Существенное ядро ​​произведений музейных собраний происходит из Архиепископской галереи, из которой по инициативе кардинала Мартини пришло много картин из древних собраний миланских архиепископов, которые отражают их различные культурные ориентации. Среди них часть коллекции Монти, Висконти, Поццобонелли и полная коллекция Эрбы Одескальки. Выбор кардинала Чезаре Монти (1593-1650), в соответствии с культурой Сан-Карло Борромео и духом контрреформации, ориентирован на школу шестнадцатого века в Венето, на начало семнадцатого века в Ломбардия и школа Леонардо и Эмилиана. Среди работ в Епархиальном музее выделяются Падение Сан-Паоло-дель-Черано, Битва за Иакова и ангела,

Коллекционная направленность кардинала Джузеппе Поццобонелли (1696-1783) довольно различна, чья коллекция представляет собой одно из величайших проявлений культуры Аркадии, которая распространилась в Милане в восемнадцатом веке: на самом деле работы изображают аркадные сюжеты, буколические и морские пейзажи, перспективы с фигурами из римских, венецианских, ломбардских и, в меньшей степени, тосканских, неаполитанских и фламандских областей, датируемых между концом семнадцатого и семидесятыми годами следующего столетия. Среди художников в коллекции Франческо Цуккарелли, Кавалер Темпеста, Паоло Анези и Джованни Паоло Панини.

Три работы кардинала Висконти (1617-1693), в том числе табличка с Сан-Карло-дель-Черано, а коллекция Эрбы Одескальки (1679-1740) состоит из 41 картины, изображающей миланских епископов святых, относящихся к Франческо Фаббрике (Милан, новости 1710- 1740).

Особенности
В разделе представлены работы, собранные кардиналом Джузеппе Поццобонелли, миланским архиепископом (1743 — 1783). Все они изображают аркадские сюжеты, пейзажи, перспективы с фигурами из римской, венецианской, ломбардской, тосканской, неаполитанской и фламандской областей, начиная с конца 16-17 веков.

Привлекательная коллекция, погруженная во вкус путешественников Великого тура восемнадцатого века: картины таких художников, как Паннини, Марко Риччи, Амороси, непосредственно вдохновлены реальными местами или имеют отношение к морским пейзажам или холмам.

Пьер Франческо Маццучелли, известный как Мораццоне Мораццоне, Варезе, 1573-1625 / 1626 гг. Бой Иакова с ангелом Холст, масло, 178,5 х 140 см
Среди наиболее значительных произведений художника картина, принадлежащая коллекции Монти, искусно построена на переплетении косых и параллельных линий с игрой динамического контраста между двумя фигурами ангела и старого Иакова, закрученного и запутался в изнурительной борьбе. Вынужденная и искусственная поза подчеркнута чрезмерным удлинением конечностей и мускулистых рук по-прежнему позднего мужчины. Световой регистр имеет особое серебристое качество и холодные тона, которые усиливаются до тех пор, пока не станут резкими в наиболее открытых частях. Результатом является шедевр сложной фигуративной культуры, в котором артефакты позднего стиля и воспоминания о живописи Гауденцио Феррари переплетаются, в частности, в мягких и вьющихся волосах ангела.

Гвидо Рени Болонья 1575-1642 Святой Иосиф с младенцем Холст, масло, 124,8 х 91 см
Картина, которую помнят как произведение «Гвидорено» уже в инвентаре коллекции Монти 1638 года и в пожертвовании 1650 года, также упоминается болонским художником миланскими гидами восемнадцатого века. Благородная безмятежность фигуры и рафаэльская амплитуда объемов, выбор ясного и яркого хроматизма предполагают датирование зрелых лет деятельности Рени, около 1625-30. Несмотря на довольно значительные размеры, живопись, безусловно, следует рассматривать как «комнатную живопись», предназначенную для личной преданности. Иконографию можно проследить до климата контрреформации, который способствует преданности святых и, в частности, культу святого Иосифа. По случаю реставрации 1988 года появилась крошечная сцена с полетом в Египет,

Франческо Цуккарелли Питильяно, Гроссето 1702-Флоренция 1788 Сельский пейзаж с крестьянкой на коне Холст, масло, 49,5 х 66,7 см
Работа, принадлежащая коллекции Поццобонелли, относится к Франческо Цуккарелли, художнику, который полностью посвящает себя пейзажной живописи. В этой работе природа является абсолютным главным героем и характеризуется безмятежной и спокойной атмосферой, преобладанием ясной и светящейся палитры и использованием графической техники, которая использует штриховку в описании деревьев, в то время как она более мягкий в представлении неба и фона. Взгляд зрителя медленно опускается на дно холста, через холмы, ручьи и деревья с мелкими листьями вплоть до яркого неба, пересекаемые облаками в спокойных пастельных тонах. Все эти элементы приводят нас к датировке картины в конце пятого десятилетия 18-го века в соответствии с резиденцией ломбардских художников.

Джованни Паоло Панини Пьяченца 1691 — Рим 1765 Сивилла, пирамида Гая Цестия и ваза Боргезе Холст, масло, 48, 8 х 64,2 см
На картине, принадлежащей коллекции Поццобонелли, изображены ваза Боргезе и пирамида Гая Цестия, мотив, доминирующий в композиции и неоднократно взятый художником из Пьяченцы, хотя и с небольшими вариациями. Работа характеризуется живой цветовой схемой и безопасным и решительным процессом, которые отражают намерение Панини обновить обычные темы репертуара; Согласно недавней критике, работа относится к началу 1940-х годов, в соответствии с римской резиденцией кардинала Поццобонелли.

Франческо Фаббрика (приписывается) Актив в Милане с 1710-40 гг. Сант-Амброджо Холст, масло, 109 х 76 см
Картина является частью серии из 41 портрета святых епископов Милана от апостола Сан-Барнаба до Сан-Карло-Борромео, подаренных кардиналом Эрбой Одескальки в архиепископстве в 1737 году. Критики в прошлом уже заметили значительную стилистику Однородность картин цикла, о которых сообщают последние исследования в руках миланского живописца Франческо Фабрика и датируемые в течение третьего десятилетия восемнадцатого века. Амброджо, здесь с благословением, вдохновлен знаменем Джузеппе Меды. Ниже есть два маленьких ангела, которые предлагают ему пастырскую заботу и стремя, символ его борьбы против арийской ереси.

Джованни Баттиста Креспи, известный как Cerano Romagnano Sesia, Новара 1573-Милан 1632 Сан-Карло в глории
Введенный в 1689 году в Архиепископскую галерею легатом кардинала Висконти, маленький столик является одним из шедевров Серано, происходящим из большого алтаря, сохранившегося в настоящее время в церкви Сан-Готтардо-ин-Корте в Милане (около 1610 года), старейшего изображения тема Сан-Карло в Глории. Эта табличка является одним из идеологически наиболее впечатляющих изображений художника. Образ Сан-Карло, вознесенный до небесной славы и ныне потусторонний и ультраисторический, с одной стороны, является данью художнику за суровость и покаяние святого. с другой стороны, он раскрывает оригинальность художника в отрывании от самой барочной риторики католического триумфализма. Картина очень высокого качества и высокой исполнительной изысканности может быть размещена в хронологическом порядке недалеко от осени 1610 года.

Епархиальный музей Милана
Епархиальный музей Милана родился в 2001 году по инициативе Архиепископии Милана с целью защиты, укрепления и раскрытия художественных ценностей епархии в контексте духовного контекста, который их вдохновлял. Со следующего года это сцена инициативы «Шедевр для Милана».

Епархиальный музей расположен в монастырях Сант-Эусторджо, неотъемлемой части одного из древнейших монументальных комплексов Милана, построенного из объединенных частей базилики и Доминиканского монастыря, процветающего центра в ходе века в важной области истории миланского христианства.

Постоянная коллекция состоит из более чем семи сотен произведений искусства, охватывающих период с 4 по 21 век. В галерее живописи архиепископа находятся коллекции миланских архиепископов (часть коллекции Монти, Висконти, Риккарди и полное собрание Эрбы Одескальки). В дополнение к картинам, происходящим из церквей епархии, в музее находится важная группа произведений литургической отделки. Завершает коллекцию раздел, посвященный панно «Золотой лист» (работы в основном из сферы Тосканы XIV и XV веков, собранные профессором Альберто Креспи и подаренные музею), а также скульптуры. и картины из коллекции Катерины Марченаро. Наконец, вокруг первого ядра скульптурных произведений Лусио Фонтана,