Арт-деко

Art Deco, иногда называют Deco, это стиль изобразительного искусства, архитектуры и дизайна, которые впервые появились во Франции незадолго до Первой мировой войны Art Deco повлияли на проектирование зданий и сооружений, мебели, ювелирных изделий, мода, автомобили, кинотеатры, поезда , океанские лайнеры, а также предметы быта, такие как радио и пылесосы. Она получила свое название, краткое для декоративного искусства, из Exposition Internationale декоративного искусства и др Industriels Modernes (Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства) в Париже в 1925 году в сочетании модернистских стилей с тонким мастерством и богатыми материалами. Во время своего расцвета, Art Deco представлена ​​роскошь, гламур, изобилие, и вера в социальный и технический прогресс.

Art Deco был подделка много различных стилей, иногда противоречивых, объединенных желанием быть современной. С самого начала, Art Deco повлияли смелые геометрические формы кубизма; яркие цвета фовизма и балеты русов; обновленное мастерство мебели эпох Луи-Филиппа и Людовика XVI; и экзотические стили Китая и Японии, Индии, Персии, Древнем Египте и искусства майя. Он показал редкие и дорогие материалы, такие как черное дерево и слоновая кость, и изысканное мастерство. Chrysler Здание и другие небоскребы Нью-Йорк построенный в 1920-х и 1930-х годов являются памятниками стиля ар-деко.

Картина:
Там не было никакого раздела отложите для живописи в 1925 Exposition. Арт-деко картина была по определению декоративного, предназначенное для украшения комнаты или работы архитектуры, так мало художников работали исключительно в стиле, но два художников тесно связаны с арт-деко. Жан Dupas окрашены Art Deco фрески для Бордо павильона на 1925 декоративного искусства Экспозиция вПариж, А также нарисовал картину над камином в Мезон-де-ла-Collectioneur выставке в 1925 Exposition, который показал мебель по Ruhlmann и других известных дизайнеров Art Deco. Его фрески были также видное место в декоре французского океанского лайнера SS Normandie. Его работа была чисто декоративной, спроектированная в качестве фона или сопровождения к другим элементам декора. Другой художник тесно связан со стилем является Лемпицком. Родился вПольша в аристократической семье, она эмигрировала Париж после русской революции. Там она стала ученицей художника Мориса Дени движения под названием Les Наби и Cubist Андре Лот и заемное много элементов из их стилей. Она рисовала почти исключительно портреты в реалистической, динамичный и красочный стиль ар-деко.

В 1930-е годы драматическим новая форма Art Deco картины появились в Соединенные Штаты, Во время Великой депрессии, Федеральный художественный проект Администрации общественных работ был создан, чтобы дать работу безработным художникам. Многие получили задачу декорирования правительственных зданий, больницы и школы. Там не было никакого конкретного стиле ар-деко используется в росписях; художники, занятые на росписи в правительственных зданиях пришли из разных школ, от американского регионализма социального реализма; они включали в себя Реджинальд Марш, Рокуэлл Кент и мексиканский художник Диего Ривера. Фрески были Art Deco, потому что все они были декоративными и связанными с деятельностью в здании или городе, где они были окрашены: Реджинальд Марш и Рокуэлла Кента и украшенный США почтовых зданий и показали почтовые работник на работе в то время как Диего Ривера изобразил автозавод рабочий для Детройтский институт искусств. Диего Ривера»Рокфеллер Центр признаки несанкционированной портрет Ленина. Когда Ривера отказался снять Ленина, картина была разрушена, а новая фреска была окрашена испанским художником Хосе Мария Серт.

Скульптура:
Большая часть скульптуры эпохи ар-деко был, как следует из названия, чисто декоративный; он был разработан не для музеев, а орнамент офисных зданий, правительственных зданий, общественных площадей и частных салонов. Это было почти всегда репрезентативной, как правило, героических или аллегорических фигур, связанных с целью строительства; темы обычно выбирались патроном, и абстрактные скульптуры для украшения крайне редко. Он часто прикреплен к фасаду зданий, особенно над входом.

Аллегорические скульптуры танца и музыки Антуана Bourdelle были необходимы декоративные особенностью раннего Art Deco ориентира Париж, То Театр Елисейских Полей в ПарижВ 1912 году скульптор Аристид Майоль заново классический идеал для его статуи реки (1939), в настоящее время на музей из Современное искусство в Нью-Йорк, В 1930-х годах, целая команда скульпторов из скульптуры 1937 Экспозиции Internationale искусств и техники данса La Vie Moderne в Шайо. Здания экспозиции были покрыты барельефами, статуями. Альфред Джанниот сделал скульптуру рельефа на фасаде Дворец Токио. Парижский городской музей современного искусства, и эспланада перед дворцом Шайо, лицом кEiffel башня, Был переполнен новыми скульптурами по Чарльз Малфрей, Генри Арнольд, и многие другие.

в Соединенные ШтатыМногие европейские скульпторы обучались в Школе изящных искусств в Париж, Пришел на работу; они включали в себя Борглум, скульптор Горы Рашмор Мемориал Линкольна. Другие американские скульпторы, в том числе Хариет Уитен Фришают, учились у Огюста Родена вПариж, Обвал фондового рынка 1929 в значительной степени разрушен рынке монументальной скульптуры, но один грандиозный проект так и остался; новыйРокфеллер Центр, Американские скульпторы Ли Лоурь и Пол ИЗГОТОВЛЕНИЕ разработаны героические аллегорические фигуры для фасада и площади. ВСан-ФранцискоРальф Stackpole условии скульптуры для фасада нового здания в Сан-Франциско фондовой бирже.

Один из самых известных и, безусловно, самой большого Art Deco скульптура Христа Искупителя французского скульптора Ландовский, завершенного между 1922 и 1931, расположенным на вершине горы с видом Рио де Жанейро, Бразилия, Франсуа Помпон был пионером современной стилизованной Animalier скульптуры. Он не был полностью признан за его художественные достижения в возрасте до 67 лет в Осеннем салоне 1922 с рабочим Ours Бланы, также известные как Белый Медведь, в настоящее время в музее Орсэ в Париже.

Многие ранние скульптуры в стиле Арт Деко были маленькие, предназначены для украшения салонов. Один жанра этой скульптуры был назван статуэткой из золота и слоновой кости, названная в стиле древнегреческих храмовых статуй из золота и слоновой кости. Один из самых известных салонных скульпторов Art Deco был румынскими родился Чипарус, который произвел красочные небольшие скульптуры танцоров. Другие известные скульпторы салон включены Фердинанд Прейс, Йозеф Лоренсл, Александр Kelety, Доротеи Charol и Густав Schmidtcassel.

Параллельно с этим более неоклассических скульпторов, более авангардный и абстрактные скульпторы были на работе в Париж а также Нью-Йорк, Наиболее известными были Константин Бранкузи, Джозеф Чаки, Александр Архипенко, Анри Лорана, Жак Липшиц, Гюстав Миклош, Жан Ламберт Раки, Ян ЕТ Joël Martel, Хана Орлова и Гаргальо.

Графика:
Стиль арт-деко появился в начале графика, в последние годы перед Первой мировой войны он появился в Парижв плакатах и ​​конструкции костюма Леона Бакста для балета, и в каталогах модных дизайнеров Поль Пуаре. Иллюстрации Жоржа Барбье, и Жорж Lepape и изображения в журнале мод La Gazette дю бон тонный прекрасно захватили элегантность и чувственность стиля. В 1920-х годах, внешний вид изменился; в моде была напряженной более случайными, спортивной и дерзким, с женщиной модель, как правило, курения сигарет. Американские модные журналы, такие как Vogue, Vanity Fair и Harper `s Bazaar быстро поднял новый стиль и популяризовал его вСоединенные Штаты, Это также повлияло на работу американских книжных иллюстраторов, таких как RockwellКент, ВГермания, Самый известный плакат художника периода был Людвиг Холуэин, который создал красочные и драматические плакаты для музыкальных фестивалей, пива, и, в конце своей карьеры, для нацистской партии.

В течение периода ар-нуво, плакаты обычно рекламируются театральные продукты или кабаре. В 1920-х годах, туристические плакаты, сделанные для пароходных и авиакомпаний, стали чрезвычайно популярными. Стиль заметно изменилась в 1920-е годы, чтобы сосредоточить внимание на продукт рекламируется. Изображения стали проще, точнее, более линейны, более динамичным, и часто помещают против одного цвета фона. ВФранцияпопулярные дизайнеры Art Deco включен, Чарльз Loupot и Пол Колин, который стал известен своими плакатами Американской певицы и танцовщицы Жозефины Бейкер. Жан Карлу разработаны плакаты для Чарли Чаплина фильмов, мыла и театры; в конце 1930-х он эмигрировал вСоединенные Штаты, Где во время мировой войны, он создал плакаты для поощрения военного производства. Дизайнер Чарльз Gesmar прославился изготовление плакатов для певца Мистангета и AirФранция, Среди наиболее известных французских дизайнеров Art Deco плаката были Кассандры, который сделал знаменитый плакат океанского лайнера SS Normandie в 1935 году.

В 1930-й годах новый жанр плакатов появился в Соединенные Штатыво время Великой депрессии. Художественный проект Федерального нанял американских художников для создания плакатов по развитию туризма и культурных мероприятий.

Архитектура:
Архитектурный стиль арт-деко дебютировавший в Париж в 1903-04, со строительством двух многоквартирных домов Париж, Один Огюстом Перре на улице Trétaigne, а другой на улице Бенджамин Франклин Анри Sauvage. Две молодые архитекторы использовали железобетон впервые вПарижжилые дома; новые здания были чистые линии, прямоугольные формы, а не украшение на фасадах; они ознаменовали разрыв с художественным стилем модерн. Между 1910 и 1913 лет, Перра использовала свой опыт в конкретных жилых домах, чтобы построить Театр Елисейских Полей, 15 авеню Монтень. Между 1925 и 1928 он построил новый арт-деко фасад универмага La Samaritaine вПариж,

После Первой мировой войны, арт-деко здание из стали и железобетона стало появляться в крупных городах по всей Европе и Соединенные Штаты, вСоединенные Штатыстиль наиболее часто используются для офисных зданий, правительственных зданий, кинотеатров и железнодорожных станций. Иногда сочетались с другими стилями;Лос-Анджелес ратуша в сочетании Art Deco с крышей на основе древнегреческого Мавзолей в Галикарнас, в то время Лос-Анджелесжелезнодорожная станция в сочетании Deco с испанской архитектурой миссии. Art Deco элементы также появились в инженерно-технических проектах, в том числе башниЗолотые ворота Мост и впускные башни плотины Гувера. В 1920-х и 1930-х годах он стал по-настоящему интернациональным стилем, с примерами, включая Дворец изящных искусства (Дворец из изобразительные искусства) в Мехико Федерико Марискаль (ов), станции метро Маяковская в Москва и национальный Диета Здание в Токио по Ватанабе Fukuzo.

Стиль арт-деко не был ограничен здания на земле; океанский лайнер SS Normandie, чей первый рейс был в 1935 году, показал Art Deco дизайн, в том числе столовой, чей потолок и украшения были сделаны из стекла Лалика.

Фильм дворцы:
Многие из лучших примеров сохранившихся арт-деко являются кинотеатры, построенные в 1920-х и 1930-х годов. Период Art Deco совпал с переходом немого кино к звуку, и кинокомпании построены огромным театры в крупных городах, чтобы захватить огромную аудиторию, которая пришла, чтобы увидеть фильмы. Фильм дворцы в 1920-е годы часто в сочетании экзотические темы в стиле арт-деко; Египетский театр Граумана вГолливуд (1922) был вдохновлен древних египетских гробниц и пирамид, в то время как Fox Theater в Бейкерсфилд, Калифорнияприлагается башня в Калифорнии стиле миссии в стиле ар-деко зале. Самый большой из всех являетсяРадио город Music Hall в Нью-Йорк, Который был открыт в 1932 году был изначально задуман как этап театра, он быстро превращается в кинотеатр, который вмещал 6,015 человек Дизайн интерьера Дональдом Deskey использовали стекло, алюминий, хром, и кожа, чтобы создать красочный побег от реальности The Paramount Театр в Окленде, штат Калифорния, Тимоти Pflueger, был разноцветный керамический фасаду лобби четыре этажа, и отдельные арт-деко для некурящих господ и дам. Подобные грандиозные дворцы появились вЕвропа, Гранд Рекс вПариж (1932), с импозантной башней, был самый большой кинотеатр в Европа, Gaumont Госкино вЛондон (1937) имел башню по образцу империя состояниездание, покрытые кремовыми керамической плитки и интерьера в стиле ар-деко итальянского Ренессанса. Paramount театрШанхай, Китай(1933), первоначально был построен как танцевальный зал под названием Вентиль 100 удовольствий; он был преобразован в кинотеатр после коммунистической революции в 1949 году, и в настоящее время является бальным и дискотекой. В 1930-х годах итальянские архитекторы построили небольшой фильм дворец, кинотеатр Impero, вАсмэрой в том, что теперь Эритрея, Сегодня многие из кинотеатров были разделены на мультиплексы, а другие были восстановлены и используются в качестве культурных центров в своих общинах.

Streamline Moderne:
В конце 1930-х годов, новая разновидность архитектуры ар-деко стали обычным делом; она называлась Streamline Moderne или просто Streamline, или, во Франции, стиль Paqueboat или стиль океанского лайнера. Здания в стиле были имели скругленные углы, длинные горизонтальные линии; они были построены из железобетона, и почти всегда были белым цветом; и иногда имели мореходные характеристики, такие как перила, напоминающих те, на корабле. Закругленный угол был не совсем новым; он появился вБерлин в 1923 году в Mossehaus Эриха Мендельсона, а затем в Пылесос Здание, Промышленный комплекс в Лондон пригороде Perivale. В Соединенных Штатах, она стала наиболее тесно связана с транспортом; Streamline Moderne редко в офисных зданиях, но часто используется для автобусных станций и терминалов аэропортов, таких как терминал в аэропорту La Guardia в Нью-Йорке, который обработал первые трансатлантические рейсы через PanAm клипер летающих лодок; и в придорожной архитектуры, таких как автозаправочные станции и столовых. В конце 1930-х годов ряд обедающих, смоделированные обтекаемый железнодорожных вагонов, были изготовлены и установлены в городах вНовая Англия; по крайней мере два примера, по-прежнему остаются и в настоящее время на учете исторических зданий.

Украшения и мотивы:
Украшение в период Art Deco прошло через несколько различных этапов. Между 1910 и 1920 годами, в стиле модерн, был истощен, дизайн стили увидел возвращение к традиции, в частности, в работе Пола Ирибе. В 1912 году Андре Вера опубликовал статью в журнале L’Art Décoratif призывает к возвращению к мастерству и материалам предыдущих столетий, и с использованием нового репертуара форм, взятых из природы, в частности, корзины и гирлянды из фруктов и цветов. Вторая тенденция ар-деко, а также с 1910 по 1920 год, был вдохновлен яркими красками художественного движения, известного как фовистов и красочные костюмы и декорации балетов русов. Этот стиль часто выражаются с экзотическими материалами, такие как акульи, перламутр, слоновая кость, тонированная кожа, лакированные и окрашенного дерево, и декоративные инкрустации на мебели, которая подчеркивает свою геометрию. Этот период стиль достиг своеговысокая точка в 1925 Парижской выставке декоративно-прикладного искусства. В конце 1920-х и 1930-х годов, декоративный стиль изменился, вдохновленные новыми материалами и технологиями. Он стал изящнее и меньше декоративным. Мебель, как архитектура, стал иметь закругленные края и взять на полированном, обтекаемый вид, взятый из стиля обтекаемого модерна. Новые материалы, такие как хромированная сталь, алюминий и бакелит, ранняя форма из пластика, стали появляться в мебель и декоре.

На протяжении всего периода ар-деко, и особенно в 1930-е годы, мотивы декора выражали функцию здания. Театры были украшены скульптурой, проиллюстрированной музыку, танец, и волнение; энергетические компании показали, восходы, здание Chrysler показал стилизованный капот украшения; В фризы Дворец Порт-Доре в 1931 Парижской колониальной выставке показали лица разных национальностей французских колоний. Стиль Streamline сделал вид, что само здание находится в движении. ВПА стенопись 1930-х годов признакам обычных людей; заводчане, почтовые работники, семьи и фермеры, вместо классических героев.

Мебель:
Французская мебель с 1910 года до начала 1920-х годов был в значительной степени обновление французских традиционных стилей мебели, и дизайн в стиле модерн Луи Мажорель, Чарльз Плюме и других производителей. Французские производители мебели чувствовали угрозу растущей популярности немецких производителей и стилей, в частности стиля бидермайер, который был простым и чистым подкладке. Французский дизайнер Франтц Журден, президент парижского Осеннего салона, пригласил дизайнер изМюнхенучаствовать в 1910 Салоне. Французские дизайнеры увидели новый немецкий стиль, и решили встретиться с немецкой проблемой. Французские дизайнеры решили представить новые французские стили в Салоне 1912 года Правил Салон указано, что только современные стили будут разрешены. Все основные французские дизайнеры мебели приняли участие в Салоне: Пол Фолот, Пол Ирибе, Морис Dufrene, Андре Гролт, Андре Маре и Луи SUE приняли участие, представляя новые произведения, которые обновляются традиционные французские стили Луи XVI и Луи-Филиппа с более угловатыми углы вдохновленные кубизмом и яркие цвета, вдохновленные фовизма и наби.

Художник Андре Маре и дизайнер мебели Луи SUE оба участвовали в 1912 салон. После войны оба мужчины объединились, чтобы сформировать свою собственную компанию, официально называется Compagnie Des Arts Франсез, но обычно известный просто как Сью и Маре. В отличие от известных дизайнеров в стиле модерн, как Луи Мажорель, который лично разработан каждый кусок, они собрали команду квалифицированных мастеров и произвел полный дизайн интерьера, включая мебель, изделия из стекла, ковры, керамика, обои и освещения. Их работа характеризуется яркими красками и мебель и прекрасные леса, такие черное дерево, инкрустированный перламутром, ушка и посеребренного металла создать букеты цветов. Они проектировали все из интерьеров океанских лайнеров парфюмерных флаконов для лейбла Жан Patou.The фирмы процветали в начале 1920-х годов, но эти двое были лучшие мастера, чем бизнесмены. Фирма была продана в 1928 году, и оба ушли.

Самый известный дизайнер мебели в 1925 декоративном искусстве Экспозиции был Рульманом, из Эльзас, Он впервые выставил свои работы в Осеннем салоне 1913 года, затем был свой собственный павильон, «Дом Богатого Коллекционера», в 1925 году экспозиции. Он использовал только самые редкие и дорогие материалы, включая черное дерево, красное дерево, палисандр, амвон и других экзотических пород дерева, украшенные вставками из слоновой кости, панциря черепахи, перламутра, Маленькие помпонами из шелка украшали ручки ящиков шкафов. Его мебель была основана на модели 18-го века, но упрощены и видоизменен. Во всех его работы, внутренняя структура мебели была полностью скрыта. Основу, как правило, из дуба, был полностью покрыт с наложением тонких полосок дерева, затем покрывают вторым слоем полос редких и дорогих лесов. Это было тогда покрыто шпоном и полируется, так что часть выглядела так, как будто он был вырезан из цельного куска дерева. Контраст темного дерева был предоставлен вставками из слоновой кости, а также ключевых цветов слоновой кости пластин и ручками. По словам Ruhlmann, кресла должны были быть разработаны по-разному в зависимости от функций помещения, где они появились; гостиной кресла были разработаны, чтобы быть приветливы, офисные стулья удобные, и салон стулья сладострастный. было сделано только небольшое количество штук каждого дизайна мебели, а средняя цена одного из его кровати или шкафов было больше, чем цена среднего дома. офисные стулья удобные, и салон стулья сладострастный. было сделано только небольшое количество штук каждого дизайна мебели, а средняя цена одного из его кровати или шкафов было больше, чем цена среднего дома. офисные стулья удобные, и салон стулья сладострастный. было сделано только небольшое количество штук каждого дизайна мебели, а средняя цена одного из его кровати или шкафов было больше, чем цена среднего дома.

Жюль Леле был традиционный дизайнер мебели, который плавно перешел в стиле арт-деко в 1920-е годы; он проектировал мебель для столовойElysee ДворецИ для первого класса кают теплохода Normandie. его стиль характеризуется использованием черного дерева, Макассар дерева, грецкого ореха, с отделкой из бляшек из слоновой кости и перламутра. Он ввел стиль лакированной арт-деко мебель в конце в конце 1920-х годов, и в конце 1930-х годов представил мебель из металла с панелями из дымчатого стекла. В Италии, дизайнер Gio Ponti был известен своими обтекаемыми конструкции. вСоединенные Штаты,

Дорогостоящая и экзотических мебель Ruhlmann и другие традиционалисты взбесило модернистов, в том числе архитектора Ле Корбюзье, заставляя его написать известную серию статей, осуждающих искусствах décoratif стиль. Он напал на мебель, изготовленную только для богатых, и призвал дизайнер создавать мебель, изготовленную с недорогими материалами и современным стилем, что обычные люди могут себе позволить. Он разработал свои собственные стулья, созданы, чтобы быть недорогим и массового производства.

В 1930 году, дизайн мебели адаптированы к форме, с гладкой поверхностью и изогнутыми формами. Мастера стиля позднего включены Дональд Deskey был один из самых влиятельных дизайнеров; он создал интерьер изРадио город Music Hall, Он использовал смесь традиционных и очень современных материалов, включая алюминий, хром, и бакелита, ранняя форма пластмассы.

Дизайн:
Streamline был выбор Art Deco, который возник в середине 1930-х годов. Это был под влиянием современных аэродинамических принципов, разработанных для авиации и баллистики для уменьшения трения воздуха при высоких скоростях. Формы пули были применены дизайнерами для автомобилей, поездов, кораблей, и даже объекты не предназначены для перемещения, таких как холодильники, газовые насосы, зданий и сооружений. Один из первых серийных автомобилей в этом стиле был Chrysler Airflow в 1933 г. был неудачным коммерчески, но красота и функциональность его конструкции создать прецедент; имел в виду современность. Она по-прежнему использоваться в конструкции автомобиля хорошо после Второй мировой войны.

Новые промышленные материалы начали влиять на дизайн автомобилей и предметов домашнего обихода. Среди них алюминий, хром, и бакелита, ранняя форма пластмассы. Бакелит может быть легко формуется в разные формы, и вскоре был использован в телефонах, радио и других приборах.

Океанские лайнеры также принял стиль ар-деко, известный по-французски, как стиль Paquebot, или «Ocean Liner Style». Самым известным примером был SS Normandie, который совершил свой первый трансатлантический поездку в 1935 году был разработан особенно, чтобы принести богатых американцевПариж в магазин. Кабины и салоны представлены последние мебель ар-деко и украшения. Большой салон корабля, который был рестораном для пассажиров первого класса, был больше, чем зал зеркалДворец из Версаль, Она была освещена электрическими лампами в течение двенадцати столбов Лалик кристалла; тридцать шесть колонн, соответствующие вдоль стен. Это был один из самых ранних примеров освещения будучи непосредственно интегрированы в архитектуру. Стиль судов вскоре был адаптирован к зданиям. Характерный пример можно найти наСан-Франциско набережной, где морской музей Здание, построенное в качестве общественной бани в 1937 году, напоминает паром, с корабельными перилами и закругленными углами. Star Ferry Terminal вГонконг используется также изменение стиля.

Ювелирные изделия:
В 1920-х и 1930-х годов, дизайнеры, включая Рене Лалика и Картье пытались уменьшить традиционное доминирование алмазов путем введения более красочные драгоценные камни, такие как небольшие изумруды, рубины и сапфиры. Они также больший упор на очень сложную и элегантной обстановке, с участием менее дорогие материалами, такими как эмаль, стекло, рог и слоновая кость. Алмазы сами были отрезаны в менее традиционных формах; 1925 Exposition увидел большое количество бриллиантов, вырезанных в виде маленьких палочек или спичек. Настройки алмазов также изменились; Все чаще ювелиры использовали платину вместо золота, так как он был сильным и гибким, и могут создать кластеры камней. Ювелиры также начали использовать более темные материалы, такие как эмаль и черный оникс, что обеспечило более высокий контраст с алмазами.

Ювелирные изделия стали гораздо более красочным и разнообразным по стилю. Cartier и фирма Boucheron в сочетании алмазов с красочными других драгоценных камней, вырезанных в форме листьев, плодов или цветов. сделать броши, кольца, серьги, клипсы и подвески дальневосточные темы также стали популярными; бл нефрита и кораллов были объединены с платиной и бриллиантами, а также случаев, тщеславие, портсигары и пудреницы украшены японскими и китайскими пейзажах с перламутром, эмалью и лаком.

Быстро меняющиеся моды в одежде принесли новые стили ювелирных изделий. Платья без рукавов 1920-х годов означало, что оружие нужно украшение, и дизайнеры быстро создали браслеты из золота, серебра и платины с инкрустацией лазурита, оникса, кораллов и других цветных камней; Другие браслеты предназначены для предплечий, и несколько браслетов часто носил в то же время. Короткие стрижки женщин в двадцатых годах, называемых для сложных конструкций деко серьги. Поскольку женщины начали курить в общественных местах, дизайнеры создали очень богато портсигары и держатель слоновой кости сигарет. Изобретение наручных часов до начала Первой мировой войны вдохновили ювелиров на создание экстраординарных декорированные часы, инкрустированные бриллиантами и покрыты эмалью, золотом и серебром. Подвесные часы, висит от ленты, также стало модно.

Установленные ювелирные дома Парижа в период, Cartier, Chaumet, Жорж Фуке, Mauboussin и Van Cleef & Arpels все созданные Миндаль и объекты в новой моде. Фирма Chaumet из высоко геометрических сигаретные коробки, зажигалки, доты и ноутбуки, изготовленные из твердых камней, украшенных нефрита, лазурита, бриллианты и сапфиры. К ним присоединились многие молодые новых дизайнеров, каждый со своей собственной идеей Деко. Raymond TEMPLIER разработаны части с весьма замысловатыми геометрическими узорами, в том числе серебряных серег, которые выглядели как небоскребы. Жерар Сандоз был только 18, когда он начал проектировать драгоценности в 1921 году; он разработал много известных частей на основе гладкого и полированного вид современной техники. Стекла дизайнер Рене Лалик также вошел в поле, создавая подвески из фруктов, цветов, лягушек, феи русалки сделаны из скульптурного стекла в яркие цвета, висит на веревках из шелка с кисточками. Ювелирный Пол Brandt контрастируют прямоугольные и треугольные узоры и встроенные жемчужины в линии на ониксе бляшек. Жан Депре сделал ожерелье из контрастных цветов, объединяя серебро и черный лак, или золото с лазуритом. Многие из его конструкций выглядели полированными детали машин. Жан Дюнан был также вдохновлен современным оборудованием, в сочетании с яркими красными и черными контрастными с полированным металлом. Многие из его конструкций выглядели полированными детали машин. Жан Дюнан был также вдохновлен современным оборудованием, в сочетании с яркими красными и черными контрастными с полированным металлом. Многие из его конструкций выглядели полированными детали машин. Жан Дюнан был также вдохновлен современным оборудованием, в сочетании с яркими красными и черными контрастными с полированным металлом.

Стекло искусство:
Как и в период ар-нуво до него, ар-деко был исключительным периодом для тонкого стекла и других декоративных предметов, спроектированный с учетом их архитектурного окружения. Самый известный производитель стеклянных предметов был Рене Лалик, чьи работы, от ваз до капота украшения для автомобилей, стали символами периода. Он сделал предприятия в стекло еще до Первой мировой войны, проектирование бутылок для духов Франсуа Коти, но он не начинал серьезного производства художественного стекла до окончания Первой мировой войны в 1918 году, в возрасте 58 лет, он купил большой стакан работает в Комб-ла-Виль и начал производить как художественные и практические предметы из стекла. Он рассматривал стекло как форма скульптуры, и создал статуэтки, вазы, чаши, светильники и украшения. Он использовал пол-кристалл, а не свинцовый хрусталь, который был мягче и легче сформировать, хотя и не столь блестящим. Иногда он используется цветное стекло, но чаще всего используется опалесцирующий стекло, где часть или весь наружной поверхности окрашивают с помощью промывки. Lalique при условии, декоративные стеклянные панели, фары и подсвеченные стеклянные потолки для океанских лайнеров SS Иль-де-Франс в 1927 и SS Normandie в 1935 году, а для некоторых из первого класса спальных вагонов французских железных дорог. В 1925 экспозиции декоративно-прикладное искусство, у него был свой собственный павильон, спроектированный столовую комнату со столом оседанием и сопрягая стеклянный потолок для Севра павильона, и спроектировал стеклянный фонтан для двора Кур де Metier, стройной стеклянной колонки, которая хлынула вода с боков и была освещена в ночное время. Lalique при условии, декоративные стеклянные панели, фары и подсвеченные стеклянные потолки для океанских лайнеров SS Иль-де-Франс в 1927 и SS Normandie в 1935 году, а для некоторых из первого класса спальных вагонов французских железных дорог. В 1925 экспозиции декоративно-прикладное искусство, у него был свой собственный павильон, спроектированный столовую комнату со столом оседанием и сопрягая стеклянный потолок для Севра павильона, и спроектировал стеклянный фонтан для двора Кур де Metier, стройной стеклянной колонки, которая хлынула вода с боков и была освещена в ночное время. Lalique при условии, декоративные стеклянные панели, фары и подсвеченные стеклянные потолки для океанских лайнеров SS Иль-де-Франс в 1927 и SS Normandie в 1935 году, а для некоторых из первого класса спальных вагонов французских железных дорог. В 1925 экспозиции декоративно-прикладное искусство, у него был свой собственный павильон, спроектированный столовую комнату со столом оседанием и сопрягая стеклянный потолок для Севра павильона, и спроектировал стеклянный фонтан для двора Кур де Metier, стройной стеклянной колонки, которая хлынула вода с боков и была освещена в ночное время.

Другие известные производители Art Deco стекла включены Marius-Ernest SABINO, который специализируется на фигурки, вазы, чаши и стеклянные скульптуры рыб, обнаженных и животных. Для них он часто использовал опалесцирующий стекло, которое может изменяться от белого до синего до янтарного, в зависимости от света. Его ваза и чаши признаков формованных фризы животных, обнаженные или бюсты женщин с фруктами или цветами. Его работа была менее тонким, но более красочным, чем Lalique.

Другие стекла дизайнеров примечателен Deco включены Эдмон Etling, который также используется яркими опалесцируют цвета, часто с геометрическими узорами и скульптурными обнаженными; Альберт Симона, и Аристид Colotte и Морис Маринот, который был известен своей глубоко протравленной скульптурной бутылкой и вазы. Фирма Daum из городаНэнси, Который был известен своей стиле модерн стекла, произвел линию Deco ваз и стеклянной скульптуру, твердый, геометрического и короткого в форме. Более тонкие разноцветные работы были сделаны Gabriel Argy-Руссо, который продюсировал деликатно цветные вазы с скульптурными бабочками и нимфами, и Франсуа Decorchemont, чьи вазы прожилками и мрамор.

Великая депрессия разрушила большую часть декоративного стекла промышленности, которая зависела от богатых клиентов. Некоторые художники обратились к конструированию витражей для церквей. В 1937 году стекольная компания Steuben начала практику ввода в эксплуатацию известных художников для производства стеклянной посуды. Луи Мажорель, известный своей мебели в стиле модерн, разработан замечательный Art Deco Витраж изображая стали рабочие для офисов Aciéries де Лонги, на сталелитейном заводе в Лонги, Франция.

Художественные изделия из металла:
Art Deco художники создавали широкий спектр практических объектов в стиле ар-деко, изготовленные из промышленных материалов от традиционного кованого железа с хромированной сталью. Американский художник Бел Геддес разработан коктейль набор, напоминающий небоскреб, выполненный из хромированной стали. Raymond Subes разработан элегантная металлическая решетка для входа в Дворце Порта-Доре, центральной в 1931 году Парижской колониальной выставки. Французский скульптор Жан Дюнан произвел великолепные двери на тему «Охота», покрытая сусальным золотом и красками на штукатурке (1935).

Влияния:
Art Deco был не один стиль, а набор различных и иногда противоречивых стилей. В архитектуре Art Deco был преемником и реакция против модерна, стиль, который процветал вЕвропамежду 1895 и 1900, а также постепенно заменил Beaux-Arts и неоклассический, которые были преобладающими в европейской и американской архитектуре. В 1905 году Эжен Грассе написал и опубликовал Méthode де Состав Ornementale, ЭЛЕМЕНТОВ Rectilignes, в котором он систематически исследовал декоративные (декоративные) аспекты геометрических элементов, форм, мотивов и их вариаций, в отличие от (и как отход от) волнистой искусства Nouveau стиль Hector Гимара, столь популярный в Париже несколько лет назад. Грасса подчеркнула принцип, что различные простые геометрические формы, такие как треугольники и квадраты являются основой всех композиционных механизмов. Железобетонные здания Огюста Перре и Анри Sauvage, и особенно в театре Елисейских полей, предложил новую форму строительства и отделки, который был скопирован по всему миру.

В отделке, много различных стилей были заимствованы и использованы ар-деко. Среди них до современного искусства со всего мира и наблюдаемым в Лувр, Музей де l’Homme и Национальному музею искусств d’Afrique и d’Océanie. Был также популярный интерес к археологии вследствие раскопокПомпеи, ТройИ могила 18-ой династии фараона Тутанхамона. Художники и дизайнеры интегрированы мотивы из древнегоЕгипет, Месопотамия, Греция, Рим, Азии, Мезоамерики и Океания с Machine Age элементов.

Другие стили, заимствованные включен русский конструктивизм и итальянский футуризм, а также Орфизм, функционализм и модернизм в целом. Art Deco также использовал сталкивающиеся цвета и конструкции фовизма, в частности, в работе Анри Матисса и Андре Дерена, вдохновлял конструкции арт-деко текстиля, обоев, и расписной керамики. Потребовалась идея высокой моды лексики периода, который показал геометрические узоры, шевроны, зигзаги и стилизованные букеты цветов. Он находился под влиянием открытий в египтологии, и растущий интерес на Востоке и в африканском искусстве. С 1925 года, он часто вдохновленный страстью к новым машинам, таким как дирижабли, автомобили и океанские лайнеры, а к 1930 году это влияние привело к стилю называется обтекаемой Moderne.