Искусство и сокровищница Нотр-Дам де Пари, Франция

С момента постройки Нотр-Дам часто получал щедрые пожертвования. Таким образом государи и дворяне демонстрировали свою привязанность к Церкви и свое покровительство. Чаще всего в виде пожертвований предметы поступали в казну. При Ancien Régime все короли и многие члены их семей делали подарки Нотр-Даму. До 19 века государи размещали заказы у известных мастеров по случаю счастливого события своего царствования.

На протяжении всей своей истории жертвователи, богатые семьи, братства подносили Нотр-Дам культовые предметы: реликвии святых, чудовища, аналои, гобелены… Художники и мастера, среди самых известных своего времени, вносят свой вклад в обогащение этой коллекции. . Ноу-хау, используемые материалы (золото, драгоценные камни, шелк) делают эти предметы настоящими произведениями искусства.

До революции казна рассматривалась как возможный резерв денег на время кризисов: эпидемий, голода, междоусобиц и гражданских войн. По просьбе короля или по собственной инициативе капитул Нотр-Дам отправляет драгоценные предметы на переплавку, чтобы заработать деньги, таким образом исчезнув.

Со временем собор постепенно лишился многих своих первоначальных украшений и произведений искусства. Тем не менее, собор по-прежнему содержит несколько примечательных образцов готики, барокко и скульптуры 19-го века, ряд запрестольных образов 17-го и начала 18-го веков, а также некоторые из наиболее важных реликвий христианского мира, в том числе терновый венец, истинного креста и гвоздь от истинного креста.

В сокровищнице Нотр-Дам, как и в других сокровищницах культовых сооружений, хранятся предметы, предназначенные для литургии католической церкви. Священные сосуды, украшения и литургические книги используются для совершения мессы, других служб и совершения таинств.

Капитул, коллегия каноников, отвечающих за отправление культа, традиционно отвечает за Сокровищницу Нотр-Дам. Первые описи датируются 1343 и 1416 годами. Благоприятные периоды и периоды кризиса сменяют друг друга, отдельные изделия переплавляются или продаются. Тем не менее это сокровище было одним из самых богатых во Франции до революции 1789 года, когда оно было жестоко уничтожено. Никаких предметов из старой сокровищницы не осталось.

В 1804 году передача Нотр-Даму нескольких святых реликвий Страстей, ранее хранившихся в Сент-Шапель, положила начало восстановлению сокровищницы. Заказы от Капитула и пожертвования, часто от выдающихся личностей или священнослужителей, обогащают его. Разоренная во время беспорядков 1830 года и разграбления архиепархии в 1831 году, казна пережила новый бум с реставрацией собора и реконструкцией ризницы в 1849 году архитектором Эженом Эммануэлем Виолле-ле-Дюк. Он попытался придать ему целостный вид, приняв неоготический стиль для архитектуры, фурнитуры и ювелирных изделий.

По случаю 850-летия собора в 2013 году Сокровищница извлекает выгоду из новой музеографии, уважая обстановку и мебель, желаемые его директорами в 19 веке. Все способствует тому, чтобы смысл, функция и художественная ценность представленных произведений были понятны публике.

Ценность всех этих предметов обусловлена ​​прежде всего редкостью используемых материалов: золото, вермей, драгоценные камни. Это также связано с талантом художников и мастеров, которые их выполнили. Их ценность также может быть обусловлена ​​историческими обстоятельствами их создания.

Сокровище Нотр-Дам де Пари
В описях 1343 и 1416 годов не упоминаются примитивные помещения, в которых размещалась первая сокровищница Нотр-Дам де Пари, используемая в качестве денежного резерва на случай необходимости. Короли Франции продают детали или отправляют их на переплавку во время кризиса или войны. Разграбленная в 1793 году казна была восстановлена ​​с 1804 года, в частности, с доставкой в ​​Парижскую архиепископию мощей Сент-Шапель, затем она была обогащена пожертвованиями и заказами капитула.

Нынешнее сокровище Нотр-Дам-де-Пари выставлено в неоготическом здании ризницы капитула, построенном с 1840 по 1845 год под руководством Лассю и Виолле-ле-Дюк и расположенном к югу от хоров собора. . К нему ведет одна из правых приделов хора. В настоящее время публика может посещать его каждый день, кроме воскресенья. Вы можете увидеть, в частности, престижные предметы, такие как терновый венец и другие реликвии Страстей Христовых, монстранции и реликварии, большой аналой в стиле барокко, коллекцию камей пап.

Ризница главы
Площадь Трезора в Соборе Парижской Богоматери мало изменилась за столетия. Он до сих пор хранится в здании, расположенном перпендикулярно собору на уровне приделов Южного амбулатории. В старых зданиях также находятся ризницы для служителей церкви.

В 18 веке этим пристройкам грозило разорение. Архитектор Суффло (1714-1781) составляет план новой ризницы и закладывает первый камень 12 августа 1755 года. Эта большая ризница претендует на смешение греческого и готического стилей и не очень хорошо вписывается в общий вид собора. Внизу лестница с двумя пандусами ведет в сводчатую сферическую комнату, где находятся святыни и реликвии. На верхнем этаже находятся украшения.

В 1830-х годах строительство новой ризницы для капитула было необходимо. Действительно, предыдущее здание, построенное Суффло между 1755 и 1758 годами и серьезно поврежденное во время беспорядков 29 июля 1830 года, постигло печальную участь 14 февраля 1831 года. В этот день фактически были разграблены архиепископский дворец и ризница. уничтожен. Это было здание, в котором смешались греческий и готический стили: лестница с двумя пандусами вела в круглое сводчатое помещение, где хранились святыни и реликвии, а украшения хранились этажом выше.

Бюджет в 2 650 000 франков на реставрацию собора, утвержденный Национальным собранием в 1845 году, позволил не только отремонтировать святилище, но и построить эту ризницу, и это на сумму в 665 000 франков на Большую работу. Как мы видели, строительство последнего оказалось намного дороже, очень неустойчивый грунт требовал фундамента глубиной около 9 метров.

Между 1845 и 1850 годами Лассюс и Виолле-ле-Дюк перестроили ризницу только вокруг небольшого квадратного монастыря. Ближайшая к трансепту часть используется для богослужений, в другой части находится сокровищница. Вдохновленные религиозным искусством 13-го века, Эжен Виолле-ле-Дюк и его предшественник Лассюс создали новую ризницу между 1845 и 1850 годами. Ризница соединена с собором двумя параллельными рукавами, тем самым ограничивая пространство, отведенное для небольшого квадратного монастыря, монастыря. главы.

Виолле-ле-Дюк пытается воссоздать всю средневековую ювелирную мастерскую. Помимо адаптации средневековых форм, он также создал настоящие творения, такие как подсвечник Паскаля и реликварий Тернового венца. Он также лично спроектировал большие шкафы и капьеры Сокровищницы. Ювелиры Bachelet, Poussielgue-Rusand и Chertier выполняли его проекты.

Витраж в ризнице капитула
Изначально планировалось, что витражи будут белыми, но Проспер Мериме, подчеркнув недостатки отсутствия окраски, быстро заменили цветные витражи. Те, что в главном зале здания, представляют серию епископов Парижа маршала де Меца.

В аркадах галерей монастыря есть восемнадцать витражей, витражи которых окрашены в более светлые тона, работа Альфреда Жеренте по эскизам Луи Штайнхейля. Эти окна представляют собой легенду о святой Женевьеве, покровительнице города Парижа. Вы можете увидеть внизу каждого окна латинскую надпись, описывающую сцену. Посетители могут полюбоваться только последними шестью сценами из жизни святого. Это те, что в коридоре, дающем доступ к Сокровищнице. В верхней части главного навеса монастыря есть витраж, изображающий коронацию Богородицы.

Реликварии и реликвии
С самого начала христианства тела мучеников и святых основателей были предметом культа. Это достигло своего пика в средние века с развитием паломничества. В реликвариях хранятся останки святого или предмет, освященный его контактом. Их делают ювелиры. Реликварии XIX века воспроизводят формы, стили и украшения более ранних периодов. Коллекция Нотр-Дам иллюстрирует это разнообразие: реликварий в форме реликвария, средневекового вдохновения, крест, характерный для лимузенской эмали средневековья, реликварий в цилиндре, оставляющий реликвию видимой, или актуальный реликварий, который принимает форму реликвии.

Основные экспонаты, выставленные в сокровищнице, — это реликварии Святого Тернового венца и фрагмент Креста Христова вместе с гвоздем от последнего. Публике представлены только те реликварии, которые различные дарители XIX века (в том числе Наполеон I и Наполеон III) предложили публике, так как во время революции сокровищница была разграблена, а различные предметы, которые в ней находились, рассеяны или уничтожены.

Многие предметы культа, исчезнувшие во время революции, были заменены в XIX веке: дарохранительница, реликварий, лампада или аналой. Большинство из них представляют собой ювелирные изделия, вдохновленные средневековым стилем. Различные культовые предметы, изготовленные для Нотр-Дама, являются настоящими произведениями искусства, созданными из драгоценных материалов высокоталантливыми ювелирами или мастерами.

Центральным элементом сокровищницы является реликварий Палатинского креста. который находится там с 1828 года. Он назван так потому, что принадлежал принцессе Палатине Анне де Гонзаг де Клев, умершей в 17 веке. Этот реликварий предназначен для того, чтобы содержать часть истинного Креста, а также гвоздь последнего. Есть золотой клинок с надписью на греческом языке, свидетельствующей о том, что фрагмент принадлежал византийскому императору Мануилу I Комнину, умершему в 1180 году.

Еще один очень ценный предмет — старинный реликварий Святого Тернового венца, созданный в 1804 году Шарлем Кайе. Согласно традиции, Терновый венец был приобретен от Балдуина II Куртенэ, последнего латинского императора Константинополя, королем Франции Святым Людовиком. Его можно увидеть во время Великого поста и Страстной недели.

Святая Корона — это, согласно христианской традиции, терновый венец, возложенный на голову Христа перед его распятием. Согласно Новому Завету, во время событий, приведших к его распятию, на голову Иисуса возложили терновый венец. Это был один из инструментов Страстей, использованный похитителями Иисуса, чтобы причинить ему боль и высмеять его притязания на власть. Как одна из реликвий, приписываемых Иисусу, она становится христианским символом.

Реликвия тернового венца, полученная французским королем Людовиком IX от императора Балдуина II. По крайней мере, примерно с 400 года почитается реликвия, которую многие считают терновым венцом. В 1238 году латинский император Константинополя Балдуин II передал реликвию французскому королю Людовику IX. Он хранился в соборе Парижской Богоматери до 15 апреля 2019 года, когда его спасли от пожара и перевезли в Лувр.

Во время реставрации 1845 года, проведенной командой Виолле-ле-Дюк, возникла необходимость в создании новой святыни-реликвария для Тернового венца. Этот новый реликварий из позолоченной бронзы и серебра, бриллиантов и драгоценных камней датируется 1862 годом. Он имеет высоту 88 см и ширину 49 см. тот самый, кто выполнил Корону Света для собора. Адольф-Виктор Жоффруа-Дешом участвовал в его реализации для скульптуры фигур.

Ювелир Кахье изготовил этот реликварий по заказу капитула Нотр-Дам взамен реликвария 1806 года. В неоготическом стиле он вдохновлен средневековым реликварием Сент-Шапель, исчезнувшим во время Революции. Морис Пуссельг-Русан выполнил ее в 1896 году по рисунку Виолле-ле-Дюк. Жоффруа-Дешом лепит фигуры, а Виллемо — украшения. Ажурные аркады раскрывают реликвию, заключенную в корону из горного хрусталя. Девять химер поддерживают первый поднос, украшенный филигранной листвой и драгоценными камнями. Святая Елена держит крест, а Святой Людовик корону. Ниши укрывают двенадцать апостолов под навесами с башенками. Цветы лилии, украшенные листвой и драгоценными камнями.

Сокровищница также содержит реликвии святого Людовика, короля Франции: одежду (включая рубашку святого Людовика), фрагмент его челюсти и ребра.

Король Рене монастырю Селестен в Авиньоне подарил реликвию креста Сен-Клод в 15 веке. Он был подтвержден в 1895 году. Этот реликварий в стиле интернациональной готики, выполненный по проекту архитектора Жюля Аструка, был высоко оценен критиками, когда он был представлен на Всемирной выставке 1900 года.

Монстранс Сент-Женевьев, объект поклонения, предназначенный для того, чтобы преподнести верующим освященный дар, дароносицу обычно кладут на алтарь. Этот происходит от старой одноименной церкви, нынешнего Пантеона. Он присоединился к коллекции в 1894 году.

Скульптура Нотр-Дам де Пари
Внешняя скульптура Нотр-Дама разработана одновременно с архитектурой собора. В нем рассказывается об эпизодах христианской истории. Внутри статуи со временем добавляются. С 12 века архитекторы проектировали скульптуру собора одновременно с самим зданием. Находится в основном снаружи, на порталах. Он разработан в режиме повествования. Каждая часть рассказывает историю из Библии.

Многие статуи со временем исчезли, пришли в негодность из-за плохой погоды или были уничтожены во время политических волнений. Во время реставраций 19 века некоторые из них были переделаны в «готическом стиле» в основном на западном фасаде. Следы краски, обнаруженные на некоторых статуях 13 века, доказывают, что в Средние века внутренняя и внешняя скульптура была красочной.

Внутри собора осталось несколько средневековых статуй. Однако наиболее символичным является Богородица с младенцем XIV века. Хоровая башня представляет собой частично сохранившуюся скульптурную программу. В 18 веке по желанию Людовика XIII хоры собора были переделаны. Добавление множества скульптурных элементов, в том числе внушительной Пьеты из белого мрамора, знаменует собой одно из многих изменений в соборе.

Боковые часовни наполнены алтарями, гробницами и украшениями на протяжении веков. Однако наиболее представительным является мавзолей графа д’Аркура работы Жана Батиста Пигаля. Когда в XIX веке реставрационными работами руководил Виолле-ле-Дюк, на западном фасаде господствовал «готический стиль». Он добавляет воображаемые творения в здание. Так появляется новый шпиль и его двенадцать статуй апостолов или даже химер на краю террасы. Некоторые статуи происходят из особых почитаний, таких как Святой Антоний Падуанский или Святая Тереза ​​​​Лизье.

Наша Леди
К юго-восточному столпу собора с XII века прислонен алтарь, посвященный Марии. Это место было высоким местом преданности со времен средневековья. В 19 веке Виолле-ле-Дюк поместил здесь статую Богородицы с младенцем, которая с тех пор называлась «Собор Парижской Богоматери».

Эта скульптура датируется серединой 14 века. Он происходит из часовни Сен-Эньян, расположенной в бывшем монастыре каноников на острове Сите. В 1818 г. она была перенесена в Нотр-Дам для размещения на трюмо портала Богородицы, заменив разрушенную в 1793 г. Богородицу XIII века. Затем, в 1855 г., Виолле-ле-Дюк решил перенести ее для против юго-восточной колонны трансепта собора. Алтарь, посвященный Марии, находится в этом месте посередине и остается высоким местом поклонения. Эта статуя воплощает образ «Нотр-Дам де Пари», название, связанное с ней.

Клятва Людовика XIII
Из преданности Деве Марии король Людовик XIII хотел построить новый главный алтарь для Нотр-Дам. Его желание было реализовано Людовиком XIV в 18 веке под руководством его архитектора Робера де Котта.

В 1723 году в соборе состоялась беломраморная Пьета работы Николя Кусту. Он представляет собой мертвого Христа, покоящегося на коленях матери в окружении двух ангелов. Более того, композиция напоминает Пьету Микеланджело во Флоренции. Глубокие драпировки, ловящие свет, и восторженное отношение Богородицы, выражающее ее эмоции, подчеркивают барочный характер этой скульптуры. Основание, украшенное барельефом из позолоченной бронзы, представляет собой отложение от креста.

Наконец, дароносица, распятие и шесть подсвечников работы ювелира Клода Баллена украшают новый главный алтарь. По обе стороны от главного алтаря шесть бронзовых статуй ангелов несут орудия распятия. Это работа Антуана Вассе.

Чтобы завершить этот скульптурный ансамбль, по бокам размещены статуи Людовика XIII и Людовика XIV. Людовик XIII, стоя на коленях, протягивает свою королевскую корону в знак почтения к Богородице. Более того, эта мраморная скульптура — работа Гийома Кусту. Другой мрамор, созданный Антуаном Куазевоксом, изображает Людовика XIV, умоляющего Богородицу, положив правую руку на грудь.

Стойки, установленные по обе стороны от хора, представляют собой деревянные сиденья, позволяющие каноникам сидеть во время работы. Украшенные барельефами высокие спинки иллюстрируют жизнь Богородицы: Сретение, Брак, Благовещение, Рождество, Поклонение волхвов, Бегство в Египет, Венчание в Кане, Снятие с креста, Успение. С другой стороны, аллегорические фигуры представляют такие добродетели, как благоразумие или скромность. Между каждым прилавком украшение из листвы завершает сцену.

Мавзолей графа д’Аркура
Похоронный мавзолей графа Харкорта, созданный Жаном-Батистом Пигалем, иллюстрирует «супружеское воссоединение» в знак уважения графини к ее покойному мужу. На одном конце саркофага будет ангел-хранитель упомянутого лорда графа Харкорта, который, увидев приближающуюся упомянутую леди графиню Харкорт, поднимет камень гробницы одной рукой, а другой будет держать факел брака. ; Г-н граф, который, казалось, обрел мгновение жизни в тепле своего факела, избавляется от своего савана и протягивает томные руки своей жене… За г-ном графом будет смерть, держащая песок, чтобы показать мадам графиня, что пришло ее время.

Когда-то на ярко раскрашенном витраже был изображен небесный двор и множество высоких церковных сановников. Витраж был разрушен в 1774 году по просьбе Пигаля и заменен белым стеклом, чтобы обеспечить настоящий день мавзолея покойного графа д’Аркура. Весь декор исчезает в революционный период. Нынешние фрески, отреставрированные в конце 1990-х годов, выполнены по эскизам Виолле-ле-Дюк. Вензель семьи Харкорт выбран для иллюстрации стены, на которой стоит мавзолей. Называется часовня Харкорта, сегодня она носит имя Святого Гийома.

Хоровой тур
Эта стена, вырезанная в 14 веке, иллюстрирует сцены из жизни Христа. Он образует разделение между хором и амбулаторным. Первоначально он предлагал каноникам экран молчания во время офиса. В средние века амбулатория была предназначена для передвижения по офису. Таким образом, в хорах собора ширма берет на себя функцию ширмы. Он олицетворяет уважение к молитве и молчанию каноников, собравшихся на канцелярию. В начале 14 века работы по модификации шевета Нотр-Дам были завершены под руководством архитектора Пьера де Шеля. В результате над внутренним убранством хора работают скульпторы, художники, художники по стеклу и плотники.

В северной части представлены сцены из детства Христа: Явление, Благовещение пастухам, Рождество, Поклонение волхвов, Избиение младенцев и Бегство в Египет, Введение во храм, Иисус в середине. врачей, Крещение Христа святым Иоанном в водах Иордана, Венчание в Кане, Вход в Иерусалим, Тайная вечеря и омовение ног, Христос в Елеонском саду.

Южная стена представляет Явления Христа. Вдохновленные Евангелием от Никомеда, они редко бывают такими полными в средневековых скульптурах. Первая сцена представляет явление Христа Марии Магдалине в саду у Гроба Господня. Этот облик Христа как садовника сохраняется до конца Средневековья. Другие скульптурные наборы повествуют о явлениях Христа святым женщинам и святому Петру, ученикам Эммауса, святому Фоме и различным апостолам, собравшимся вместе.

Статуи святых
Статуи святого Антония Падуанского и святой Терезы Лизье созданы недавно. Этим двум деятелям Церкви католики придают особое почитание. Статуи святого Антония Падуанского и святой Терезы Лизьё были построены соответственно в 2013 и 1934 годах разными скульпторами. Каждая из этих статуй знаменует собой отрывок из христианской истории.

Картина Нотр-Дам де Пари
Картины, хранящиеся в Нотр-Дам, датируются 17 и 18 веками. Заказанные священниками собора у самых прославленных парижских художников, они свидетельствуют о художественном качестве религиозной живописи в Париже того времени. Витражи Нотр-Дама свидетельствуют о вкусе средневекового искусства к цвету. В средние века росписи присутствуют на порталах и ширме вокруг хора. Стертые непогодой, они полностью исчезли за пределами здания. В соборе нет средневековых росписей. В то время религиозная живопись существовала в основном в виде икон. Благодаря небольшим размерам эти драгоценные расписные предметы легко транспортировать. Росписью также украшаются сундуки и дарохранители.

С 13 века многие семьи и торговые корпорации свидетельствовали о своей преданности Марии, заказывая украшения для часовен. В 16 веке корпорация ювелиров имела обыкновение предлагать картину Нотр-Даму каждое 1 мая. Эта традиция развилась в 17 веке благодаря большим картинам под названием «Les Mays de Notre-Dame». В начале 18 века корпорация прекратила свои ежегодные предложения. В то же время хоры собора подверглись капитальному ремонту. Таким образом, чтобы украсить этот новый хор, лучшие художники того времени создали восемь больших картин, иллюстрирующих Жизнь Богородицы, из которых на месте осталось только «Посещение» Жана Жувене. Окончательно,

«Май» Нотр-Дам де Пари
«Mays des Orfèvres» в Нотр-Дам — это серия из 76 картин, предлагаемых собору братством ювелиров почти каждый год 1 мая (отсюда и их название) в честь Девы Марии. С 1630 по 1707 год. У ювелиров долгое время была собственная часовня в святилище. В 1449 году братство парижских ювелиров установило традицию майского приношения Нотр-Дам де Пари.

Эти Мэй были заказаны известным художникам, которые должны были представить свои эскизы священникам собора. После основания Королевской академии живописи и скульптуры в 1648 году выбранными художниками были все члены или родственники последней. Эти заказы вскоре превратились в форму конкурса религиозной живописи. Их сюжет обычно брался из Деяний Апостолов. После показа их на переднем дворе их подвешивали на уровне аркад нефа или хора.

Майов разогнали во время революции, сейчас осталось около 50 человек. Самые важные из них были восстановлены собором и сегодня украшают боковые часовни нефа Нотр-Дам. Одни хранятся в Лувре, другие в нескольких церквях или в разных французских музеях.

Сошествие Святого Духа
Картина «Май 1634 года», написанная Жаком Бланшаром, иллюстрирует тему Пятидесятницы. В текстах через пятьдесят дней после Пасхи дух Божий, символизируемый языками огня, дует на апостолов. Пятидесятница, от греческого pentekostê «пятидесятый», отмечается через пятьдесят дней после Пасхи. Он празднует тайну Святого Духа с апостолами и рождение Церкви. Святой Дух обычно появляется в виде голубя или элемента, символизирующего огонь веры.

Святой Петр исцеляет больных в своей тени
«Май 1635 года», написанный Лораном де Ла Иром, характеризует французскую классическую живопись, которая была в моде в Париже в 1630–1640 годах. Тема взята из «Деяний апостолов». Святой Петр и его брат святой Андрей — первые ученики Иисуса. В результате несколько мая Собора Парижской Богоматери иллюстрируют моменты из жизни Пьера. Святой Лука описывает «Деяния апостолов» в пятой книге Нового Завета.

Обращение святого Павла
«Май 1637 года», написанный Лораном де Ла Иром, рассказывает об эпизоде ​​из жизни святого Павла. Пока он римский солдат, преследующий христиан, его охватывает видение Христа по дороге в Дамаск. Савл из Тарса родом из Киликии (ныне Турция). Одобрив мученическую кончину святого Стефана, он обратился в христианство около 31 или 36 года. Таким образом, Савл стал известен под именем Павла, затем святого Павла. Считающийся апостолом Христа, он не является одним из двенадцати учеников. Великий путешественник, проповедовавший свою христианскую веру, был арестован в Иерусалиме и умер в Риме в 67 г.

Центурион Корнель у ног святого Петра
Le May 1639 года представляет собой момент, когда Пьер прибыл в Кесарию, чтобы встретиться с Корнелем. Сотник падает ниц, и Петр говорит ему: «Встань, я тоже всего лишь человек». Эта картина написана Обен Вуэ. Святой Лука в 10 главе Книги «Деяний апостолов» повествует о сотнике Корнеле. После видения он идет на встречу с Петром и становится христианским учеником. Кроме того, он один из первых, кого Петр крестил после смерти Иисуса.

Святой Петр проповедует в Иерусалиме
Le May 1642 года — картина Шарля Поэрсона. Он представляет Святого Петра, проповедника в Иерусалиме. По словам святого Луки, в Деяниях апостолов Петр возвещает: «Отвратитесь от рода сего строптивого, и спасетесь». Апостол Петр — один из первых учеников Иисуса. После суда Христова и смертного приговора продолжаются поиски и гонения на учеников. Начались страх и сомнение. Пятидесятница, через пятьдесят дней после распятия, отмечает приверженность их вере. Петр первым говорит и начинает распространять слова Христа. По сути, это проповедь святого Петра в Иерусалиме.

Распятие Святого Петра
Корпорация парижских ювелиров заказала Себастьену Бурдону май 1643 года. Он представляет мученика Святого Петра, распятого вверх ногами по его желанию. Симон-Пьер — один из первых учеников Иисуса. Преследуемый за христианскую веру, правитель Агриппа приговаривает его к распятию в Риме. Не считая себя достойным быть на кресте так же, как Иисус, он просит перенести его пытку вниз головой. Место мученичества обычно соответствует садам Нерона в Ватикане. По словам Тацита, именно здесь происходят самые жестокие сцены гонений. Согласно христианской традиции, Петр является первым епископом Рима и католической церкви.

Распятие святого Андрея
Шарль Лебрен нарисовал май 1647 года. Первый ученик Иисуса со своим братом Пьером, старик был распят по приказу проконсула Эгеаса около 60 года. Андрей и брат Петр ловят рыбу на Тивериадском озере, когда решают последовать за Иисусом. . Прежде ученик Иоанна Крестителя, Андрей первым встретил Иисуса на берегу Иордана. После смерти Иисуса он в основном проповедует в районе Черного моря. При правлении Нерона он обращает жену проконсула Эгея, которая осуждает его. Позже он умирает в Греции, замученный на кресте.

Побивание камнями святого Стефана
Этот май, подаренный гильдией ювелиров Нотр-Дам в 1651 году, написан Шарлем Лебреном. На нем изображено мученичество святого Стефана, описанное в Деяниях апостолов. Стефан или святой Стефан, ученый проповедник, известный своими аргументированными речами, осужденный в Иерусалиме на побивание камнями за богохульство. По сути, он также является первым христианским мучеником, осужденным после смерти Христа. Его вера привела к обращению Савла из Тарса, известного как Святой Павел.

Проповедь пророка Агава святому Павлу
Le May 1687 года иллюстрирует тему доверия и веры святого Павла. Столкнувшись с Агабусом, учеником Иисуса, который предсказывает его смерть, он отвечает: «Я готов». Картина написана Луи Шероном. Агабус — житель Иерусалима. Ученик Иисуса, он посылает его проповедовать. В Деяниях апостолов Лука считает его пророком. Так, он рассказывает, что Агаб, пришедший из Иерусалима в Антиохию, предсказал великий голод, случившийся во времена правления Клавдия. (Глава 11, стих 28). В главе 21 он записывает обстоятельства, при которых пророк предсказал смерть Павла, а также ответ Павла.

Посещение
Набор из восьми больших картин, иллюстрирующих жизнь Богородицы, был заказан в 18 веке для украшения хора Нотр-Дам. «Посещение», написанное Жаном Жувене в 1716 году, является самой популярной работой своего времени. В 1709 году каноник де ла Порт (1627-1710), финансовый вдохновитель обета Людовика XIII и переделки хора, решил предложить собору набор картин на тему жизни Богородицы, в том числе Посещение. Когда он умер в возрасте 83 лет, в 1710 году, работа осталась незавершенной. Благодаря наследству, которое он завещал Нотр-Дам, восемь картин были завершены и помещены в хор собора в 1715 году.

Святой Фома Аквинский, Фонтан мудрости
Эта картина XVII века свидетельствует о рвении католиков к святому Фоме Аквинскому. Этот доминиканец учился, а затем преподавал богословие в Парижском университете в середине XII века. Его сочинения, написанные в Париже, совпали с открытием Нотр-Дам. Родившийся в Италии, Фома Аквинский дважды приезжал учиться в Парижский университет в 1245 и 1252 годах, он вернулся в Париж в 1268 году, когда в Церкви бушевали нравственные споры вокруг мыслей Аристотеля. Там в течение четырех лет он написал большую часть своих работ. Его слова ставят под сомнение веру и существование Бога через природу и познание мира. Таким образом, он связывает теологию и философию. В целом его сочинения касаются души, тела, страстей, свободы и блаженства.

Считающийся духовным отцом Церкви, похоронен в Тулузе, а затем канонизирован в 1323 г., он получил в 1567 г. посмертно имя «Доктора Церкви». В то время его сочинения вызвали споры с протестантами во время Реформации. В середине XVII века учение св. Фомы Аквинского было широко распространено католической церковью. Его слава возросла, когда Игнатий Лойола избрал его духовным учителем ордена иезуитов, учение которого поддерживали Людовик XIII и Людовик XIV.

Другое казначейство

Камеи пап
Полные коллекции, представляющие пап от Святого Петра до наших дней, крайне редки. Эти камеи — драгоценности большого изящества. Художники Torre des Greco изображают каждого из пап различными жестами, без сомнения, священными, но живыми. Позы разнообразны, менее условны, чем в римских медальонах. Одежда различается: риза или камаиль, тиара, две или три короны, левитская митра, простая шапка или камауро. Движения часто выразительны: одни благословляют, другие медитируют перед распятием; некоторые в профиль или лицом к лицу, другие сидят или стоят, как Пий VI в твердом жесте, или двигаются, как Иннокентий XII.

Мастер Гуджи и мастер Пьер Руж-Пуллон создают камеи последних десяти пап, от Льва XIII до Бенедикта XVI, по случаю 120-летия коллекции в сентябре 2008 года. их рамка серебряная.

Гобелены Жития Богородицы
В 1638 году Людовик XIII посвятил Францию ​​Богородице. По своей клятве он обязуется построить новый алтарь, украшенный картиной Филиппа де Шампейна (Le Vœu de Louis XIII, Лувр). Чтобы присоединиться к инициативе короля, кардинал де Ришелье, премьер-министр, предложил набор гобеленов на тему жизни Богородицы. В 1657 году ткацкая мастерская Пьера Дамура завершила полную серию гобеленов, сотканных из шерсти и шелка. В него вошли четырнадцать сцен, украшающих хор собора во время крупных религиозных праздников. Три известных в то время художника создавали карикатуры на гобелены: Филипп де Шампейн, Жак Стелла и Шарль Поерсон.

Во время ремонта хора собора, завершенного в 1717 году, вкусы изменились. Гобелены не заменены, а развешаны в различных парижских церквях. В 1739 году капитул Страсбургского собора купил его целиком. С тех пор их вешают в нефе собора каждый декабрь, во время Адвента и Рождества.

Лампа в Нотр-Дам
Верующие предложили эту лампу в 1941 году, чтобы увековечить традицию поклонения Богородице, установленную в 1357 году. Она находится у подножия статуи Богоматери. Выполненная по рисункам художника-стеклодува Ж. Ле Шевалье, она заменяет предложенную в 1605 г. парижскими олдерменами и разрушенную во время революции. В своей программе реставрации собора в 19 веке Эжен Виолле-ле-Дюк завершил проект, нарисовав скульптуры и религиозные предметы. Некоторые предметы датируются этим периодом.

Кафедра
Большой аналой — шедевр деревообработки. Тетраморф (символы четырех евангелистов) и двенадцать апостолов стоят рядом со стилизованным растительным декором.

Музыка Нотр-Дам де Пари
Музыка в Нотр-Дам является неотъемлемой частью богослужения и культуры. Со времен средневековья здесь освоили пение и изобрели полифонию. Великий орган был вовлечен с 15 века в музыкальное творчество и славу концертов. Со строительством собора пение становится его музыкальной душой. В XII веке была создана епископская школа для обучения молодых певцов музыке. Затем Нотр-Дам стал музыкальным лидером в Европе, изобретя такие музыкальные жанры, как полифонии и мотеты.

В начале 15 века огромные размеры собора требовали инструмента, способного окутать музыкальным резонансом все здание. Первый большой орган создан для сопровождения офисов. Мастера музыки руководят хоровым мастерством. Они оказывают сильное влияние на развитие музыки. В 18 веке популярность органистов, как правило, вытесняла их. Благодаря таланту органостроителей, инструмент проходит путь от одной до пяти клавиатур, затем продолжает увеличиваться, переделываться, реставрироваться. Большой орган Нотр-Дам был тогда самым большим и самым современным в королевстве в 17 веке. Его качество звука, связанное с новой свободой композиции, вызвало энтузиазм в 18 веке.

Во время масштабного реставрационного проекта под руководством Виолле-ле-Дюк Аристид Кавайе-Колл превратил его в симфонический инструмент. В 20 веке успешно развивались органные концерты, инициированные Пьером Кошеро. Нынешний орган модернизирован и звучит почти на 8000 труб.

Большой орган
Один из самых ранних органов в Нотр-Дам, построенный в 1403 году Фредериком Шамбанцем, много раз перестраивался в течение 300 лет, однако от этого древнего инструмента сохранились 12 труб и немного дерева. Он был заменен между 1730 и 1738 годами Франсуа Тьерри, а позже перестроен Франсуа-Анри Клико. Во время реставрации собора Эженом Виолле-ле-Дюк Аристид Кавайе-Колл построил новый орган, используя трубы от прежних инструментов. Орган был освящен в 1868 году.

В дополнение к большому органу в западной части, на площади собора находится хоровой орган среднего размера с 2 мануалами, 30 регистрами и 37 рангами в футляре 19 века 1960-х годов. Он был сильно поврежден заболачиванием, но, по крайней мере, частично пригоден для повторного использования. У него также был 5-ступенчатый одноручный орган непрерывного действия, который был полностью разрушен водой от пожарных.

колокола
Двадцать один бронзовый колокол составляют звон Нотр-Дама, из которых дрон является самым старым. Они звенят часами и ключевыми моментами в жизни Церкви или в истории Парижа. Все они носят имя в честь личности Церкви. Самый большой из колоколов Нотр-Дама находится в южной башне. В кампанологии он называется «шмель». Он звонит в особых случаях, таких как Рождество, Пасха, Пятидесятница или День всех святых, а также во время таких событий, как смерть или избрание Папы.

В северной башне четыре колокола обеспечивают ежедневный звон канцелярий Собора. Каждый из них весит от двух до трех тонн. Звон колоколов акцентирует жизнь верующих, знаменует торжественность чинов. Всем парижанам они дают время по числу взмахов листа или предупреждают о великих моментах в истории Франции. Эта традиция продолжается и сегодня.

Плохое качество металла четырех колоколов северной башни вызвало гармонические диссонансы и плохое акустическое качество. Все они были заменены в 2013 году, за исключением купола Emmanuel, известного своим превосходным звуком. Литейный завод Cornille-Havard в Виледье-ле-Поэль изготавливает колокола для северной башни, купол Мари на литейном заводе Royal Eijsbouts в Нидерландах.