Аналог Бога, Дмитрий Шорин, Музей современного искусства Эрарта

«Аналог Бога». Персональная выставка Дмитрия Шорина. В начале 2000-х Дмитрий Шорин объявил себя автором нового современного художественного языка. Его работы выделялись на фоне других современников, которые все еще боролись за идеи несоответствия и эстетики нео-социалистического реализма. Язык Шорина был прост и понятен, поэтому привлек широкую аудиторию. Художник щедро обогащает свои картины средствами массовой информации, развлечениями и гламурными чертами. Его визуальный метод кинематографичен: каждая картина — это своего рода кадр. Вы чувствуете движение, ритм и в то же время видите детали, так как оно статично. Используя простые для понимания и цитирования инструменты массовой культуры, художник создает мир гораздо более сложный, чем его внешняя форма. Его главными героями являются блестящие и хрупкие молодые девушки, помещенные в контекст суровой реальности. Они до сих пор недостижимо великолепны, но кажутся гораздо ближе зрителю: они дышат, чувствуют и страдают от физической боли. Шорин ломает границы между элитой, красотой и массой. Подобно режиссеру фильма, он заставляет реальность подчиняться своим собственным правилам, превращая умное и сложное в простое, по крайней мере, внешне. У зрителя всегда есть возможность найти то, что он искал.

Визуальная привлекательность холстов Шорина не заслоняет его стремление к глубокому философскому пониманию жизни. Каждый из его проектов «Девушки из соседнего дома» (2003), «Аппетит» (2004), «Время не навсегда» (2006), «Каникулы» (2011) «Мы не одиноки» (2012), « Приватное пространство »(2013) и т. Д. Открывает зрителю новый мир, наполненный иронией, яркостью, чувственным темпераментом, естественной сексуальностью, жаждой жизни, удовольствием и потреблением. Шорин остро ощущает реальность, подавая это блюдо под богатым соусом глянцевой эстетики.

«Аналог Бога» раскрывает тему тотемизма и фетишизма. Современные городские жители тонут и теряются в постоянных информационных потоках. Чтобы вернуться на свой путь, им нужен маяк, Нечто или Кто-то, кто будет держать их на плаву. В древние времена эта роль отводилась каменным статуям языческих божеств. Сегодня это может быть что угодно от профессиональной деятельности до любимого человека, которым мы восхищаемся как святой.

«Люди чувствуют себя одинокими и брошенными без обожания великого и неизвестного, — говорит Дмитрий Шорин. — От древних богов до шаманских духов. От культовых вещей ручной работы до святых личностей. От фантасмагории до фетиша и даже календарных событий. Когда мы дети, мы готовы продать свою душу для поездки на педальном автомобиле соседа. Взрослея, мы умираем за запись «Rolling Stones» или нового велосипеда. И как взрослые мы стараемся святить искусство или любимых. Иногда взгляд в небо и осознание вселенского бунта вдохновляет нас на веру ».

Дмитрий Шорин
Дмитрий Александрович Шорин — русский художник и скульптор. Дмитрий — самый молодой современный художник, удостоенный персональной выставки в Мраморном дворце Государственного Русского музея и номинанта Премии Кандинского.

Он изучал искусство в Омском государственном педагогическом университете и переехал в Санкт-Петербург, чтобы закончить свое образование и окончить местную академию по специальности художник по костюмам. С тех пор он живет и работает в Санкт-Петербурге. Шорин является членом Общества «Свободная культура», некоммерческого объединения художников андеграунда, которое проводит свои первые выставки еще в 1994—1996 годах, и членом Международной федерации искусств ЮНЕСКО.

Музей современного искусства Эрарта
«Эрарта» — крупнейший глобальный проект в российском современном искусстве, обязательный для ознакомления институт современной России. В основе Эрарты лежит совершенно уникальный подход как к искусству, так и к зрителю, желание построить новую систему отношений между людьми и искусством. Абсолютный фокус и приоритет музея сосредоточены на самом важном человеке в Эрарте — посетителе. Вся деятельность Эрарты направлена ​​на увеличение числа людей, которые ценят и любят современное искусство, потому что в основе института лежит вера в то, что любовь к искусству может сделать жизнь любого человека более интересной и полноценной, таким образом, в конечном счете, распространяя страсть к искусство делает мир счастливее.

Эрарта является крупнейшим в России частным музеем современного искусства, обязательным местом для знакомства с современной Россией. Его постоянная коллекция, включающая более 2800 произведений русских художников, а также более 40 захватывающих временных выставок, проводимых музеем каждый год, прочно утвердили его в списке вещей, которые можно сделать в Санкт-Петербурге. Музей современного искусства Эрарта неоднократно упоминался в качестве популярного туристического объекта в путеводителях Lonely Planet; входит в десятку лучших музеев России на TripAdvisor; был отмечен как один из «5 культурных жемчужин» среди мест, которые посетил в Санкт-Петербурге National Geographic, и стал первым музеем современного искусства в стране, который будет представлен в проекте Google «Искусство и культура».

В Санкт-Петербурге одно из крыльев его здания площадью 10 000 кв. М посвящено постоянной экспозиции коллекции музея Эрарта, крупнейшего частного музея в России, в котором хранятся 2800 работ более 300 художников со всей страны. Еще два крыла посвящены временным выставкам и полностью меняются каждые три месяца, причем ежегодно проводится более 35 выставок. Существует также многофункциональный концертный зал Erarta Stage с максимальной вместимостью 800 человек, в котором каждый год проводится более 300 различных мероприятий, таких как спектакли, концерты и кинопоказы, а также лекции и встречи с известными деятелями из мира искусства, моды. и дизайн. Эрарта открыта каждый день, кроме вторника, с 10:00 до 22:00.