Искусство животного стиля — это подход к украшению, найденный из Китая в Северную Европу в ранний железный век, и варварское искусство периода миграции, характеризующееся его акцентом на животных мотивах. Зооморфный стиль украшения использовался для украшения маленьких предметов воинами-пастухами, экономика которых была основана исключительно на животных и грабежах.

Животный стиль — это орнаментальный стиль, который возникает независимо в ряде мест, строя его узоры из элементов обычного изображения сначала только из животных, а затем из человеческих фигур и птиц, полностью подчиняя графические мотивы ритмам декоративных не- изобразительное искусство.

Первые люди стали изображать животных, но практика массового производства различных предметов с изображениями в животном стиле появилась в бронзовом веке и увеличилась в железном веке. Лучшие изображения в животном стиле основаны на любви к природе, восхищении животных и их движениях, наблюдении за борьбой животных и т. Д.

Животный стиль обязан своим рождением и сюжетом к образу тотемизма. Чаще всего изображали обожествленных животных, хищных животных, птиц и фантастических существ (грифонов).

все технологии, доступные в то время, использовались, а золото, серебро, драгоценные камни и т. д. использовались для создания особо ценных предметов (для элиты) и т. д. Мастера всех древних народов пытались скопировать друг от друга не только художественные приемы, но и технологии для работы с различными материалами.

Скифское искусство:
Скифское искусство широко использует мотивы животных, один из компонентов «скифской триады» оружия, конской упряжи и искусства диких животных в скифском стиле. Культуры, называемые скифскими, включали киммерийские и сарматские культуры в европейской Сарматии и простирались через евразийскую степь к северу от Ближнего Востока до культуры Ордоса в Китае. Эти культуры были чрезвычайно влиятельными в распространении многих местных версий стиля.

Степные украшения включают различных животных, включая оленей, кошек, птиц, лошадей, медведей, волков и мифических зверей. Золотые фигуры оленей в приседании с ногами, заправленными под его телом, голова в вертикальном положении и мышцы плотно, чтобы создать впечатление скорости, особенно впечатляют. «Зацикленные» рога большинства фигур — отличительная черта, не найденная на китайских изображениях оленей. Представленный вид казался многим ученым оленем, которого в этот период не было обнаружено в районах, населенных степными народами. Самыми крупными из них были центральные украшения для щитов, в то время как другие были меньшими бляшками, вероятно, прикрепленными к одежде. Олень, похоже, имел особое значение для степных народов, возможно, как клановый тотем. Наиболее заметными из этих цифр являются примеры из:

Другой характерной формой является ажурная доска, включающая стилизованное дерево над сценой с одной стороны, из которых здесь проиллюстрированы два примера. Позже большие греческие произведения часто включают в себя зону, показывающую, что скифские люди, по-видимому, занимаются своим повседневным делом, в сценах, более типичных для греческого искусства, чем произведения, сделанные кочевниками. Некоторые исследователи пытались придать описательные значения таким сценам, но это остается спекулятивным.

Хотя золото широко использовалось правящей элитой различных скифских племен, преобладающим материалом для различных видов животных была бронза. Основная часть этих предметов использовалась для украшения конской упряжи, кожаных ремней и личной одежды. В некоторых случаях эти бронзовые фигуры животных при вшивании на жесткие кожаные поддразнивания и ремни помогали действовать как доспехи.

Использование формы животного происходило дальше, чем просто украшение, которое, казалось бы, наделило владельца предмета подобным мастерством и способностью изображенного животного. Таким образом, использование этих форм распространилось на предметы боевых действий, будь то мечи, кинжалы, ножны или топоры.

Отдельный пермский стиль изделий из бронзы или медного сплава примерно с 5-го по 10-е годы н.э. встречается вблизи уральских и рек Волги и Камы в России.

В результате распространения новых ювелирных изделий, которые далеки от тотемизма, звериный стиль утратил свое значение и масштабы использования, однако некоторые образы в животном стиле, которые стали популярными, повлияли на формирование современных национальных орнаментальных мотивов, государственных символов , и т.д.

Первые найденные материальные артефакты с изображениями в животном стиле датируются:

в Египте и Месопотамии V тыс. до н.э. е.
на Ближнем Востоке, в Индии и Китае — IV тыс. до н.э. е.
в России (майкопская культура) — IV тыс. до н.э. е.

Немецкий стиль животных:
Изучение германского зооморфного украшения было впервые использовано Бернхардом Салином в работе, опубликованной в 1904 году. Салин классифицировал животное искусство примерно с 400 до 900 н.э. на три фазы. Истоки этих разных фаз остаются предметом дебатов; развитие тенденций в позднеримском народном провинциальном искусстве было элементом, как и продолжались традиции кочевых азиатских степных народов. Стили I и II широко известны в Европе в искусстве «варварских» народов в период миграции.

Стиль I. Сначала появлялся в северо-западной Европе, вначале выражался с внедрением техники резки стружки, примененной к бронзе и серебру в V веке. Он характеризуется животными, тела которых разделены на секции и обычно появляются на краях конструкций, основной упор которых делается на абстрактные узоры.

Стиль II. После приблизительно 560-570 стилей I, склонившись, стали вытесняться. Животные II типа — это целые звери, их тела вытянуты в «ленты», которые переплетаются в симметричные формы без притязаний натурализма, редко с ногами, склонными быть охарактеризованными как змеи, хотя головы часто имеют характеристики других животных. Животные превращаются в орнаментальные узоры, обычно чередующиеся. Примеры стиля II можно найти на крышке золотого кошелька (фотография) от Sutton Hoo (около 625).

После развития около 700 локализованных стилей, и уже не очень полезно говорить об общем германском стиле. Салин Стиль III находится в основном в Скандинавии, а также можно назвать искусством викингов. Чередование, где оно происходит, становится менее регулярным и более сложным, и если не трехмерные животные обычно видны в профиле, но скручены, преувеличены, сюрреалистичны, с фрагментированными частями тела, заполняющими каждое доступное пространство, создавая интенсивное детальное энергетическое чувство. Тела животных становятся трудными для читателя, не имеющего силы для чтения, и существует очень распространенный мотив «захватывающего зверя», где рот животного захватывает другой элемент композиции, чтобы соединить две части. Животный стиль был одним из компонентов, наряду с кельтским искусством и поздними классическими элементами, в формировании стиля островного искусства и англосаксонского искусства на Британских островах, а также через эти маршруты и другие на континенте оставил значительное наследие в позднем средневековом Изобразительное искусство.

Другие названия иногда используются: в англосаксонском искусстве Кендрик предпочитал «Шлем» и «Лента» для стилей I и II.