В творчестве художницы Анны Беллы Гейгер (Рио-де-Жанейро, Бразилия, 1933), одного из самых солидных создателей ее поколения, который, возможно, не получил должного признания, заслуживает много самоотверженности, радикального отражения и глубокого приличия. как женщина, как это часто случается с художниками. Несмотря ни на что, карьера Гейгера была яркой с момента ее возникновения, очень скоро он отказался от своих абстрактных начал 50-х годов ХХ века, чтобы полностью войти в концептуальные предложения, особенно после его поездки в Нью-Йорк в 1970-х годах — в полном развитии его концептуального подхода. этап — где он вступает в контакт с Acconci и Beuys.

Тем не менее, даже те годы абстрактной живописи были уже загрязнены учением Файги Островер, польского учителя еврейского происхождения, который живет в Рио и с которым Гейгер изучает гравюру. Наряду с гравировкой он также учится свободе творить без давления уникальной работы — части этого дискурса навязанной власти. Сама концепция повторения и серии, связанные с этой техникой, мало-помалу представляют собой увлекательные стратегии против дискурса власти, часто замаскированные, к которым часто прибегает Гейгер.

Таким образом, десятилетие 70-х годов XX века представляет собой базовое развитие двух его великих тем, которые повторяются в предложениях, где оно часто возвращается к определенной стратегии, которую можно назвать «очевидной серией». Это формула репрезентации, которую он культивирует на протяжении многих лет, тонких изменений, пародийных стратегий, и это проскальзывает в многочисленные СМИ, к которым Гейгер обращается на протяжении всей своей карьеры — очень раннее использование видео, рисования, фотографии, трех работы, коллаж, присвоение … Физическая география и география человека становятся, таким образом, оправданиями, которые служат Анне Белле для размышлений по вопросам, связанным с колониальной политикой, культурными стереотипами, исключениями, дискурсами, навязанными гегемонией … и, особенно способы допроса их изощренными, хрупкими, деликатными способами на каждом шагу, которые превращают их политические объекты в поэтические объекты.

На выставке, которая представлена ​​здесь — первая монография в испанском государстве — подчеркиваются тонкость работы этого художника, ее политическая приверженность, ее своеобразное извращение хронологий — при разработке репертуара определенного времени, диапазона, и они приходят -, Разнообразие используемых нами средств, их тончайшее чувство юмора — это пародийная особенность, которая позволяет им уйти от вещей. Короче говоря, эти размышления из физической и человеческой географии, где мир должен переписать себя, чтобы рассказать, с другой точки зрения.

биография
Анна Белла Гейгер, родившаяся в 1933 году в Рио-де-Жанейро, Бразилия, является бразильским междисциплинарным художником еврейско-польского происхождения и профессором Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Она живет в Рио-де-Жанейро, и ее работы, характеризуемые использованием различных средств массовой информации, хранятся в галереях и частных коллекциях в США, Китае, Бразилии и Европе.

Ее родители выросли в Островец-Свентокшиски, Польша. Они переехали в Бразилию за десять лет до ее рождения. Ее отец был мастером.

Гейгер сначала получил высшее образование в области литературы и языка в Федеральном университете Рио-де-Жанейро, а позднее, в 1950-х годах, изучал искусство в Институте Файга в Рио-де-Жанейро. В 1954 году она переехала в Нью-Йорк, где посещала уроки истории искусств в Метрополитен-музее, а в следующем году вернулась в Рио. В 1965 году она посетила мастерскую по гравировке в Музее современного искусства, где она начала преподавать три года спустя. Она вернулась в Нью-Йорк в 1969 году, чтобы преподавать в Колумбийском университете, и снова вернулась в Рио в 1970 году.

В 1970-х Гейгер, художник-абстракционист, начала включать в свои работы элементы изображения и использовать фотографическую гравировку, фотомонтаж, сборку, скульптуру и видео. В 1980-х годах она сконцентрировалась на живописи, а в начале 1990-х — на картографических изображениях, отлитых в металле, и на конструкциях из железных архивных коробок, включающих плетеные металлы и роспись горячим воском (энкаустика). Помимо живописи и гравюры, ее нынешняя работа сочетает инсталляционное искусство с видео. В 2006 году в Рио-де-Жанейро Гейгер построил инсталляцию Circe, включающую масштабную модель руин древнего Египта и видео с выступлением; установка была воссоздана в 2009 году.

В 1983 году Гейгер стал членом Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма.

Публикации и сборники
Работы Гейгера хранятся в коллекциях Музея современного искусства, Нью-Йорк; Музей Виктории и Альберта, Лондон; Центр Жоржа Помпиду, Париж; Музей Фогга, Кембридж; Фонд Гетти, Лос-Анджелес; Музей Серральвес, Порту; Франкфуртер Кунствейн, Франкфурт; Национальный музей искусств королевы Софии, Мадрид; Музей современного искусства, Чикаго; и Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия. Выставки ее работ были проведены в Лондоне, Токио, Варшаве, Оттаве, Португалии и Пуэрто-Рико.

Оригинальная фотографическая открытка «Наш ежедневный хлеб» Гейгера 1978 года («Наш ежедневный хлеб»), пять экземпляров которой хранятся в Музее искусств Блантона, Остине, Техасском театре изобразительных искусств Такаяма, Бостоне, Массачусетсе и Гарварде Музей Фогг. Ее гравюры также хранятся в Национальном музее искусств и Музее современного искусства Нитерой.

В 1987 году Гейгер вместе с искусствоведом профессором Фернандо Коккиарале опубликовал «Abstracionismo Geometrico e Informal: авангардный brasileira nos anos cinquenta» (Неформальная и геометрическая абстракция: бразильский авангард в 50-х годах).

В 2005 году работа Гейгера была включена в электронный журнал Confraria do Vento, под редакцией Марсио-Андре, Виктора Паеса и Роналду Феррито, в сотрудничестве с отделом выпускников Федерального университета Рио-де-Жанейро.

Выставка
Андалузский центр современного искусства представляет «Анна Белла Гейгер. Физическая и человеческая география» — первая персональная выставка в испанском музее бразильской художницы Анны Беллы Гейгер (Рио-де-Жанейро. Бразилия. 1933), куратором которой является Эстрелла де Диего.

Важная художница, анализирующая создание новых способов видения в 70-х годах, на выставке, проведенной в CAAC, представляет около ста видеороликов, фотографий, книг художника, фотоколлажей и трехмерных работ, сосредоточенных на двух предложениях, через которые они прошли. их карьера: физическая география и география человека.

Как это случилось с другими художниками ее поколения и в другие исторические моменты, творчество Анны Беллы Гейгер не имело видимости ее коллег-мужчин.

Несмотря на радикальный характер работы Гейгера и то, что он был одним из первых художников, использовавших видео в качестве формы выражения в искусстве в Бразилии, часто возникает ощущение, что его проекция и видимость не соответствуют высокому качеству его работы, хотя в последние годы его оценили критики и галереи, а также такие учреждения, как MOMA в Нью-Йорке или Museo Reina Sofía в Мадриде.

На самом деле работы Анны Беллы Гейгер представлены в лучших международных музеях и коллекциях, таких как MOMA в Нью-Йорке, Центр Жоржа Помпиду в Париже, Коллекция Гетти в Лос-Анджелесе, Музей Виктории и Альберта и Галерея Тейт в Лондоне, или в Испании — королева София в Мадриде, Макба в Барселоне и Cgac в Сантьяго-де-Компостела.

По словам куратора выставки, профессора истории искусств Эстреллы де Диего, выставка «Физическая и человеческая география» объединяет усилия, предпринимаемые CAAC для спасения этих женщин, которые, например, Америка в фильме Анны Беллы Гейгер Карты надеются вернуть то место, которое по своим достоинствам соответствует им в истории основания современности ».

Одним из элементов, часто используемых в творчестве Анны Беллы Гейгер, являются карты. Гейгер рисует карты, территорию, исторически закрепленную за людьми как пространственную концепцию, чтобы пересмотреть политическую концепцию указанного пространства. При таком подходе она стремится, чтобы женщины вернули себе ту территорию, в которой им было отказано, или, как комментирует комиссар Эстрелла де Диего: «Она предлагает новые географии, когда вышивает карты, чтобы помнить и подрывную деятельность иглы — сшивание, объединение. И он задается вопросом, сколько карт нужно подорвать, чтобы перевернуть повествование и снова начать считать, предоставляя игле видимость, а женщинам пространство, в котором их история отрицала. »

В любом случае, было бы интересно вспомнить еврейско-польское происхождение семьи Анны Беллы Гейгер, семью с другими обычаями, другой культурой, другие истории, которые нужно запомнить. «Карта Америки, таким образом, становится собственной и чужой для того времени, местом, где история переписывается на каждом шагу».

Таким образом, на карте оказывается достаточно закамуфлированных автобиографических работ, такого камуфляжа, который так нравится художнику, способного видеть мир как уроженец и иностранец.

В 1950-х годах Анна Белла Гейгер участвует в Первой Петрополисской выставке абстрактного искусства. Хотя ее работа «загрязнена» учением польского учителя еврейского происхождения Файгой Островер, с которой она изучает гравюру, «и что, по словам куратора, означает свободу творить без необходимости уникальной работы искусства. »

С самого начала он начинает работать с коллажами и рисунками, фотомонтажами, видео, фотографиями, книгами художников и инсталляциями … В 1954 году он отправился в Нью-Йорк, где посещал курсы и встретился с Генри Канвайлером, известным арт-дилером художников-сюрреалистов, который заинтересовался его работами и приобрел некоторые из его работ. Он вернется в 70-х годах, когда он вступит в контакт с такими личностями, как Аккончи и Бойс.

После окончания обучения английской литературе в Университете Бразилии в 1956 году она вышла замуж за географа Педро Гейгера. Там он участвует в национальных и международных выставках и является частью коллективной выставки «Бразильская гравюра» 1970 года, представленной в Сан-Паулу.

В течение 1970-х годов Анна Белла Гейгер разработала две основные темы, которые повторяются в предложениях, в которых серии используются в качестве формулы для представления: физическая география — карты — и география человека — обзор культурных стереотипов.

Карты, постоянные в его работе, организованные в разных техниках, будут, по мнению Эстреллы де Диего, «общей нитью этого поэтического дискурса /

политик, который использует пространственные метафоры. Карта становится, как в случае с уругвайским Торрес Гарсия, территорией подрывной деятельности.

По словам Анны Беллы Гейгер, «карты в некотором роде похожи на представление мира со всеми последствиями контроля и мастерства, которые влечет за собой сам термин« представление », — говорит де Диего. Возможно, Гейгер видит мир как изнутри, так и снаружи, как уроженец и иностранец, как показывает мифическая работа «Родная Бразилия / Зарубежная Бразилия». Некоторые открытки — ресурс, часто используемый Гейгером вместе с фотографией, — которые представляют типичную Бразилию, которую они называют Бразилией, подражают ей и ее друзьям — иностранцам — на фотографиях, которые воспроизводят одни и те же позы, с тем, что встречается внутри и снаружи. в работе, которая всегда происходит с Гейгером, показывает деликатность, интеллект, замаскированный радикализм и захватывающий самоанализ.

Художник прибегает к новым повествовательным формулам, особенно к тем, которые стремятся изменить способ рассказывания мира с мужской позиции. Таким образом, он принимает сломанную идентичность и повествование, полное повторений и ложных повторений тех, которые так любил Дюшан, один из его любимых художников.

Андалузский Центр Современного Искусства
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) был создан в феврале 1990 года с целью предоставить местному сообществу институт для исследования, сохранения и продвижения современного искусства. Позже центр начал приобретать первые работы в своей постоянной коллекции современного искусства.

В 1997 году Картуйский монастырь стал штаб-квартирой центра, и этот шаг должен был сыграть решающую роль в развитии учреждения. CAAC, автономная организация, зависящая от правительства Андалузии (Junta de Andalucía), приняла коллекции бывшего Монумента Конъюнто де ла Картуха (Центр Памятника Картухи) и Музея современного искусства Севильи (Музей современного искусства Севильи).

С самого начала одной из основных целей центра была разработка программы мероприятий, направленных на содействие изучению современного международного художественного творчества во всех его аспектах. Временные выставки, семинары, мастер-классы, концерты, встречи, концерты, кинопоказы и лекции были инструментами коммуникации, используемыми для достижения этой цели.

Программа культурной деятельности центра дополняется посещением самого монастыря, в котором находится важная часть нашего художественного и археологического наследия, являющаяся результатом нашей долгой истории.