Архитектура дворца Гарнье, Национальная опера Парижа, Франция

Опера Гарнье, наиболее известная как Национальная опера Парижа, является театральным и архитектурным произведением искусства. Опера стремится стать академией музыки, хореографии и лирической поэзии; это важный элемент наследия 9-го округа Парижа. Он был построен для Парижской оперы с 1861 по 1875 год по приказу императора Наполеона III. Опера Гарнье является представителем стиля Наполеона III и, несомненно, шедевром первого ранга.

Дворец Гарнье называют «вероятно, самым известным оперным театром в мире, символом Парижа, таким как собор Нотр-Дам, Лувр или базилика Сакре-Кер». Здание оказало такое влияние на французскую культуру, что оно использовалось во многих фильмах, и, возможно, наиболее известное из них — в «Призраке оперы» Гастона Леру.

Внутренняя часть Пале Гарнье изысканна, с парадной лестницей, фойе и зрительным залом. И Великое фойе, и Большая лестница сделаны из мрамора с тяжелым орнаментом и скульптурой. Во многих нишах Большого фойе есть скульптуры нимф и греческих богов. Многие известные художники расписывали потолок Большого фойе. Парадная лестница сделана из белого мрамора, оникса, зеленого мрамора и красного мрамора. Великолепная лестница окружена тридцатью мраморными колоннами ручной работы. Зрительный зал — это место, где проходят шоу; люстра из бронзы и стекла весом 14 000 фунтов, свисающая с центра потолка.

Богатый и показной дизайн соответствует периоду Второй империи. Интерьеры содержат большое количество золота и бархата. Коммуникационные части здания, включая лестничные клетки и прогулочные пространства, выполнены очень качественно. Опера вмещает 2200 зрителей, зрители сидят вокруг висящей люстры весом более шести тонн, а большая сцена рассчитана на 450 артистов. Он богато украшен мраморными фризами, колоннами и скульптурами, многие из которых используются для изображения божеств из греческой мифологии.

Одним из основных городских аспектов Парижской оперы является ее расположение в северной части авеню де л’Опера во Франции. Его роль в качестве конечной осевой точки предполагает, что как общественное пространство оно должно иметь большое значение в обществе. Парижская опера должна была стать пространством для встреч людей, что отражено в переплетении коридоров, лестничных клеток, площадок и ниш, которые позволяют перемещаться большим массам людей, а также позволяют общаться во время антракта.

Во Дворце Гарнье также находится Bibliothèque-Musée de l’Opéra de Paris (Библиотека-музей Парижской оперы), который находится в ведении Национальной библиотеки Франции и включен в экскурсии по Дворцу Гарнье без сопровождения.

Архитектура и стиль
Дворец Гарнье — изысканный оперный театр в самом сердце Парижа, здание выполнено в стиле необарокко — термин, используемый для описания архитектуры, которая включает в себя ключевые характеристики стиля барокко. Монументальный стиль также может быть классифицирован как изящное искусство с использованием осевой симметрии в плане и внешним орнаментом.

Дворец Гарнье использовал характеристики периода барокко и включал сводчатые потолки, контрфорсы, декоративную резьбу на стенах, арки, использование камня и иллюзию. В архитектуре архитекторы могут создавать оптические иллюзии, заставляя коридоры казаться длиннее, чем они есть на самом деле, или можно сделать кривизну стены, чтобы придать зданию гораздо больший вид.

Опера была построена в стиле, который, как сказал Шарль Гарнье (1825-1898) императрице Евгении, был стилем «Наполеона III». Стиль Наполеона III был в высшей степени эклектичным и заимствован из многих исторических источников; в оперном театре смешались элементы барокко, классицизма Палладио и архитектуры эпохи Возрождения. Они сочетались с осевой симметрией и современными методами и материалами, включая использование железного каркаса, который был впервые применен в других зданиях Наполеона III, включая Национальную библиотеку и рынки Ле-Аль.

Фасад и интерьер следовали принципу стиля Наполеона III: не оставлять места без украшения. Гарнье использовал полихромию или различные цвета для театрального эффекта, добивался различных разновидностей мрамора и камня, порфира и позолоченной бронзы. На фасаде Оперы использовались семнадцать различных материалов, расположенных на очень сложных разноцветных мраморных фризах, колоннах и роскошных скульптурах, многие из которых изображают божеств греческой мифологии.

Внешний вид

В дополнение к влиянию архитектуры необарокко, Дворец Гарнье находился под сильным влиянием изящных искусств Второй империи. Beaux-Arts Второй империи были отмечены тяжелым орнаментом, скульптурами и симметрией, благодаря которым здание выглядело одинаково со всех сторон. Здание сделано из камня и железа. Внешний фасад здания украшен декоративным орнаментом в виде скульптур, резьбы и колонн. На лицевой стороне между каждой колонной находится скульптура известного композитора, в том числе Бетховена, Россини, Обера, Моцарта, Спонтини, Галеви и Мейербера. Многие резные фигурки вдоль здания были вдохновлены греческой мифологией со ссылками на Аполлона и многих других богов. Дворец Гарнье — это чудо, на которое стоит посмотреть.

Южный главный фасад
Большой фасад, выходящий на площадь Оперы и расположенный на перекрестке многих прорывов Османа, служит фоном для перспективы проспекта, который будет открыт чуть позже. Это своего рода манифест художника. Его искусная планировка и пропорции, как и его богатая полихромия, выражают в искусном синтезе самую суть эклектичной архитектуры.

Ступени и крытая галерея с аркадами и плоскими куполами на подвесках, поддерживающих лоджию, образуют отправную точку от главного южного входа в начальное путешествие, кульминацией которого является не что иное, как большой зал и примыкающее к нему шоу. Лоджия, подчеркнутая портиком на первом этаже, представлена ​​как продолжение большого фойе с видом на площадь Оперы. Мало используемый, однако он необходим для баланса плана, а также для баланса фронтальных и боковых возвышений. Эта лоджия напрямую вдохновлена ​​мастерами итальянского Возрождения. Что касается ярко выраженного вкуса к полихромии, то это выражение моды, вызванной археологическими исследованиями Гран-при Рима в Академии изящных искусств XIX века.

Западный фасад
Вход обозначен серией зеленых мраморных колонн, две из которых увенчаны большим бронзовым имперским орлом, символом, чудом сохранившимся после Второй империи. Вход предназначался только для Наполеона III и его родственников. Спроектированный таким образом, чтобы Наполеон III и его свита могли войти прямо в здание и тем самым ограничить риск нападения, павильон Императора напрямую сообщается с ложей перед сценой со стороны сада. Эта часть, примыкающая к западному фасаду Оперы, так и не была завершена: до сих пор несколько неразложенных каменных кладок свидетельствуют о внезапном прекращении строительства.

Когда в 1898 году умер архитектор Гарнье, было решено воздвигнуть в его память и во славу небольшой памятник, который был открыт в 1903 году. Этот скульптурный ансамбль поставлен на каменный постамент, поддерживающий большой прямоугольный металлический патрон, резьба которого представляет собой полую и позолоченную створку плоскости основного уровня оперы.

Восточный фасад
Входу, как и входу на западе, предшествует ряд зеленых мраморных колонн. Только несколько женских фигур в полный рост, держатели бронзовых ракет. Образуя аналог Императорского павильона, абонентский павильон открыт семью полукруглыми арками, дающими доступ к крытому спуску, обширной ротонде, перекрытой куполом диаметром 14 м. Две пары обелисков отмечают северный и южный входы в ротонду. Этот первый этаж вел прямо к ротонде абонентов и некоторым другим помещениям, отведенным для них. Затем они могли пройти перед Bassin de la Pythie, чтобы добраться до главной лестницы, как и остальная публика.

Северный фасад
Мощеный двор, окруженный круглой стеной, включает в себя монументальный портал со скульптурным тимпаном, а также два других портала и две второстепенные двери из железа. Служебные входы находятся в задней части здания. Внушительный набор с северной стороны состоит из частей различной формы и рельефа, а также двух других частей, с восточной и западной стороны, сочлененных в свою очередь по бокам сценической клетки и до двух боковых павильонов. .

Этот фасад в сдержанном классическом стиле менее украшен, чем эффектный главный фасад, но архитектор направил орнамент на крыши пяти блоков, включая два ризалита, ориентированных на север, которые представляют собой симметрично около двадцати дымовых труб ( всего 150 дымоходов), украшенных странными аллегорическими масками, ранее увенчанными коронками из медного чугуна.

Фронтон сценической клетки имеет главный элемент: большую аркаду (того же размера, что и каркас сцены), которую венчает одна из самых больших декоративных скульптур во дворце — бюст Минервы высотой пять метров, обсаженный пальмами. листьев, который венчает большую бухту, увенчанную устоями, украшенными масками комедии и трагедии. Этот северный фасад включает в себя ряд окон с решетчатым глазком, выполненных из медного чугуна или покрытых украшением из мозаичных лир, над рядом барбаканов, которые находятся на уровне третьего и четвертого служебных проходов в подвесках.

В этой части здания, именуемой Администрацией, расположены офисы, гримерные артистов, подсобные помещения, мастерские, расположенные на восьми уровнях.

Центральный тыловой корпус включает в себя до седьмого уровня: многоэтажные помещения репетиционного зала хора, гримерную мужской статистки (ранее называвшейся корешами), фойе де ла данс, магазин на двух уровнях, именуемый центральным -костюмные (оригинальные столярные изделия из смоляной сосны являются предметом защищенной классификации) с мастерскими для швей и портных. Два внутренних двора перпендикулярны задней стене сцены. Во дворе входа высокая декорационная дверь открывается на грузовой лифт грузоподъемностью одиннадцать тонн, вмещающий декорации длиной двенадцать метров, доставленные на четвертый уровень, на сценический этаж.

Павильон Императора
Эта группа комнат, также известная как Rotonde de l’Empereur, расположена на левой (западной) стороне здания и была спроектирована так, чтобы обеспечить безопасный и прямой доступ Императора через двойной пандус к зданию. Когда Империя пала, работы остановились, осталась незавершенная каменная кладка. Сейчас в нем находится Bibliothèque-Musée de l’Opéra de Paris (Библиотека-музей Парижской оперы), в котором хранится около 600 000 документов, включая 100 000 книг, 1 680 периодических изданий, 10 000 программ, писем, 100 000 фотографий, эскизов костюмов и декораций, плакатов и исторические административные документы.

Павильон де Абоннес
Этот павильон, расположенный с правой (восточной) стороны здания как аналог Pavillon de l’Empereur, был спроектирован так, чтобы абоненты (abonnés) могли напрямую попасть из своих вагонов внутрь здания. Он покрыт куполом диаметром 13,5 метра (44 фута). Парные обелиски отмечают входы в ротонду с севера и юга.

Пояс Света
Снаружи оперный театр окружен шестьюдесятью различными светильниками, работавшими на газе до 1954 года. В комплект входят: уличные фонари, кариатиды (дневные и ночные, в зависимости от их положения на восточном и западном боковых фасадах, скульптуры Луи-Феликса Шабо). ), канделябры, пирамидальные колонны из персикового мрамора, ростральные колонны и императорские колонны из голубого бирюзового мрамора.

Интерьер

Интерьер состоит из переплетения коридоров, лестничных клеток, ниш и лестничных площадок, позволяющих передвигаться большому количеству людей и пространство для общения во время антракта. Богатый бархатом, сусальным золотом, херувимами и нимфами, интерьер характерен для барочной роскоши.

Миновав ротонду для подписчиков, Bassin de la Pythie ведет к парадной лестнице и роскошному нефу высотой тридцать метров. В этом нефе, построенном из разноцветного мрамора, находятся ступени двойной винтовой лестницы, ведущей в фойе и на разные этажи концертного зала. У подножия лестницы, настоящий театр в театре, зрителей приветствуют две женские аллегории, держащие букеты света.

Большой вестибюль
Ступени и галерея главного входа ведут зрителей к первому сводчатому вестибюлю. Сразу бросаются в глаза четыре большие каменные скульптуры. На чучелах великих композиторов XVII и XVIII веков они изображают в большем, чем в натуральную величину, и слева направо Рамо, Люлли, Глюка и Генделя в сидячем положении (каждый представляет музыку страны: Франции, Италии, Германии и Великобритании).

Место обеспечивает продажу билетов для публики, не принадлежащей к кругу подписчиков. Калитки, обрамленные пилястрами и колоннами с фартуком, каждая из которых увенчана скульптурным фронтоном, были спроектированы самим Гарнье. В вестибюле также находится недавно построенный небольшой магазин, который одновременно является и книжным магазином, и местом для продажи сувениров. Затем эта внутренняя галерея ведет, поднявшись на несколько ступенек, к Вестибюлю дю Контрол, а затем к парадной лестнице.

Вестибюль дю Контрол
Буферное пространство между большим вестибюлем и парадной лестницей, отделенное от них широкими ступенями, включающими всего несколько ступеней, позволяет фильтровать входы до того, как зрители, обеспеченные билетами, смогут пройти в большой зал и представление.

Круглый вестибюль, известный как Ротонда подписчиков.
Имя Шарля Гарнье скрыто в орнаменте на потолке круглого вестибюля. Шарль Гарнье подписал свою работу в центральном медальоне свода, образующего потолок этой комнаты, в виде арабесок, где можно прочитать: «JEAN LOUIS CHARLES GARNIER ARCHITECTE 1861-1875».

На том же уровне, у подножия Большой лестницы, мы находим бассейн или фонтан Ла-Пифи, где струя воды когда-то образовывала туманную завесу, сквозь которую мы могли видеть статую Пифии, оракула храма Аполлона, работа, созданная «Марчелло», художником по имени Адель д’Аффри, герцогиня Кастильоне-Колонна. Есть также кариатиды в полихромном мраморе благодаря резцу Жюля Тома.

Ротонда ледника
В конце длинной галереи находится ротонда ледника, свежая и светящаяся ротонда, украшенная потолком, расписанным Клэреном (1843-1919) с изображением круга вакханок и фавнов, дополненным гобеленами с карикатурами, иллюстрирующими различные закуски, а также рыбную ловлю. и охота. Этот салон, построенный после открытия Дворца Гарнье, напоминает об эстетике Прекрасной эпохи.

В начале 20 века колокол, установленный во всех ложах концертного зала, позволял подавать заказанные напитки прямо там. Место раздачи закусок, оно характеризуется своей яркостью и потолком, расписанным Жоржем Жюлем-Виктором Клереном, кругом вакханалии и фавнов. Вокруг расставлены между окнами серия из восьми гобеленов из мультфильмов, написанных Алексисом Жозефом Мазероллем. Эти работы представляют различные напитки, которые можно заказать: «шампанское», «кофе», «чай», «апельсинад» и другие напитки, а также «рыбалка» и «охота». Завершенная задолго до открытия Оперы, ротонда приближается к стилю, характерному для «Прекрасной эпохи» или «1900-х годов».

Внешний двор или фойе Мозаики
Свод ризалита покрыт мозаикой на мерцающем золотом фоне. Места для прогулок и встреч между зрителями перед каждым спектаклем или во время антрактов, фойе обширны, а богатое убранство не оставляет ни малейшего квадратного сантиметра неиспользованным. Мозаика вездесуща, особенно в авангарде, пространстве перехода между пустотой парадной лестницы и парадным фойе. Цилиндрический свод аван-фойе покрыт тессерой с деликатным исполнением и яркими цветами на фоне сусального золота. Парадная лестница с высоты птичьего полета украшает помещение.

Вид на неф с парадной лестницы впечатляет. В большом очаге игра зеркал и окон еще больше подчеркивает его огромные размеры. Потолок расписан Полем Бодри (1828-1886) на темы из истории музыки. Лира — главный элемент: она царит во всей декоративной лексике, на капителях, а также на отопительных решетках или дверных ручках. Копия бюста Шарля Гарнье работы скульптора Карпо (1827-1875) находится в центре фойе, возле одного из окон, откуда открывается вид на проспект Оперы до Лувра, созерцать более широко из лоджии. Солнечные и лунные залы предлагают символический и поэтический переход к другим пространствам.

Большое фойе и его салоны
Этот зал высотой 18 метров (59 футов), длиной 154 метра (505 футов) и шириной 13 метров (43 фута) был спроектирован как гостиная для парижского общества. Он был отреставрирован в 2004 году. Его потолок был расписан Полем-Жаком-Эме Бодри и представляет различные моменты в истории музыки. Фойе выходит на внешнюю лоджию и окружено двумя восьмиугольными салонами с потолками, расписанными Жюлем-Эли Делоне в восточном салоне и Феликсом-Жозефом Барриасом в западном салоне. Восьмиугольные салоны открываются на север в Салон де ла Лун в западной части Авант-Фойе и Салон дю Солей в его восточной части.

Дизайн Большого фойе был вдохновлен макетами и декоративным вдохновением галерей замков французского Возрождения 16 века (Шато де Фонтенбло) и 17 века (Галерея Аполлона в Лувре, Галерея де Глас в Версале). Искусная игра зеркал и окон, выходящих на улицу, и фасады в окрестности еще больше подчеркивают его огромные размеры. Это место изначально задумывалось как место встречи зрителей всех социальных категорий.

Большое фойе, состоящее из пяти отсеков, с обеих сторон украшено гостиной. Со стороны аван-фойе три больших проема дают доступ к проходам, которые ведут к галереям парадной лестницы, а затем в комнату. Фойе выходит на открытую лоджию и окружено двумя восьмиугольными салонами с потолками, расписанными Жюлем-Эли Делоне в восточном салоне и Феликсом-Жозефом Барриасом в западном салоне. Восьмиугольные салоны открываются на север в Салон де ла Лун в западной части Авант-Фойе и Салон дю Солей в его восточной части. По обеим сторонам от осевой двери из паркета и филенки возвышаются большие зеркала, высотой до шести метров. С другой стороны пять больших французских окон составляют подвески и указывают на выход на лоджию.

На стенах — двадцать элегантных статуй, аллегорий «Качеств», необходимых артистам лирического и хореографического искусства. Сводчатый потолок, расписанный Полем Бодри, изображает основные этапы истории музыки, комедии и трагедии и представляет несколько аспектов их собственной темы. Лира образует, как и во многих внешних и внутренних частях здания, включая зрительный зал, излюбленный декоративный элемент, акцентирующий почти систематическим образом различные молдинги, капители, решетки обогрева и дверные ручки.

Залы Луны и Солнца
Две ротонды скромных размеров, расположенные в восточной и западной частях авангарда, были расписаны декораторами Филиппом Мари Шапероном и Огюстом Альфредом Рубе, друзьями Гарнье. Над сводами Салона де ла Лун и Салона дю Солей преобладают, в одном, холодные тона серебра с изображениями ночных птиц (сов и летучих мышей), а в другом — теплые тона золота, в середине декор саламандр. Луженые зеркала, первые холодного цвета, а вторые преимущественно теплого цвета, соответственно покрывают их стены и бесконечно отражаются, образуя «световые дорожки».

Большая лестница
В здании есть большая парадная лестница из белого мрамора с балюстрадой из красного и зеленого мрамора, которая разделяется на два расходящихся лестничных пролета, ведущих в Большое фойе. Работа примечательна своей планировкой, высотой и объемом нефа, которых никогда раньше не видели, великолепием внутренних фасадов и разнообразием используемых материалов (мрамор нежных цветов, оникс и медь перил, бесчисленные картины). , мозаика и позолота). Широта и изобретательность ее планировок и декора сделали эту парадную лестницу одним из самых знаменитых и ценных мест во Дворце Гарнье.

Его дизайн был вдохновлен парадной лестницей Виктора Луи для Театра Бордо. Пьедесталы лестницы украшены женскими факелами, созданными Альбертом-Эрнестом Каррье-Бельезом. Потолок над лестницей был расписан Исидором Пилсом, чтобы изобразить «Триумф Аполлона», «Очарование музыки, раскрывающей свои чары», «Минерву, борющуюся с жестокостью, наблюдаемую богами Олимпа» и «Город Париж, получающий план Новой Оперы».

У подножия лестницы две бронзовые статуи торшеров работы Альберта — Эрнеста Каррье де Беллеза (известного как Каррье-Беллёз) представляют собой женские фигуры, держащие газ, а затем электрическое освещение. Лестница выполнена из белого мрамора, а ее ступени разделены на несколько ступеней широкими и впечатляющими стройными маршами с изысканными изгибами. Ступени парадной лестницы, идущие от вогнутой к выпуклой, выполнены из белого мрамора Серавецца; только один из них прямой. Таким образом, они сочетаются с кривизной балюстрады из оникса, основание которой выполнено из зеленого мрамора из Швеции, а 128 балясин — из античного красного мрамора.

Первый пролет этой парадной лестницы ведет в холл, ведущий к амфитеатру, партеру, оркестру и раздевалкам-ваннам. Следующие пролеты дают доступ к другим коридорам и к небольшим балконам на четырех внутренних фасадах с двойными колоннами и тремя нишами аркад, а затем к различным залам и фойе. С обеих сторон, начиная с первого этажа, идут очень широкие лестницы, ведущие в кольцевые коридоры, ведущие в ложи всех уровней театра. В их центре находятся лифты.

Потолок состоит из четырех арок на холсте художника Исидора Александра-Огюста Пилса, Гран-при Рима в 1838 году: на севере — Триумф Аполлона, на юге — Очарование музыки, на западе Город Париж получает планы новой Оперы, и, наконец, на востоке Минерва сражается грубой силой перед объединенным Олимпом. Эти работы освещены куполом фонаря, завершающего композицию.

Театр

Зрительный зал, расположенный над сводом круглого вестибюля, является сердцем дворца. Сцена является самой большой в Европе и может вместить до 450 артистов. Брезентовый занавес дома был окрашен так, чтобы представлять собой драпированный занавес с кистями и тесьмой. Сочетая форму подковы с четырьмя балконами, ложами и киосками на пяти уровнях, это место спроектировано в соответствии с моделью итальянского театра, где видимость переменная.

В традициях театров в итальянском стиле зрительный зал в форме подковы, известный как французский, из-за расположения мест в соответствии с их категорией, был спроектирован так, чтобы видеть и быть увиденным. Его металлическая конструкция, замаскированная мрамором, лепниной, бархатом и позолотой, поддерживает 8 тонн, которые весит люстра из бронзы и хрусталя, оснащенная 340 лампами.

Его габаритные характеристики впечатляют: почти тридцать один метр в ширину, тридцать два метра в глубину и двадцать метров в высоту. Его калибр приближается к двум тысячам мест, из которых чуть более тысячи девятисот мест. Это место одето в преобладающие тона охры, красного и золотого цветов. Обширные мозаичные коридоры обеспечивают доступ к пяти уровням через двери из красного дерева с иллюминатором.

Занавес сцены был создан театральными художниками и декораторами Огюстом Рубе (1817-1899) и Филиппом Шапероном (1823-1906) по указанию Шарля Гарнье. Занавес был заменен точно так же в 1951, а затем в 1996 году. Потолок, расписанный Марком Шагалом по заказу министра культуры Андре Мальро, был открыт 23 сентября 1964 года.

Оркестр
Четырнадцать рядов сидений в оркестре расположены по обе стороны от центрального прохода, кресла выполнены из черного дерева и обиты бархатом, их мягкая спинка покрыта элегантным пронумерованным бронзовым мольбертом. На этом уровне находятся раздевалки на первом этаже, бани. Большой орган был построен Аристидом Кавайе-Коллем для использования во время лирических произведений. Он не работает уже несколько десятков лет.

Балкон
В восьми рядах сиденья, идентичные предыдущим, явно нависают над оркестром. Они не только извлекают выгоду из очень четкого обзора сцены, но также находятся в идеальном месте, где находится главная ось, «точка зрения», с которой декоратор рисует планы разреза и линии схода для создания изображения. декора, который он устанавливает. Затем используются другие линии на очень высоких боковых сиденьях и в первом ряду оркестра в соответствии с другими правилами сценографической перспективы. Привилегированные зрители балкона могут увидеть декор и постановку так, как их задумала команда создателей.

Ложи
Ложи и подсобки, а также их сиденья и лавки одеты в бархат, а их перегородки в штофы и драпировки. Вся обивка отличается тонкой игрой малиновых оттенков. У самой известной и загадочной ложи есть входная дверь, на которой (с 2011 г.) бронзовая табличка с надписью «Ложа Призрака Оперы»; он расположен на уровне первых лож. Эта знаменитая ложа имеет номер 5. Ложи авансцены выходят на оркестровую яму в двойной арке, образующей каркас сцены.

На протяжении столетий было принято иметь десять гримерных прямо на сцене, как для авторов и композиторов, так и для остальных участников шоу. Эти места используются для улучшения доступа к прожекторам и решеткам, расположенным на осветительном мосту, прикрепленном к задней части металлической балки, являющейся частью подвижной рамы.

Четвертые боковые ложи представляют собой киоски, увенчанные сзади многоярусными креслами. Спереди это амфитеатр или, что более привычно, курятник или рай. Пятые ложи, передняя и боковая, менее чем на восемьдесят зрителей — это места с крайне ограниченной видимостью. В прошлом некоторые из этих так называемых слепых мест предназначались в основном для слушателей: любителей музыки, композиторов, студентов консерватории, которые могли следить за музыкой и пением с партитурой или без нее. Некоторые из этих гримерных оборудованы для кинематографических проекций, а также проекторами слежения, которые позволяют точно следить за развивающимся артистом на сцене.

Два купола потолка
Первый купол потолка большого зала создан кистью любимого художника Наполеона III Жюля-Эжена Ленепве. В первой половине 20 века его дважды реставрировали. На этой оригинальной картине 63 фигуры, изображающие муз и часы дня и ночи, сделаны на двадцати четырех медных панелях, прикрепленных болтами к стальной конструкции верхнего этажа.

Второй купол был спроектирован Марком Шагалом по приглашению его друга Андре Мальро, тогдашнего министра культуры. Новый потолок в пяти ярких частях напоминает об основных вехах и произведениях, представляющих историю искусства оперы и танца, а также о четырнадцати выдающихся композиторах лирического и хореографического репертуара. Состоящий из двенадцати боковых панелей и круглой центральной панели, он спроектирован как Olympe. Основная панель «разделена на пять зон, в которых доминирующий цвет объединяет в одном воспоминании два произведения двух разных композиторов, а дополнительные цвета обеспечивают переходы и взаимопроникновение мотивов».

Большая люстра
Корпус люстры из позолоченной бронзы с множеством ограненных кристаллов имеет высоту пять метров, диаметр — четыре метра. От основания до внутренней части арки, включая мощные стальные тросы, она возвышается на восемь метров. Его масса составляет 6,5 тонны. Он был установлен и настроен в 1874 году с 340 газовыми горелками. Частично электрифицированный в 1881 году, в нем тогда было 320 лампочек, большинство из которых были помещены в опаловые шары. Его окружает гирлянда подвесок, приподнятых с места на место лирообразными мотивами. Рисунок Шарля Гарнье, слепок выполнен в мастерских Лакарьера и Делатура. Восстановлен в 1989 году.

Антаблемент
Антаблемент потолка зала увенчан световым венчанием из двухсот пятидесяти шаров из матового стекла, жемчужным ожерельем, увенчивающим бриллиантовый пояс, составленным из четырех рядов по пятнадцать круглых фонарей и четырех граненых овальных фонарей. Эти триста четырнадцать источников света смогли извлечь выгоду во время газового освещения благодаря изобретательному прямому и индивидуальному отводу тепла и паров, произведенных этой энергией.

Оркестровая яма
Музыканты запросто могут выступить там в составе большого симфонического оркестра. Эта оркестровая яма при необходимости может быть покрыта подвижным полом, который затем превращает авансцену в обширную авансцену, используемую для сольных выступлений и концертов. Часть его выступа в комнате была уменьшена, когда перегородка авансцены была открыта, что позволило значительно увеличить ее поверхность за счет удаления трех центральных кабин (вентиляционное отверстие, осветитель, ведущий вокалист) и осветительной рампы. Эти модификации доводят его нынешний размер примерно до восемнадцати метров в длину и девяти метров в ширину, в том числе четыре под авансценой на разных уровнях высоты.

Авансцена
Это проекция, видимая публике, перед закрытым занавесом сцены. Его глубина слегка выпукла в сторону оркестровой ямы. Когда-то его окаймляла осветительная рампа, в центре которой располагались три помещения: отверстие для суфлера и ведущего вокалиста, отверстие для постановщика сцены и отверстие для руководителя по свету, который приказал своей команде менять свет с помощью система, состоящая из нескольких сотен газовых кранов и труб, названная осветительным органом, намекает на музыкальный инструмент, состоящий из леса металлических труб. Эта рампа была электрифицирована, как только появились лампы накаливания. Сегодня диспетчерская освещения и ее электронные пульты расположены в зрительном зале за ложами третьего фронта.

Каркас сцены и занавес
Каркас сцены составляет примерно шестнадцать метров в ширину и четырнадцать метров в высоту. Занавес сцены был расписан в тромп-л’ой в 1874 году Огюстом Рубе и Филиппом Шапероном, также подписавшими ламбрекен. Он подготавливает взор зрителя к иллюзии того, чем, по сути, является любое театральное представление, его тяжелая драпировка из красного бархата, украшенная золотой отделкой, увенчана внушительным металлическим ламбрекеном с картушем в центре. Этот расписной занавес размером 14,50 м на 17,50 м был точно переделан на льняном холсте в 1952 году художником-декоратором Эмилем Бертеном и отреставрирован в 1996 году художником-декоратором Сильвано Маттеи.

Закулисная зона

Фойе де ла Данс
В задней части сцены, в так называемом вестибюле, вы найдете Фойе де ла Данс с его поразительно красивой люстрой и великолепными картинами. Фойе де ла Данс раньше было местом встречи привилегированных членов, которые представлялись артистам; в настоящее время артисты балета до сих пор используют это пространство для репетиций и разогрева перед выходом на сцену.

Танцевальный зал
Это рабочее пространство для артистов кордебалета; его орнамент, почти такой же изысканный, как и у помещений, отведенных для публики, делает его танцевальным святилищем. Боковые стены акцентированы двенадцатью колоннами, рифлеными по спирали, в центре которых два полукруглых окна, обращенных друг к другу. Передняя стена в основном открыта большим окном, которое является единственным доступом. Задняя стена полностью покрыта зеркалом, состоящим из трех частей, поскольку стеклодув Сен-Гобен в то время не мог отлить такое большое стекло целиком. Пол площадью 160 м2 наклонен, как и сцена, к задней стене. Балетные брусья, установленные на элегантных кронштейнах из бронзированного чугуна, находятся со всех трех сторон. Две стены украшают четыре панно высотой три метра, они написаны Гюставом Буланже и представляют собой .

Обильный декор увенчан высокой выступающей аркой, на которой расположены портреты-медальоны в память о двадцати знаменитых танцовщицах, имена и даты которых указаны, Мари Тальони, Карлотте Гризи, Мари Салле и т. Д. Эта арка окружена двадцатью позолоченными статуями музыкальных ангелов. , произведения Шабо, увенчан небесным потолком в десяти метрах от земли, где резвится множество птиц. Эту комнату освещает большая люстра из бронзы и хрусталя, а также несколько канделябров на колоннах, соединенных по углам. По бокам оборудованы бархатные скамейки для отдыха. Фортепиано всегда присутствует, чтобы сопровождать упражнения или репетиции.

Гримёрки артистов
Есть около 80 индивидуальных лож и коллективных лож всех размеров, в которых могут разместиться до пятисот артистов. Они расположены на нескольких этажах, их окна выходят во внутренние дворы, на площадь Дягилева и обратно на улицы Скриб и Глюк, вплоть до двух павильонов, в которых расположены библиотека и Ротонда дю Гласье. Хоровая/женская ложа и хоровая/мужская ложа площадью более 290 м2 расположены со стороны улицы Глюк.

Рядом со сценой есть набор индивидуальных больших лож для звезд или звезд, таких как ложа сопрано певицы Фанни Хелди, оформленных в стиле ампир с номером 45. Расположенный со стороны сада, он в настоящее время предназначен для кондукторов. Мужская фигура размещена на втором антресоле под Танцевальным фойе; женская фигура находится на третьем этаже; раздевалки на мезонине предназначены для музыкантов.

Репетиционные залы
Для хореографии помимо танцевального зала предусмотрено около десяти помещений: круглая студия (160 м 2 ) Zambelli установлена ​​под куполом Библиотеки-музея. В 1957 году главный архитектор Пьер-Анри Байо снял верхнюю часть дымохода люстры, чтобы устроить под центральным металлическим куполом репетиционную комнату, выходящую на весь концертный зал. По инициативе танцевального постановщика Рудольфа Нуриева и архитектора Жана-Лу Рубера ротонда Байо высотой 17 метров была разделена по высоте: на нижнем уровне расположены мастерская Лифаря и мастерская Нуреева площадью 220 кв.м. м2 каждый, освещенный рядом окон типа «бычий глаз». Студия Петипа (400 м2), перекрытая металлическими конструкциями большого купола, находится на верхнем уровне.

Репетиционный зал представляет собой огромный репетиционный зал с колоннами и шестью окнами для артистов хора, находится прямо под Фойе де ла Данс в самом сердце задней части театра, на первом этаже. Фойе дю Шант, или Студия Мессаже, отделанная деревом и скромно украшенная портретами оперных певцов, представляет собой большое помещение на сценическом этаже, окна которого выходят на улицу Скриб и площадь Дягилева.

Ресторан
Изначально Гарнье планировал открыть ресторан в оперном театре; однако по бюджетным причинам он не был завершен в первоначальном проекте. При третьей попытке ввести его с 1875 года в 2011 году на восточной стороне здания был открыт ресторан. Ресторан с тремя разными помещениями и большой открытой террасой доступен для широкой публики.

Резервуар для воды
В пятом подвале Оперы скрывается таинственное озеро, которое остается одним из самых сокровенных секретов дворца. Под сценой, ближе всего к фундаменту здания, вы найдете резервуар для воды, расположенный под зданием и породивший множество мифов и легенд о Дворце Гарнье и его строительстве. Искусственное озеро. Последнее даже необходимо для здания; во время строительства Оперы хрупкая почва и проникновение воды представляли собой серьезную проблему, и идея большого водонепроницаемого резервуара проросла.

Секретные проходы
Первоначально два основных прохода составляли сеть потайных ходов Оперы. Выйдя из подвалов, они пересекли Гранд-фойе и оказались на четвертом этаже в пространстве, называемом «катание на коньках», имея в виду слайды, исполняемые маленькими оперными крысами. Сегодня одна из этих артерий все еще проходима, но другая занята водосточной трубой.

Комната кабестана
В пятнадцати метрах ниже сцены комната кабестана переносит вас в самое сердце парижского театра 19 века. Здесь вы откроете для себя механизмы, которые использовались для того, чтобы исполнители и декорации появлялись на сцене.

Библиотека-музей оперы
Коллекции Библиотеки-музея оперы (Национальная библиотека Франции) хранят память о театре на протяжении трех столетий. В галерее музея постоянно представлены картины, рисунки, фотографии и модели украшений в объеме. После падения Империи помещение так и не было достроено: на лестнице, ведущей во временный выставочный зал, остался массивный аппарат из каменных блоков, каким он был в 1870 году. Доступ в читальный зал, установленный в ротонде императора , зарезервировано для исследователей.

Оркестровая галерея, Большой вестибюль
Галерея оркестра предлагает последний взгляд на Дворец Гарнье и предлагает аудиовизуальный документ, рассказывающий о его истории. Большой вестибюль со статуями четырех композиторов Рамо, Лулли, Глюка и Генделя ведет к выходу.

Крыши и перекрытия
Большой центральный купол покрыт медью, которая при окислении приобретает зеленый цвет. Раньше таким же образом были покрыты купола двух павильонов, сегодня они сделаны из цинка, как и остальные крыши здания. Некоторые украшения куполов, прикрывающих два боковых павильона, выполнены из свинца. Фонарь большого купола выполнен из чеканной меди с позолотой.

Фасад увенчан знаменитостями, двумя группами, созданными Чарльзом Гумери, Гармонией (слева) и Ла Поэзи (справа). Эти статуи высотой 7,50 метра были отреставрированы, а их внутренняя структура из железа заменена на нержавеющую сталь. Их первоначальная позолота была нанесена гальванопокрытием в мастерских ювелирной мастерской Christofle.

Антаблемент аттика венчает чугунный фриз, расписанный позолоченным лаком, ряд масок, чередующихся с гирляндами, работы скульптора Жана-Батиста-Жюля Клагмана. Фронтон сценической клетки украшен двумя идентичными парапетами (восточным и западным): La Renommee сохраняет Pégase (Эжен-Луи Лекен), а вершина получает набор, образованный Аполлоном, венчающим Поэзию и Музыку, Эме Милле. Эта группа высотой 7,50 м и весом 13 тонн действует как громоотвод; он из натуральной бронзы, позолочена только лира; он был вылеплен прямо на месте Милле, затем изготовлен за шесть месяцев в 1869 году мастерской Деньер и, наконец, собран за два месяца на вершине Оперы в 1870 году.

Реставрационные работы
С 1990 года Парижская опера начала масштабную реставрационную кампанию Дворца Гарнье. Основные работы, проводимые на сцене, зрительном зале и главном фасаде, а также реставрация парадного фойе и прилегающих к нему помещений, продолжаются в течение нескольких лет и в настоящее время расширяются в рамках операции по доведению электрических сетей до стандарт. здание.

В 2000 году косметический ремонт, за которым последовала тщательная и научная реставрация главного фасада оперы, привели публику к переосмыслению этого почерневшего и поврежденного временем фасада и к полному открытию заново его декора в его первоначальной полихромии, позолоте и разнообразии материалы, из которых он состоит, некоторые из которых происходят из дальних стран. По этому случаю восстановлены золотые инициалы Наполеона и Евгении на медальонах, венчающих фасад, снятые после падения Второй империи.

В мае 2004 года престижные украшения, придуманные архитектором для большого фойе и впервые открытые 5 января 1875 года, вновь обретают утраченный блеск. Французскому обойщику Шарлю Жуффру была поручена реставрация больших портьер и гобеленов этой престижной стройки, новые длинные золотые портьеры, переливающиеся легкими прожилками, задрапированы своими роскошными складками и сообщают фойе великолепие хорошего качества.