Художественная галерея Нового Южного Уэльса является одним из ведущих художественных музеев Австралии. Он хранит значительные коллекции австралийского, европейского и азиатского искусства и ежегодно представляет около сорока выставок. Посредством наших коллекций, выставок, программ и стипендий мы стремимся вдохновить наших посетителей увлекаться искусством.

Художественная галерея Нового Южного Уэльса (AGNSW), расположенная в Домене в Сиднее, Новый Южный Уэльс, Австралия, является самой важной публичной галереей в Сиднее и одной из крупнейших в Австралии. Первая публичная выставка Галереи открылась в 1874 году. Вход свободный в общую выставочную площадь, на которой представлено австралийское искусство (от поселения до современности), европейское и азиатское искусство. Специальная Азиатская Галерея была открыта в 2003 году.

Основанная в 1871 году, Галерея с гордостью представляет прекрасное международное и австралийское искусство в одном из самых красивых художественных музеев мира. Мы стремимся быть местом опыта и вдохновения через нашу коллекцию, выставки, программы и исследования. Вход в галерею бесплатный, как и наши постоянные галереи и большинство выставок и мероприятий.

история

19-го века
24 апреля 1871 года в Сиднее было созвано открытое собрание, на котором была создана Академия художеств «с целью популяризации изобразительного искусства посредством лекций, художественных занятий и регулярных выставок». С 1872 по 1879 год основной деятельностью Академии была организация ежегодных художественных выставок. Первая выставка колониального искусства под эгидой Академии была проведена в Торговой палате на Сиднейской бирже в 1874 году. В 1875 году Эпсли-Фолс Конрад Мартенс заказал попечители и приобрел за 50 фунтов стерлингов из первого государственного гранта. за 500 фунтов стерлингов стала первой работой австралийского художника на бумаге, приобретенной Галереей.

Коллекция Галереи была впервые размещена в актовом зале Кларка на улице Элизабет, где она была открыта для публики в пятницу и субботу после обеда. Коллекция была перемещена в 1879 году в деревянную пристройку к Садовому дворцу, построенному для Сиднейской международной выставки в Домене, и была официально открыта как «Художественная галерея Нового Южного Уэльса». В 1882 году первый директор Элиэзер Монтефиоре и его коллеги-попечители открыли художественную галерею по воскресеньям с 14 до 17 часов. Монтефиоре считал:

… общественности должна быть предоставлена ​​всякая возможность воспользоваться просветительским и цивилизационным влиянием, вызванным выставкой произведений искусства, купленных, кроме того, за государственный счет.

Разрушение Дворца Сада в результате пожара в 1882 году оказало давление на правительство с целью обеспечить постоянный дом для национальной коллекции. В 1883 году попечители наняли частного архитектора Джона Хорбери Ханта для представления проектов. В том же году произошло изменение названия на «Национальная художественная галерея Нового Южного Уэльса». Галерея была включена в Закон о библиотеке и художественной галерее 1899 года.

В 1895 году новому колониальному архитектору Вальтеру Либерти Вернону (1846–1914) было поручено разработать новую постоянную галерею, а в 1897 году были открыты две картинные галереи, а в 1899 году — еще две. В 1901 году была добавлена ​​галерея акварели. в 1902 году большое овальное лобби было завершено.

20 век
Более 300 000 человек пришли в галерею в марте и апреле 1906 года, чтобы увидеть картину Холмена Ханта «Свет мира». В 1921 году премия Арчибальда была присуждена В.Б. Макиннес за его портрет архитектора Десброу Аннир. Конные статуи Подношения мира и Предложения войны Гилберта Байеса были установлены перед главным фасадом в 1926 году. Джеймс Стюарт Макдональд был назначен директором и секретарем в 1929 году. В 1936 году премия имени Сулмана была присуждена Генри Ханке за Ла Gitana. Джон Уильям Эштон был назначен директором и секретарем в 1937 году.

Первой женщиной, получившей премию Арчибальда, была Нора Хейсен в 1938 году с ее портретом мадам Элинк Шуурман, женой генерального консула в Нидерландах. В том же году в Галерее была временно установлена ​​электрическая подсветка, которая впервые была открыта ночью. В 1943 году Уильям Добелл получил премию Арчибальда за Джошуа Смита, вызвав значительную полемику. Хэл Миссингем был назначен директором и секретарем в 1945 году.

В 1958 году в Закон о Художественной галерее Нового Южного Уэльса были внесены изменения, и название Галереи было заменено на «Художественная галерея Нового Южного Уэльса».

В 1969 году началось строительство крыла капитана Кука, чтобы отпраздновать двухсотлетие высадки Кука в Ботани-Бэй. Новое крыло открылось в мае 1972 года после отставки Миссингхэм и назначения в 1971 году Питера Филиппа Лаверти на должность директора.

Первым из современных блокбастеров, которые будут проходить в Галерее, были «Современные мастера: от Моне до Матисса» в 1975 году. Он привлек 180 000 человек за 29 дней. В 1976 году в Галерее впервые была проведена биеннале в Сиднее. Сиднейский оперный театр был местом проведения первой биеннале в 1973 году. В 1977 году открылась выставка «Подборка недавних археологических находок Китайской Народной Республики». Эдмунд Капон был назначен директором в 1978 году, а в 1980 году в соответствии с Законом о художественной галерее Нового Южного Уэльса (1980) была создана «Художественная галерея Нового Южного Уэльса». Он сократил число попечителей до девяти и предусматривал, что «по крайней мере два« члена »должны быть знающими и иметь опыт в изобразительном искусстве».

При поддержке тогдашнего премьер-министра Невилла Врана основным расширением галереи стал двухсотлетний проект. Открывшиеся как раз вовремя в декабре 1988 года, пристройки удвоили площадь галереи. В 1993 году Кевин Коннор получил Премию Добелла за рисование для Пирмонта и города. В 1994 году была открыта Галерея Йирибана, посвященная искусству аборигенов и жителей островов Торресова пролива.

21-й век

2000-2009
В 2003 году была начата программа Art After Hours, часы работы которой были увеличены каждую среду. Первую австралийскую премию за фотографический портрет выиграл Грег Вес. В том же году Общество художественной галереи Нового Южного Уэльса отпраздновало свое 50-летие, и было открыто выставочное пространство галереи Руди Комона, за которым последовала новая азиатская галерея.

Выставка работ Ман Рэя в 2004 году установила рекорд посещаемости выставок фотографий с более чем 52 000 посетителей. В том же году был выдвинут судебный иск против присуждения премии Арчибальда Крэйгу Радди за его Дэвида Гюпилила, два мира; и была учреждена премия Анны Ланды, первая награда Австралии в области кинематографии и новых медиа. Комната Нолсона Мирса Фонда Нолана была открыта, также в 2004 году, с показом пяти главных картин Сидни Нолана, подаренных Галерее за последние пять лет.

myVirtualGallery была запущена на сайте галереи в 2005 году, а бывший зал заседаний был вновь открыт для демонстрации картин, скульптур и работ на бумаге австралийскими художниками.

В 2005 году судья Гамильтон вынес решение в пользу Галереи в связи с оспариваемой в 2004 году премией Арчибальда Крэйгу Радди. В том же году Джеймс Глисон и его партнер Фрэнк О’Киф обязались выделить 16 миллионов долларов через Фонд Глисона О’Киф на приобретение произведений для коллекции Галереи.

10 июня 2007 года из галереи была украдена работа Франса ван Миериса 17-го века под названием «Кавалер» (Автопортрет). Картина была подарена Джоном Фэйрфаксом и оценена в более чем 1 миллион австралийских долларов. Кража вызвала вопросы о необходимости повышения безопасности в галерее. В том же году семья Бельгиорно-Неттис пожертвовала галерее 4 миллиона долларов в течение четырех лет на поддержку современного искусства.

В 2008 году галерея приобрела картину Поля Сезанна «Bords de la Marne». 1888 за 16,2 миллиона австралийских долларов — самая высокая сумма, заплаченная Галереей за произведение искусства. В том же году правительство штата Новый Южный Уэльс объявило о выделении гранта в размере 25,7 млн. Долл. США для строительства хранилища за пределами площадки, а также был объявлен подарок из коллекции семьи Джона Калдора галерее. Его стоимость оценивается более чем в 35 млн. Австралийских долларов и включает около 260 работ, представляющих историю международного современного искусства. Реконструкция Великих судов 19-го века была отмечена на открытии галереи «Открытые выходные» в 2009 году.

2010-настоящее время
В 2010 году была создана новая современная галерея, в которой убраны стеллажи с самого нижнего уровня крыла капитана Кука, а произведения искусства были перенесены в стороннее хранилище. Новое специализированное хранилище для сбора за пределами площадки приступило к работе. В том же году присуждение Сэм Личу премии Винна за предложение о благоустроенном космосе вызвало споры из-за сходства картины с голландским пейзажем 17-го века; и Галерея объявила, что Mollie Gowing завещает 142 произведения искусства плюс 5 миллионов долларов на создание двух фондов пожертвований для приобретений: одного для искусства коренных народов и большего для общих приобретений.

В 2011 году выставка «Первый император: захороненные в Китае воины» привлекла более 305 000 человек, и в том же году были открыты новые современные галереи, в том числе Галерея семьи Джона Калдора, а также отдельная галерея фотографий и отреставрированный кабинет для работы над бумагами. В августе 2011 года Эдмунд Капон объявил о своей отставке после 33 лет в качестве директора.

Доктор Майкл Бранд взял на себя роль директора в середине 2012 года. Пикассо: шедевры из Национального музея Пикассо в Париже собрал почти 365 000 посетителей — самое большое количество посетителей на выставке в Галерее, также в 2012 году, и Михаэль Заврос получил первую премию Bulgari Art Award с новой круглой комнатой. В том же году Кеннет Рид объявил о своем намерении завещать всю свою частную коллекцию из 200 экземпляров редкого и ценного европейского фарфора 18-го века стоимостью 5,4 миллиона австралийских долларов.

В 2013 году Галерея представила стратегическое видение и генеральный план под рабочим названием Sydney Modern: предложение о широком расширении и обновленной ориентации на обслуживание мировой аудитории. Заявленная цель состояла в том, чтобы завершить проект к 2021 году, к 150-летию со дня основания Галереи в 1871 году. В том же году Галерея получила от правительства штата Новый Южный Уэльс 10,8 млн. Долл. США на финансирование этапов планирования Sydney Modern, который предусматривает строительство. нового здания и удвоить размер учреждения. Деньги были использованы в течение следующих двух лет для технико-экономических и технических исследований, связанных с использованием земли рядом с существующим домом 19-го века галереи, и для запуска международного архитектурного конкурса.

В результате международного конкурса дизайнеров проекта «Сиднейский современный проект» в апреле 2015 года из первоначального списка из двенадцати было предложено пять архитектурных фирм представить свои окончательные концептуальные проекты. Сочетание частных средств и средств правительства штата Новый Южный Уэльс заплатит за проект стоимостью 450 миллионов австралийских долларов. Фирма McGregor Coxall была выбрана для перепланировки садов. Проект вызвал споры из-за его расходов и вторжения в общественные земли The Domain и Королевского ботанического сада и его зависимость от «гораздо большей коммерциализации».

здания

Вернон здание
В 1883 году попечители галереи наняли Джона Хорбери Ханта, частного архитектора, для создания постоянной галереи. Хотя Хант представил четыре подробных проекта в различных стилях между 1884 и 1895 годами, его работы ни к чему не привели, кроме временного здания в Домене. С необработанными кирпичными стенами и крышей с зубьями в прессе его называли «Арт-сарай».

Недавно назначенный Правительственный Архитектор, Уолтер Либерти Вернон, получил престижную комиссию над Джоном Хорбери Хантом в 1895 году. Вернон полагал, что готический стиль допускал большую индивидуальность и богатство, «недоступные в более холодных и несгибаемых линиях Pagan Classic». Попечители не были убеждены и требовали классический храм для искусства, мало чем отличающийся от шотландской Национальной галереи Уильяма Генри Плейфайра в Эдинбурге, открытой в 1859 году.

Здание Вернона, в котором находились восемь дневных освещенных кортов, было построено в четыре этапа. Первый этап был начат в 1896 году и открыт в мае 1897 года. К 1901 году вся южная половина здания была закончена. В газетной статье того времени отмечалось:

В настоящее время завершено только одно крыло здания, около четверти всей конструкции, что дает богатую надежду на будущую красоту. Стиль раннего греческого. Фасад построен из фрацита и фристона. Интерьер разделен на четыре зала, каждый по 100 на 30 футов, соединенных друг с другом арочными колоннами. Освещение почти идеальное, дизайн крыши был разработан лондонскими корреспондентами после тщательного изучения всех последних улучшений в европейских галереях. Стены окрашены в холодный нейтральный зеленый оттенок, что создает отличный фон.

Вернон предложил, чтобы его овальное лобби привело к столь же внушительному Центральному суду. Его планы не были приняты. До 1969 года его вестибюль, через короткий спуск с уровня входа, вел к трем «временным» северным галереям, спроектированным Хантом.

В 1909 году фасад галереи был закончен, и после этой даты больше ничего не было построено по проектам Вернона. В 1930-х годах были предложены планы завершения этой части галереи, но Великая депрессия и другие финансовые ограничения привели к их отказу.

Крыло капитана Кука
В 1968 году правительство Нового Южного Уэльса решило, что завершение галереи станет основной частью празднования двухсотлетия капитана Кука. Это расширение, которое было открыто для публики в ноябре 1972 года, и расширение на двухсотлетие 1988 года было поручено правительственному архитектору Нового Южного Уэльса вместе с Эндрю Андерсоном, архитектором проекта.

Архитектура крыла капитана Кука не пыталась клонировать классический стиль дизайна Вернона. Философия дизайна Андерсона была сродни той, которую Роберт Вентури поддерживал в своей книге «Сложность и противоречие в архитектуре», как объясняет Андерсонс:
Он [Вентури] аргументировал аргументы в пользу более богатых и более сложных форм архитектурного выражения — для «сопоставления старого и нового» для драматического визуального воздействия, а не стремления к единству и последовательности в архитектуре, которую тогда диктовали обычные правила.

В крыле капитана Кука Андерсонс разделил новое от старого с широкой полосой мансардных окон в главном входном дворе. В то время как в старых дворах были паркетные полы, в новых галереях использовались травертиновые покрытия как для постоянных, так и для временных выставок. На современную потребность в гибкости компоновки дисплея ответили использование трекового освещения и сборных потолочных панелей, предназначенных для поддержки системы съемных стен. В то время как новые галереи были выкрашены в белый цвет, старший куратор, Дэниел Томас, защищал богатую викторианскую цветовую схему, чтобы выставлять картины галереи 19-го века в больших дворах Вернона.

Двухсотлетнее продление
Шестнадцать лет спустя было построено двухсотлетие пристройки 1988 года к парковой зоне Домена, круто наклоненной к востоку. В пределах ограничений двух больших фиговых деревьев Моретон-Бей и существенной части жилых помещений ниже уровня земли расширение удвоило размер Галереи. Пространство для постоянных коллекций и временных выставок было расширено, были добавлены новая азиатская галерея, Театр Домена, кафе с видом на залив Вуллумулу и сад скульптур на крыше. Эскалаторы соединили четыре выставочных уровня с пространством входа / ориентации. Четыре «комнаты» современного искусства были освещены потолочными пирамидами.

Расширение Азиатской художественной галереи
Новое пространство для азиатского искусства было построено, чтобы добавить к существующей азиатской художественной галерее непосредственно ниже. Полупрозрачная внешняя облицовка с подсветкой светится ночью и была названа «световой коробкой». Это дополнение было связано с другими изменениями: новым временным выставочным пространством на верхнем уровне, новыми студиями по консервации, внешним расширением кафе с видом на залив Вуллумулу, новым рестораном с выделенной функциональной зоной, театром и перемещением магазина галереи. Проект был разработан сиднейским архитектором Ричардом Джонсоном и был открыт 25 октября 2003 года. Пространство включает в себя искусство со всех уголков Азии, включая буддийское и индуистское искусство, индийские скульптуры, южноазиатский текстиль, китайскую керамику и картины, японские работы и многое другое. ,

Эстетика пристройки была описана как «консольная поверх оригинальных азиатских галерей, павильон мягко светится, как бумажный фонарь при ночном освещении» и как «плавающий куб из белого стекла и стали, вращающийся с помощью современных лотосов из нержавеющей стали». Расширение добавило 720 квадратных метров (7800 кв. Футов) в Художественную галерею Нового Южного Уэльса с новым пространством для размещения временных и постоянных выставок. В 2004 году Джонсон Пилтон Уолкер получил две награды за участие в создании расширения Азиатских галерей, включая Национальную благодарность RAIA, премию сэра Зельмана Коуэна за общественные здания и главу RAIA NSW «Архитектурные награды за общественные и коммерческие здания». Правительству штата Новый Южный Уэльс было выделено более 16 миллионов долларов США на этот крупный проект строительства, в том числе и на Руди Комона. Галерея, новые студии консервации, кафе, ресторан и функциональная зона, а также реконструкция административной зоны. В выпуске бюллетеня по архитектуре за сентябрь-октябрь 2003 г. новое крыло описывалось как

«Сиднейский Современный Проект»
Планы по расширению галереи под названием «Современный проект в Сиднее» стали результатом конкурса, выигранного в 2015 году токийскими архитекторами Казуйо Седзима + Рю Нишидзава из SANAA. Выбранный дизайн, который предлагает массовое расширение на север, подвергся критике как по архитектурным, так и по соображениям общественного интереса. Бывший архитектор Андерсонс назвал его навязчивым, «столкнувшимся» с фасадом из песчаника Вернона и отодвинувшим его портик к парадному входу. Бывший премьер-министр Пол Китинг раскритиковал предложения по значительному развитию открытых пространств возле галереи для использования в качестве частных площадок, так как больше о деньгах, чем об искусстве. Фонд и Друзья соседнего Королевского ботанического сада обеспокоены «потерей зеленых насаждений и земли Домена в случае продолжения проекта».

Коллекции
В 1871 году коллекция началась с приобретения Обществом Искусств некоторых крупных произведений из Европы, таких как Чосер Форда Мадокса Брауна при дворе Эдварда III. Позже они купили работы у австралийских художников, таких как «Пожар в 1891 году» Стритона, «Золотое руно» 1894 года Роберта и «1896 год на треке Уоллаби» МакКаббина.

В 2014 году коллекция подразделяется на:

Искусство аборигенов и жителей островов Торресова пролива.
Коллекция представляет художников из числа коренных народов Австралии. Самая ранняя работа Томми МакРе в коллекции датируется концом 19-го века. В коллекцию включены картины в пустынях, созданные небольшими семейными группами, живущими на отдаленных западных пустынях, картины коры морских обитателей прибрежных общин и новые медиа-выражения «культуры черных городов» современных художников.

Азиатское искусство
Первыми работами, которые вошли в коллекцию в 1879 году, была большая группа керамики и бронзы — подарок правительства Японии после Сиднейской международной выставки в этом году. Азиатские коллекции, выращенные с тех пор, стали широко распространенными, охватывая страны и культуры Южной, Юго-Восточной и Восточной Азии.

Австралийское искусство
Коллекция датируется началом 1800-х годов и включает в себя множество знаковых картин и скульптур из анналов австралийской истории искусства. Среди австралийских художников XIX века: Джон Гловер, Артур Стритон, Юджин фон Герард, Джон Рассел, Том Робертс, Дэвид Дэвис, Чарльз Кондер, Уильям Пигуенит, Э. Филлипс Фокс (включая Настурцию), Фредерик МакКуббин, Сидни Лонг и Джордж В. Ламберт.

Среди австралийских художников 20-го века: Артур Бойд, Руперт Банни, Грейс Коссингтон Смит, Х.Х. Калверт, Уильям Добелл, Рассел Дрисдейл, Джеймс Глисон, Сидни Нолан, Джон Олсен, Маргарет Престон, Хью Рамсей, Ллойд Рис, Имантс Тиллерс, Дж. У. Роланд Уэйклин, Бретт Уайтли, Фред Уильямс и Бламир Янг.

Сорок четыре работы, хранящиеся в галерее, были включены в издание «100 шедевров австралийской живописи» 1973 года.

Современное искусство
Современная коллекция — интернациональная, охватывающая азиатское и западное искусство, а также австралийское искусство во всех средствах массовой информации. Благодаря подарку семейной коллекции Джона Калдора, галерея теперь, пожалуй, является наиболее полным представлением современного искусства в Австралии с 1960-х годов до наших дней. На международном уровне основное внимание уделяется влиянию концептуального искусства, нувориализма, минимализма и arte povera. Австралийская коллекция современного искусства фокусируется на абстрактной живописи, экспрессионизме, культуре экрана и поп-арте.

Тихоокеанское искусство
Коллекция произведений искусства из тихоокеанского региона началась в 1962 году по инициативе нашего тогдашнего заместителя директора Тони Таксона. В период с 1968 по 1977 год Галерея приобрела более 500 произведений из коллекции Мориарти, одной из крупнейших и наиболее важных частных коллекций произведений искусства Новой Гвинеи в мире.

фотография
В коллекции фотографий представлены крупные коллекции самых разных художников, в том числе Трейси Моффат, Билла Хенсона, Фионы Холл, Мики Аллана, Марка Джонсона, Макса Пэма и Льюиса Морли. Наряду с современной фотографией австралийские картины, модернизмы и послевоенные фотоматериалы представлены The Sydney Camera Circle, Макс Дюпен и Дэвид Мур. Эволюция австралийской фотографии 19-го века представлена ​​с акцентом на работы Чарльза Бэйлисса и Керри и Ко. Международные фотографии включают английский пикториализм и европейский авангард (Баухауз, конструктивизм и сюрреализм). Фотодокументальный фильм 20-го века в Америке отражен в работах Льюиса Хайна, Доротеи Ланге и других. Современные азиатские практики представлены такими художниками, как Ясумаса Моримура и Мива Янаги. Стили варьируются от формальной эстетики ранней фотографии до неформальных снимков Weegee до высокой моды Гельмута Ньютона и Беттины Реймс.

Западное искусство
Галерея имеет обширную коллекцию британского викторианского искусства, в том числе основные работы лорда Фредерика Лейтона и сэра Эдварда Джона Пойнтера. У этого есть меньшие авуары европейского искусства 15-18 веков, включая работы Питера Пауля Рубенса, Каналетто, Бронзино, Доменико Беккафуми, Джованни Баттиста Морони и Никколо дель Аббате. Эти работы висят в Великих судах вместе с работами XIX века Эжена Делакруа, Джона Констебла, Форда Мэдокса Брауна, Винсента Ван Гога, Огюста Родена, Клода Моне, Поля Сезанна и Камиля Писсарро.

Британское искусство 20-го века занимает значительное место в коллекции вместе с такими крупными европейскими фигурами, как Пьер Боннар, Жорж Брак, Пабло Пикассо, Огюст Роден, Эрнст Людвиг Киршнер, Альберто Джакометти и Джорджо Моранди.

Временные выставки
Около 40 временных выставок проводятся каждый год; некоторые с входной платой. В дополнение к разовым выставкам в галерее проводится давняя премия Арчибальда, самая выдающаяся австралийская художественная премия, наряду с художественными премиями Сулмана, Винна и Добелла, среди прочих. Галерея также экспонирует ARTEXPRESS, ежегодную витрину с работами Высшего школьного аттестата изобразительного искусства со всего Нового Южного Уэльса.

Студия Бретта Уайтли
Студия Бретта Уайтли на Рапер-стрит, 2, Сарри Хиллз, была местом работы и домом австралийского художника Бретта Уайтли (1939–92). С 1995 года он управляется как музей Художественной галереей Нового Южного Уэльса.

программы
образование
Педагоги галереи создают разнообразные ресурсы для аудитории начального, среднего и высшего образования, связанные с коллекцией и крупными выставками.

Волонтеры
Гиды галереи обеспечивают экскурсии по коллекции и выставкам для посетителей, включая школьные группы, членов галереи, корпоративных клиентов и VIP-персон.

консервация
Консерваторы галереи осуществляют проекты по защите произведений искусства, предотвращая, замедляя, исправляя или устраняя разрушение и повреждение, обеспечивая при этом безопасное отображение, хранение или транспортировку произведений искусства.

Государственные программы
В галерее есть программа бесед, фильмов, спектаклей, курсов и семинаров, а также программы, предназначенные для расширения доступа людей с особыми потребностями.

оборудование
Кафе
Ресторан
Библиотека и архив
Кабинет
Галерея Магазин
Столетняя аудитория — 90 мест
Доменный театр — 339 мест

управление
Художественная галерея штата Новый Южный Уэльс является государственным органом, учрежденным в соответствии с Законом о художественной галерее Нового Южного Уэльса (1980 год), и является органом, согласованным с Департаментом торговли и инвестиций штата Новый Южный Уэльс. Возглавляемая Советом попечителей, Галерея также оказывает административную поддержку ряду других организаций, каждая из которых имеет свою собственную правовую структуру: Художественную галерею Фонда Нового Южного Уэльса, VisAsia, Фонда Бретта Уайтли и Общества художественной галереи Нового Южного Уэльса.

Попечительский совет состоит из девяти членов, а также президента и вице-президента. Руководитель состоит из директора Галереи, заместителя Директора и трех старших сотрудников. Художественная галерея Фонда NSW является основным фондом приобретения галереи и головной организацией для всех групп и фондов благотворителей Галереи. Он собирает деньги от пожертвований и завещает их, инвестирует этот капитал, а затем использует доход для покупки произведений искусства для коллекции. Художественная галерея Нового Южного Уэльса также разработала прочную основу корпоративной поддержки. Партнерами и спонсорами являются Aqualand Projects Pty Ltd, EY, ТОО «Герберт Смит Фрихиллс», J.P.Morgan, Macquarie Group Limited и UBS.

VisAsia, Австралийский институт азиатской культуры и визуальных искусств, был создан для продвижения азиатских искусств и культуры. Он включает в себя как Совет VisAsia, так и индивидуальное членство. Фонд Бретта Уайтли продвигает и поощряет знания и оценку работы покойного Бретта Уайтли. Общество художественной галереи штата Новый Южный Уэльс является членской организацией галереи. Его цели заключаются в том, чтобы повысить интерес членов к искусству и собрать средства для коллекции Галереи. Общество является отдельным юридическим лицом, контролируемым и управляемым Советом Общества и его членами.

Популярная культура
В начале фильма «Сирены» Хью Грант проходит мимо картин в Художественной галерее штата Новый Южный Уэльс, включая «Весенний мороз» Элиота Грюнера, «Золотое руно» (1894) Тома Робертса, «Все еще скользит поток и будет навсегда скользить» (1890) Артура Стритон, скупленный (1895) Томом Робертсом, и Чосер при дворе Эдварда III (1847–51) Фордом Мэдоксом Брауном.