также призыв к модернизации и культурному омоложению Италии.

Поскольку основополагающий манифест не содержал положительной художественной программы, футуристы пытались создать его в своем следующем техническом манифесте футуристской живописи (1914). Это привело их к «универсальному динамизму», который должен был быть непосредственно представлен в живописи и скульптуре. Объекты на самом деле не были отделены друг от друга или от их окружения: «Шестнадцать человек вокруг вас в движущемся автомашине, в свою очередь, и в то же время один, десять четыре три, они неподвижны и меняются местами … моторный автобус бросается в дома, которые он проходит, и в свою очередь дома бросаются на автобус и смешиваются с ним ».

Кубистический манифест 1912 года
Du «Cubisme», написанный в 1912 году Альбертом Глейссом и Жаном Метцингером, был первым крупным теоретическим текстом по кубизму. Книга была проиллюстрирована работами Глейзеса, Метцингера, Поля Сезанна, Фернанда Леже, Хуана Гриса, Фрэнсиса Пикабиа, Марселя Дюшана, Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Андре Дерена и Мари Лоуренцина. В этом чрезвычайно влиятельном трактате Глейс и Метцингер прямо связали понятие «множественной перспективы» с бергсоновским смыслом времени. Граничное лечение физических объектов и пространства размывало различия между субъектом и абстракцией, между представлением и не-объективностью. Эффекты неевклидовой геометрии были использованы для передачи психофизического чувства текучести сознания. Du «Cubisme» ввел понятие «одновременности» в теоретические рамки кубизма. Частично это было понятие, основанное на убеждении, основанном на понимании автором Анри Пуанкаре и Бергсона о том, что разделение или различие между пространством и временем должно быть всесторонне оспариваемым. Он основывался как на философских, так и на научных идеях, на римановой геометрии и относительности знания, противоречащих понятиям абсолютной истины. Эти идеи были распространены и обсуждены в широко доступной публикации, а также прочитаны писателями и художниками, связанными с появлением модернизма.

Искусство шума 1913
Искусство шумов (итальянский: L’arte dei Rumori) — футуристический манифест, написанный Луиджи Руссоло в письме 1913 года другу и футуристическому композитору Франческо Балилле Прателле. В нем Руссоло утверждает, что человеческое ухо привыкло к скорости, энергии и шуму городского индустриального звукового ландшафта; кроме того, эта новая звуковая палитра требует нового подхода к музыкальным инструментам и композиции. Он предлагает ряд выводов о том, как электроника и другие технологии позволят футуристическим музыкантам «заменить ограниченное разнообразие тембров, которыми сегодня обладает оркестр, бесконечное разнообразие тембров в шумах, воспроизводимых с помощью соответствующих механизмов».

Manifeste de l’école amorphiste 1913
Опубликованный в 1938 году в Les Homme du jour, никогда не было ясно, является ли это искренним манифестом новой школы аморфизма или пародии.

Манифест ворсистов 1914 года
Выдержки из манифеста BLAST от Vorticists были опубликованы в журнале Blast, номер 1, 20 июня 1914 года, а затем в Blast, номер 2, в июле 1915 года.

Супрематический манифест 1915 года
В 1915 году Казимир Малевич заложил основы супрематизма, когда опубликовал свой манифест «От кубизма к супрематизму».

Манифест Дада 1916 года
14 июля 1916 года Хьюго Бал прочитал первый манифест Дада в Кабаре Вольтер.

Второй манифест Дада был прочитан Тристаном Царой в Саль-Мейсе 23 марта 1918 года и опубликован в Дада, № 3 (Цюрих, декабрь 1918 года).

De Stijl 1918
Подписано Тео ван Лисбург, Робт. Ван-т-Хофф, Вилмос Хушар, Антоний Кок, Пьет Мондриан, Жорж Вантундерлоо, Ян Вилс

Манифест I «Стиль» (De Stijl), от De Stijl, vol. II, вып. 1 (ноябрь 1918 г.), с. 4.

Реалистичный манифест 1920 года
Реалистичный манифест (опубликованный 5 августа 1920 года) был написан русским скульптором Наумом Габо и подписан его братом Антуаном Певснером и ключевым текстом конструктивизма.

Манифест Пуриста 1920-1925 гг.
Основатели Пуризма, Амеди Оззенфант и Чарльз-Эдуард Жаннерет (более известный как Ле Корбюзье) назвали свой манифест Apres le cubism (After Cubism).

Сюрреалистический манифест 1924 года
Первый сюрреалистический манифест был написан французским писателем Андре Бретоном в 1924 году и опубликован для публики в 1925 году. В документе определяется сюрреализм как:

Психический автоматизм в его чистом состоянии, посредством которого предлагается выразить — устно, посредством написанного слова или любым другим способом — фактическое функционирование мысли. Диктуемая мыслью, в отсутствие какого-либо контроля, осуществляемого разумом, освобождается от какой-либо эстетической или моральной озабоченности.

Художественный концерт 1930
Основание конференции, было написано Отто Г. Карлсундом, Тео ван Лисбергом, Жаном Элионом, Марселем Хозом и Леона Артуром Тутунджяном, опубликованным в Revue Art Concret, no. 1 (апрель 1930 г.).

Манифест росписи 1933 года
Манифест росписи был написан Марио Сирони в 1933 году.

Манифест: к свободному революционному искусству 1938
На пути к свободному революционному искусству был написан сюрреалист Андре Бретон и марксист Леон Троцкий как реакция на санкционированное искусство Советского Союза.

Послевоенный 1946-59
Белый манифест 1946 года
«Белый манифест» — это текст 1946 года, написанный Лусио Фонтана.

Манифест КОБРА 1948
Манифест CoBrA, озаглавленный «La cause itéit entendue», написанный Кристианом Дотремонтом, и вздохнул Карелом Аппелем, Константом, Корнелем, Азером Йорном и Джозефом Нуритом в 1948 году.

Резус глобальный 1948
Глобальный (или полный отказ) Refus был анти-истеблишментом и антирелигиозным манифестом, выпущенным 9 августа 1948 года в Монреале группой из шестнадцати молодых художников и интеллектуалов Квебека, известных как les Automatistes во главе с Полом-Эмили Бордуасом.

В мире Refus большое влияние оказал французский поэт Андре Бретон, и он восхвалял творческую силу подсознания.

Манифест о Eaismo 1948
Манифест Eaismo — Вольтолино Фонтани.

Первый манифест скульпторов 1949 года
Первый манифест скульпторов — Рене Иче.

Мистический манифест 1951
Мистический манифест был написан Сальвадором Дали в 1951 году.

Мистический манифест открыл период ядерного мистика Дали.

Манифест pittura nucleare 1951
Написано Энрико Бай.

Манифест о Лесах Spatialistes 1952
Les Spatialistes, итальянская группа, базирующаяся в Милане, разработала манифест для телевидения.

Un Art Autre 1952
Эта работа Мишеля Тапи определила движение информационного искусства.

Гутайский манифест 1956 года
Этот манифест Джиро Йошихара определил художественные цели японской группы Гутай.

Манифест об искусственном разрушении 1959 года
Написано Густавом Мецгером в 1964 году, это было дано в качестве лекции в Архитектурной ассоциации и перешло к ученикам как к художественному «Происшествии». Одним из студентов Мелингерского Университета Илинга был Пит Тауншенд, который позже назвал концепции Мецгера влиянием на его знаменитую гитару во время выступлений The Who.

Неоконкретный манифест 1959
Нео-бетонный манифест, Феррейра Гуллар, начинается:

Мы используем термин «неоконкретный», чтобы отличать себя от тех, кто привержен нефигуративному «геометрическому» искусству (неопластичность, конструктивизм, супрематизм, школа Ульма) и, в частности, конкретное искусство, на которое оказывает влияние опасное острый рационализм. В свете их художественного опыта художники, скульпторы, граверы и писатели, участвовавшие в этой первой Неоконкретной выставке, пришли к выводу, что необходимо оценить теоретические принципы, на которых было основано конкретное искусство, ни одна из которых не предлагает обоснование для выразительного потенциала, которое они считают своим искусством ».
Манифест промышленной живописи 1959
«Манифест промышленной живописи: для унитарного прикладного искусства», написанный Джузеппе Пинот-Галлицио, в августе 1959 года, был первоначально опубликован на итальянском языке в Notizie Arti Figurative № 9 (1959). Вскоре после этого он был опубликован в Internationale Situationniste no.3 во французском переводе. Он был переведен на английский язык в 1997 году Молли Клейн. У этого есть только 70 пунктов и написана великая утопическая риторическая манера, с такими заявлениями, как «Новая, хищная сила господства подталкивает людей к невообразимой эпической поэзии». Одной из его тем является примирение промышленности и природы:

Возвращение к природе с помощью современного инструментария позволит человеку через тысячи веков вернуться в места, где охотники на палеолита преодолели большой страх; современный человек будет стремиться отказаться от своих собственных, накопленных в идиотизме прогресса, о контакте со смиренными вещами, которые природа в своей мудрости сохранила как проверку на огромную высокомерие человеческого разума.
Контркультура 1960-75
Манифесты в 1960-х годах отражали меняющиеся социальные и политические взгляды того времени: общий бросок революции «контркультуры», чтобы свергнуть существующий порядок и особый подъем феминизма и Черной державы, а также новаторство в новых формах искусства, таких как тело искусство и искусство.

Ситуационистский манифест 1960 года
Ситуационистский интернационал был основан в Козио-д’Аррошиа 27 апреля 1957 года восемью членами, которые хотели революционное искусство с постоянным преобразованием и, следовательно, новизну, а также ликвидировали разрыв между искусством и жизнью. Манифест, подтверждающий это, был опубликован 17 мая 1960 года и переиздан в Internationale Situationniste № 4 в июне 1960 года. Он выступал за «новую человеческую силу» против технологий и «неудовлетворенность ее возможного использования в нашей бессмысленной социальной жизни», заявив: «Мы будем что исторически будет последним из ремесел. Роль любительско-профессионального ситуациониста-анти-специалиста — опять-таки специализация вплоть до экономического и умственного изобилия, когда каждый становится «художником». Его окончательное предложение гласит: «Таковы наши цели, и это будут будущие цели человечества».

Манифест гостиницы «Челси» 1961 года
Этот манифест, написанный Ивом Кляйном, защищен авторским правом с 1989 года Гагосянской галереей. Он начинается с подсказок для более поздних заявлений в манифесте, первая строка — «Из-за того, что я написал монохромы в течение пятнадцати лет». Это медитация художника о его работе и жизни:

Художник всегда чувствует себя неловко, когда ему приходится говорить о своей работе. Он должен говорить сам за себя, особенно когда он действителен.
Что я могу сделать? Остановить сейчас?
Нет, то, что я называю «неопределимой живописной чувствительностью», полностью избегает этого очень личного решения.
Так…
Он присваивает небо:

Однажды, в 1946 году, будучи еще подростком, я должен был подписать свое имя на другой стороне неба во время фантастического «реалистично-мнимого» путешествия. В тот день, когда я лежал на пляже Ниццы, я начал чувствовать ненависть к птицам, которые летали туда-сюда по моему голубому безоблачному небу, потому что они пытались занять дыры в моей величайшей и красивой работе.
Птицы должны быть уничтожены.
Он заканчивается утверждением, что он «готов погрузиться в пустоту».

Я за искусство … Манифест, 1961
Клаус Ольденбург, художник поп-музыки, реагирующий на абстрактный экспрессионизм, вместе с другими молодыми художниками. Манифест «Я за искусство» изначально был включен в каталог выставки «Окружающая среда, ситуации и пространства». Каждое из утверждений начинается с «Я за искусство …».

Следующая цитата из первых двух утверждений в его поэтической манифесте:

«Я за искусство, которое политически-эротично-мистическое, что-то другое, чем сидеть на заднице в музее.
Я за искусство, которое растет, не зная, что это искусство вообще, искусство дало шанс получить начальную точку нуля … »

Fluxus Manifesto 1963
Этот короткий документ, напечатанный Джорджем Мачиунасом, состоит из трех абзацев, перемежающихся с элементами коллажа из определений словаря, связанных с «потоком». Он написан в нижнем регистре, с верхним регистром для определенных ключевых фраз, некоторые подчеркнуты. Его первый абзац:

Очистите мир буржуазной болезни, «интеллектуальной», профессиональной и коммерческой культуры, очистите мир мертвого искусства, подражания, искусственного искусства, абстрактного искусства, иллюзионистического искусства, математического искусства, — очистите мир «европанизмом»!
Он пропагандирует революцию, «живое искусство, анти-искусство» и «нехудожественную реальность», которую будут понимать все народы, а не только критики, дилетанты и профессионалы ».

Манифест SCUM 1967
SCUM, Валери Соланас, является акронимом для «Общества по резке мужчин», и манифест не касался конкретно искусства. Тем не менее, он стал частью истории искусства, потому что он был опубликован в 1968 году, в том же году, когда Соланас, который провел время в «Фабрике» Энди Уорхола, выстрелил и чуть не убил его. В нем также есть разделы, посвященные художественным идеям. Солана провел свои последние годы в качестве уличной проститутки и умер в 1988 году.

Это документ объемом чуть более 11 000 слов. Его тон и основная тема очевидны из названия, но это не так ясно, как кажется, и некоторые женщины признаны такими же плохими, как мужчины (например, женщины-художники). SCUM хочет «уничтожить все бесполезные и вредные объекты — автомобили, витрины магазинов,« Великое искусство »и т. Д.» В разделе «Великое искусство» и «Культура» говорится:

Мужская «художница» пытается решить свою дилемму неспособности жить, не быть женщиной, создавая искусственный мир, в котором герой героизма, т. Е. Проявляет женские черты, а самка сводится к весьма ограниченным , нескромные подчиненные роли, то есть мужчины.
Мужская «артистическая» цель — не общаться (не имея в себе ничего, что ему нечего сказать), но для маскировки его анимализма он прибегает к символизму и безвестности («глубокий» материал). Подавляющее большинство людей, особенно «образованных», не имеют веры в свое собственное суждение, смиренны, уважают авторитет («Папа знает лучше»), легко связывают с верой в то, что безвестность, уклончивость, непостижимость, косвенность, двусмысленность и скука являются отметками глубины и блеска …
Поглощение «культуры» — это отчаянная, безумная попытка проникнуть в негроидный мир, чтобы избежать ужаса бесплодного, бессмысленного существования. «Культура» обеспечивает сокрушение эго некомпетентных, средство рационализации пассивного зрелища; они могут гордиться своей способностью ценить «более тонкие» вещи, видеть драгоценность, где это всего лишь какашка (они хотят восхищаться восхищением).
Манифест технического обслуживания 1969 года
Полное название манифеста — «Техническое предложение на выставку»; он считается оригинальным документом феминистского искусства. В то время Мьерле Ладерман Укелес был беременен и решил переосмыслить домашние дела, став «художником по обслуживанию», где она «выполнит» их. Благодаря этому такое «поддержание» показало себя как важное условие свободы и социального функционирования, и она расширила идею за пределами феминизма до таких проектов, как 11-месячная сенсорная санитария, в которой приняли участие 8500 нью-йоркских рабочих. Совсем недавно она обратилась к полигону на Стейтен-Айленде.

За манифестом последовал вопросник (1973-76), и он занимался искусством того, что обычно рассматривалось как обычное, обыденное занятие. Она написала: «После революции, кто собирается собирать мусор в понедельник утром?». Она последовала за этим «Манифестом санитарии!». (1984) В Манифесте по техническому обслуживанию говорилось:

Техническое обслуживание — это перетаскивание; он принимает все чертовски время (освещен). Ум боится и раздражает скуку. Культура привносит паршивый статус на ремонтные работы — минимальная заработная плата, домохозяйки — без оплаты. Очистите свой стол, вымыть посуду, вымыть пол, вымыть одежду, вымыть пальцы ног, сменить подгузник ребенка, закончить отчет, исправить опечатки, исправить забор, сохранить клиента счастливым, выкинуть вонючий мусор, следить не кладите вещи в нос, что мне носить, у меня нет sox, оплачивайте свои счета, не мущите, не держите шнурки, не мойте волосы, не меняйте листы, не ходите в магазин, я из парфюмерии , повторюсь — он не понимает, снова запечатывает его — он течет, идет на работу, это искусство пыльно, очищает стол, снова зовет его, смывает туалет, остается молодым.
Манифест AfriCobra 1970
Afri-Cobra был чернокожий коллектив, основанный в конце 1960-х Джеффом Дональдсоном и базировавшийся в Чикаго. Он помогал организовывать международные шоу чернокожих художников и писал влиятельные манифесты. AfriCobra — акроним для «Африканской коммуны плохих художников». Это было связано с объединением термина «Африка» с Африкой «Кобра», «Коалиция художников-черных революционеров». В манифесте указывалось, что целью групп является развитие нового афро-американского искусства, включающее социальную ответственность, участие сообщества в творчестве и поощрение гордости за черную идентичность. Были параллели с афроамериканскими музыкальными нововведениями, а также пропаганда дополнительной эстетики, включающей возвышенные образы и яркие цвета.

WAR Manifestos начала 1970-х годов
WAR — акроним для «Women Artists in Revolution», членом которой была Нэнси Сперо. До этого в 1966-70 годах она создала серию манифестов против войны во Вьетнаме, которые были изображениями, созданными с помощью водных красок и чернил на бумаге. Затем она посетила собрания AWC (Коалиция работников искусства), в которых были мужчины и женщины, и стала частью ВОЙНЫ, которая была ответвлением. Она сказала: «Мне понравилось, я был так зол в то время о стольких вещах, особенно из-за того, что не смог вывести свое искусство, чтобы заставить людей выглядеть. Я подумал:« ВОЙНА »- вот и все. организовывать некоторые действия и протесты и писать манифесты, например, некоторые из нас прошли в Музей современного искусства и потребовали равенства для женщин-художников. Затем я присоединился к другому, Специальному комитету женщин-художников. те дни.»

Женское искусство: манифест 1972 года
Valie Export — венский художник, который работал с Actionists и каталогизировал свои события. Она сделала свое собственное конфронтационное боди-арта, с философией «Феминистского акционизма», приглашая людей трогать ее на улице. Она издала «письменные манифесты, предсказывающие с удвоенной силой будущее женского искусства» и «внесла важный теоретический вклад в общение с личным феминизмом в исполнении. Она считала, что политически важно создавать искусство». Я знал, что если я сделаю это обнаженным, я действительно изменит, как зрители (в основном мужчины) будут смотреть на меня ».

Сборник манифеста Социологии 1974 года
Коллектив французского социологического искусства был основан Фредом Фором, Жаном-Полем Тенотом и Эрве Фишером, и их манифест был опубликован в газете Le Monde. Его основная цель заключалась в том, чтобы использовать социологию для подкрепления художественных действий или использовать художественные действия для выяснения социологических явлений. Одним из таких действий стал аукцион «художественного квадратного метра» в 1976 году для подмены инфляции цен на рынке жилья и искусства. Коллектив широко использовал средства массовой информации и живые выступления с использованием видео, телефонов и т. Д. Группа была распущена в 1981 году, хотя некоторые из ее принципов были выдвинуты Фредом Форестом и Марио Коста с движением эстетики связи 1983 года.

Манифест о боди-артах 1975
В 1975 году Франсуа Плюхарт организовал первую выставку Body Art в Galerie Stadler в Париже, где работали 21 художник, в том числе Марсель Дюшан, Крис Бёрден и Катарина Сивердинг. Был опубликован первый манифест Body Art.

Манифест о лирическом концептуализме 1975
Пол Хартал

Это четырехстраничный документ, иллюстрированный девятью черно-белыми изображениями картин, коллажей и мультимедиа, опубликованных в Монреале в 1975 году. «Мое искусство — это раскрашенная метафора, последняя машина вечной секунды, ископаемые эмоции бесконечное стремление, магическое желание, развивающееся на сломанной оси сжатого пространства, отраженное в форме внутренних, личных ландшафтов », пишет Хартал в манифесте. «Искусство должно быть полным», — предполагает он. «Биотик, отделенный от геометрического, произволен и игнорирует человеческую природу». Идея «Лирического концептуализма основана на целостности психологической координации», говорит он. Это «происходит от id, эго и суперэго»; «искусство, в котором в первую очередь двусмысленный характер взгляда художника превращается в лирическую, интуитивную и концептуальную триаду». В «Кисти и компасе: динамика интерфейса искусства и науки» (Lanham: University Press of America, 1988, 341 pp.) Харльта более подробно обсуждает теорию лирического концептуализма или искусство Лико,

Панк и кибер 1976-1998
Возникновение панк-движения с его основным и агрессивным отношением к DIY имело значительный вклад в художественные манифесты, и это отражается даже в названиях. Некоторые из артистов открыто отождествляли себя с панком через музыку, публикацию или поэзию. Существует также эквивалентная «шокирующая» интерпретация феминизма, которая противоречит не-объективации, высказанной в 1960-х годах. Тогда растущее присутствие компьютерной эпохи начало утверждать себя в художественных прокламациях, как в обществе.

Массивный манифест 1940 года
Художник Чарльз Томсон способствовал манифесту Crude Art Manifesto 1978.

Это было опубликовано в Художественном колледже Мейдстона Чарльзом Томсоном, затем студентом в колледже. Спустя 21 год он соавтор манифеста Stuckist с Билли Реблейдом. Томсон также был членом панковских поэтов Medway. Манифест отвергает искусство «универмага» и «элитарное» искусство галереи, а также изысканность и мастерство, которые «легко доступны … и используются как в промышленности, так и в искусстве, чтобы скрыть нищету содержания». Утверждается, что приоритетом является «исследование и выражение человеческого духа».

Умные манифесты 1982
Стюарт Главная

В это время Стюарт Доуд действовал как однопользовательское движение «Поколение поколений», основал панк-группу под названием «Белые цвета» и издал фанзинскую «Улыбку», в которой в основном содержались художественные манифесты для «Поколения поколений». Риторика их напоминала манифесты Берлинского дадаиста 1920-х годов. Его идея заключалась в том, что другие группы по всему миру также должны называть себя White Colors и другие журналы под названием Smile. В первой части книги Neoist Manifestos / The Art Strike Papers были опубликованы абстрагированные версии его писем в стиле манифеста из Smile.

Манифест Международной ассоциации астрономических художников 1982
Основным принципом IAAA является изображение пространства (как в космосе) посредством реалистической живописи. Они отделяют себя от художников-фантастов и фантастов: «Основа для каждой картины — основа надежных знаний и исследований. Стремитесь точно изобразить сцены, которые в настоящее время находятся за пределами человеческого глаза». В настоящее время группа насчитывает более 120 членов, представляющих 20 стран.

Дешевый манифест искусства 1984 года
Хлебным и кукольным театром

Весь титул «Манифест дешевого искусства». Это единственный лист, выпущенный Хлебным и Кукольным театром «в прямом ответе на искусство искусства и его растущее присвоение корпоративным сектором». Есть семнадцать утверждений, большинство из которых начинаются с «Искусство» и заканчиваются восклицательным знаком, которые обычно представлены в верхнем регистре, иногда смешиваются с нижним регистром, в разных шрифтах, которые становятся более смелыми по листочке до окончательной формулировки большого УРА. Это начинается:

Люди слишком долго думали, что искусство — это привилегия музеев и богачей.
Искусство не бизнес!
Он подчеркивает позитивный характер искусства, который выгоден всем и должен быть доступен для всех, используя поэтические образы, такие как «Искусство, как зеленые деревья», и призывая «Искусство борется с войной и глупостью! … Искусство дешево!

Манифест Киборга 1985
Донна Дж. Харавей

Это имеет полное название «Манифест Киборга: наука, техника и социализм-феминизм в конце XX века». Донна Харавей — историк культуры. Она выступает за развитие киборгов («кибернетических организмов») в качестве пути продвижения общества после гендерного развития. Первоначально это имело значительный эффект среди ученых. VNS Matrix, группа австралийских женщин-художников и британского историка культуры, Сэди-завод, основала киберфеминистское движение в 1994 году. С 1997 года сеть Old Boys Network (OBN) организовала «Cyberfeminist Internationals».

Что означает наше искусство 1986 года
Гилберт и Джордж

Манифест состоит из пяти абзацев, каждый из которых имеет подзаголовок, первый из которых — «Искусство для всех», подводя итог популярности их манифеста:

Мы хотим, чтобы наше искусство говорило через барьеры знания непосредственно людям о своей жизни, а не об их знании искусства. Двадцатый век был проклят искусством, которое невозможно понять. Декадентские художники выступают за себя и своих избранных, смеясь и отклоняя нормального аутсайдера. Мы говорим, что загадочное, неясное и одержимое формой искусство является декадентским и жестоким отрицанием Жизни Людей.
Существует также намерение изменить людей, но «искусство-материал должен подчиняться смыслу и цели картины». Говорится:

Мы хотим научиться уважать и чтить «целое». Содержание человечества — это наш предмет и наше вдохновение. Каждый день мы стоим за добрые традиции и необходимые изменения. Мы хотим найти и принять все хорошее и плохое в себе.
Заключение — это утверждение «нашей жизни — поиск новых значений и цели для жизни».

Сообщение Porn модернистской Manifesto c.1989
Вероника Вера

Манифест был подписан Veronica Верой и Кандид Ройалл (оба бывшими звезды порно, которые затем направили свои собственные порнофильмы), Энни Посыпать (который дает явную сексуальную одна женщины показывает) и выступление художника Франк Мур, среди других значительных художников, которые используют секс в их работа. В 7 коротких точках он обнаружил художественное движение, которое «празднует секс как питательную, живительную силу. Мы обнимаем наши гениталии как часть, а не отдельную от нашего духа». Он пропагандирует «отношение к сексу-позитивизму» и желает «передать наши идеи и эмоции … веселиться, исцелять мир и терпеть».

Киберфеминистский манифест XXI века, 1991 г.
по матрице VNS

VNS Matrix был киберфеминистским коллективом искусств, основанным в Аделаиде, Австралия, в 1991 году. Их манифест, написанный в 1991 году, был переведен на многие годы на многие языки, включая итальянский, французский, испанский, русский, японский и финский. Это начинается:

мы — современная влагалища,
положительная антизадача,
безграничная, развязанная неумолимость,
мы видим искусство с нашей пиздами, мы делаем в искусстве с нашей пизда.
В 1996 году они написали манифест сука-мутант.

Манифест ____________, 1996
г. Майкл Бетанкур

Манифест ____________ предложил интерактивный, заполняющий пробелы вид запретов и претензий к искусству и искусству. Это была ранняя интерактивная часть сетевого искусства, появившаяся в веб-сайтах и ​​в новостных группах, приглашая к участию. Это начинается:

сегодня ____________ сама устарела.
Манифест заканчивается кнопкой Сброс. Текст отбирается из манифеста Dada Tristian Tzara, но ключевые фрагменты оригинального текста опущены и заменены пробелами, которые должны быть заполнены.

Это один из первых манифестов, которые публикуются как в Интернете, так и в печати.

Группа Hangman 1997
by Billy Childish

Группа Hangman была начата Billy Childish, Tracey Emin и двумя другими в Medway, Kent в 1983 году на короткое время. Четырнадцать лет спустя он реформировался с большим количеством членов (почти все из которых позже присоединились к группе искусств Stuckists), но без Эмина. На данный момент Ребенок написал 6 коротких манифестов, каждый из которых содержит 7-12 высказываний. Он говорит: «Они были анархичны и противоречивы — мой любимый!» Некоторые идеи появились в манифесте Stuckist, написанном двух годами позже. В пункте 9 сообщений 0001 говорится:

западное искусство ошеломило свою аудиторию, заняв позицию любящего коврика. Тем не менее, мы, в группе Hangman, намерены стереть наши грязные сапоги на фоне концептуального бальзака.
Стиль должен быть разбит («Художественный талант — единственное препятствие»), и неприемлемым должно быть охвачено. Последнее сообщение из двух коротких предложений было написано в 2000 году и рекомендует: «Настало время для роста искусства».

Манифест экстрапического искусства 1997
года Наташа Вита-Море (ранее Нанси Кларк)

(Жанр трансгуманистического художественного движения, манифест которого был написан в 1982 году)

Это было написано 1 января 1997 года и, по-видимому, «находилось на борту космического корабля Кассини Гюйгенс в его миссии на Сатурн». Следуя заявлению «Мы — трансгуманы», есть объяснение: «Трансгуманистическое искусство отражает экстрапочную оценку эстетики в технологически улучшенном мире». После манифеста «FAQ», в котором говорится: «Трансгуманистическое искусство включает творческие работы ученых, инженеров, техников, философов, спортсменов, педагогов, математиков и т. Д., Которые не могут быть художниками в традиционном смысле, но чье видение и творчество являются неотъемлемой частью трансгуманности ». Манифест основан на Законе о трансгуманистическом искусстве, написанном в 1982 году. К изображает влиятельный облик «Абстрактное искусство, искусство исполнения, кинетическое искусство, кубизм, техно-искусство,научная фантастика и искусство коммуникации ». Некоторые сотрудники Вита-Море названы Тимоти Лири, Биллом Виолой и Фрэнсисом Фордом Копполой.