Японцы давно очарованы «живыми» живыми существами, такими как животные, птицы, насекомые, и нарисовали их внешний вид. Помимо рисунков цветов и птиц, представленных из Китая, в буддийских картинах есть священные слоны и львы, Кирин по легендам, Фэн Такеучи Суфу Мацуо (Хуу), тигр дракона в секте дзэн, Япония Иногда животные в живописи были тесно связаны с религией и верой. Между тем, животные в современной японской живописи будут свободно выражаться как уникальная фигура, которая изображена более графически и ощущается линией визирования писателя, основанной на этой традиции.
Щенки, кролики, кошки, млекопитающие, такие как обезьяны и коровы, и элегантные птицы, такие как павлины, святыни и цапли. И такие насекомые, как бабочки, насекомые, карпы, змеи, лягушки, рыба, рептилии (амулеты) и амфибии. Даже если я скажу «одно» одним словом, его вид довольно разнообразен и наполнен сиянием каждой жизни.
Белый павлин Мамурамацу 上 Уми Мацумото, красивой женщины с чистыми белыми перьями, одетых в Ямагучи Хуаян «Кисаме (Кодама)», тихо стоящий в блестящем воздухе. Белый кролик и черная кошка символически рисуются на золотых экранах декоративной композиции экрана, «Горячие суши суши грибов». «Цыплята» Аоми Комодады, где прелестные птенцы и дети человеческого общества пересекаются. Кенджи Йошиока «плавает», что заставляет меня чувствовать себя как пара в толпе. Кобаяши старомодный «кот», чье тело подтянуто к линии зрения кошки, вытянуло спину прямо.
На этой выставке, этим летом, как план, которым могут наслаждаться дети, мы представим всем 50 интересных и прекрасных «Икимо». Надеюсь, вы посетите нас и найдете своих любимых животных.
Выставленные работы: Кано Кадзуки «Furong Shirasagi», Такеучи Уухо «Лягушка и стрекоза», Йокояма Тайкан «День рождения птицы»,
Каваи Тамадо «утка», «Кобаяши» старого диаметра «кошка», Ясухико Ясуда «Усаги», Аоки Комода «Хина»,
Хаями Мику «Гребень грибов зеленый», Ямагучи Хуаян «Дятел», Уемура Мацуко «Белый павлин»,
Кенджи Йошиока «Плавающий», Тайчи Сато «Рифмы», Коити Такеучи «Обезьяна»,
В 1966 году (Showa 41), по философии «Художественного музея Ямато», я хотел бы внести свой вклад в общество, особенно в культуру, через искусство, мы открылись как общенациональный специализированный музей, специализирующийся на японской живописи. С тех пор мы работаем над сбором, исследованием, публикацией и распространением около современных и современных японских картин уже около полувека до сегодняшнего дня.
Японская живопись — это искусство, использующее натуральные материалы, такие как скальная краска и японская бумага. В предмете и выражении ценится красота природы и чувство сезона, отражающее традиционный эстетический смысл Японии, культивируемый в жизни с природой. Художественный музей Ямато надеется передать привлекательность японских картин, полированных в течение длительного времени в уникальной природе и климате Японии, как можно большему количеству людей независимо от возраста, пола или национальности Я думаю. Кроме того, мы хотели бы развивать различные виды деятельности, чтобы мы могли перенести японскую живопись в будущее.
В XXI веке общество и окружающая нас окружающая среда претерпевают радикальные изменения, такие как глобализация, информационные технологии и инновации, быстро прогрессирующие. В таких обстоятельствах рассматривается важность культур и искусств, которые обогащают умы людей, и роль, которую играют музеи, которые играют часть этого, подвергается сомнению еще раз. Благодаря всем видам деятельности, включая выставки и просвещение в области образования, отель стремится стать художественным музеем, который передаст великолепие японской живописи и японской культуры и принесет волнения, открытия, радость и мир людей.
Философия Художественного музея Ямато «Я хотел бы внести значительный вклад в общество, особенно в культуру, через искусство», как ядро, четко выражает дух и общие ценности, которые были переданы и основали основную философию Музея искусств Ямагучи. Кроме того, я хотел широко распространить красоту японской живописи и добавил новую символическую марку (дизайн: Taku Sato) к традиционному логотипу. Кроме того, мы выполнили «Музей рисования Nippon Painting Award 2016» Seed Mountain Art, который когда-то использовался и возобновлял «премию Музея искусств Ями» в форме, подходящей для новой эры. Эта награда планируется провести непрерывно, и мы надеемся помочь принести японскую живопись в будущее и рассказать миру.
«Я хочу, чтобы, если вы можете вкусить доброту японской живописи широко и для тех, кто любит искусство, а также для тех, у кого пока не было много отношений, это мое желание». В дополнение к унаследованию мысли этого основателя мы стремимся распространять японские картины в 21 веке, и мы прилагаем различные усилия от выставок и образовательных пропагандистских мероприятий к распространению информации с использованием Интернета.
Культура и искусство могут обогатить ум людей. В XXI веке, по мере прогрессирования глобализации, мы считаем, что мы будем продолжать участвовать в еще более значимых мероприятиях в международном сообществе, широко распространяя очарование японской живописи, которая является свойством, присущим Японии, как в Японии, так и за рубежом. Мы надеемся и дальше развивать и развивать японскую культуру и академию с помощью различных мероприятий, от выставок с дружественными темами до устойчивых исследований.