Американский мастер

Американский стиль ремесленника или движение американских искусств и ремесел – это внутренний архитектурный, интерьерный дизайн, ландшафтный дизайн, прикладное искусство, стиль декоративного искусства и стиль жизни, созданный в последние годы XIX века. В качестве всеобъемлющего дизайна и художественного движения он оставался популярным в 1930-х годах. Тем не менее, в декоративно-прикладном искусстве и архитектурном дизайне он продолжался с многочисленными возрождениями и реставрационными проектами до настоящего времени.

В Соединенных Штатах стиль Arts and Crafts включает в себя локально созданные, простые и элегантные деревянные, стеклянные и металлические предметы. В архитектуре это было ответом как на изобилие викторианской архитектуры, так и на все более широкое массовое производство жилья. Он объединяет видимую прочную структуру с чистыми линиями и натуральными материалами.

Название движения «American Craftsman» появилось в популярном журнале The Craftsman, основанном в 1901 году философом, дизайнером, производителем мебели и издателем Густавом Стикли. Журнал показал дизайн дома и мебели Харви Эллиса, компании Greene and Greene и других. Вдохновленные идеалами британского движения, проекты были вдохновлены конкретными американскими прекурсорами, такими как мебель Шейкера, стиль Возрождения Миссии и англо-японский стиль. Акцент на оригинальность художника и мастера привел к более поздней концепции дизайна 1930-х годов, арт-деко.

история
Стиль американского ремесленника (наряду с широким спектром взаимосвязанных, но концептуально отличных европейских дизайнерских движений) был разработан из движения британских искусств и ремесел, которое началось еще в 1860-х годах.

Британское движение реагировало на воспринятую индустриальной революцией девальвацию отдельного работника и, как следствие, ухудшение достоинства человеческого труда. Движение подчеркивало ручную работу над массовым производством, и проблема в том, что дорогостоящие материалы и дорогостоящая квалифицированная рабочая сила ограничивали приобретение произведений искусств и ремесел богатой клиентуре, часто иронически высмеивали как «социалистов шампанского».

В то время как американское движение также отреагировало на эклектичную викторианскую «переоцененную» эстетику, американское пришествие стиля искусства и ремесла совпало с упадком викторианской эпохи. Американское движение «Искусство и ремесла» разделило философию реформирования британского движения, поощряя оригинальность, простоту формы, местные природные материалы и видимость ремесла, но отличился, особенно в стиле бунгало Craftsman, с целью облагораживания скромных домов для быстро расширяющийся американский средний класс.

В 1890-х годах группа более влиятельных архитекторов, дизайнеров и педагогов Бостона была полна решимости принести проектные реформы британского движения «Искусство и ремесла» в Америку. Его первая встреча, посвященная организации выставки современных ремесленных объектов, состоялась в январе 1897 года в Музее изобразительных искусств в Бостоне (MFA). На этом собрании присутствовали местные попечители музеев, в том числе генерал Чарльз Лоринг, Уильям Стюргис Бигелоу и Денман Росс; коллекционеров и покровителей искусства; писателей и искусствоведов, таких как Сильвестр Бакстер для вечерней стенограммы Бостона; и художников и архитекторов, таких как Росс Тернер и Ральф Клипсон Стерджис.

Им удалось открыть первую американскую выставку искусств и ремесел в апреле 1897 года в Копли-Холле, в которой было представлено более 400 предметов, сделанных более чем 100 дизайнерами и ремесленниками, половина из которых были женщинами. Некоторые из сторонников выставки включали: основателя Гарвардской школы архитектуры, Лэнгфорда Уоррена; социальные реформаторы Ричард Моррис Хант, Артур Астор Кэри и Эдвин Мид; и графический дизайнер Уилл Брэдли.

Успех выставки привел к созданию Общества искусств и ремесел в июне 1897 года с мандатом «Разработать и поощрять более высокие стандарты в ремеслах». Общество сосредоточилось на взаимоотношениях художников и дизайнеров с миром торговли и на высокое качество изготовления.

Мандат Общества искусств и ремесел вскоре был расширен в кредо, которое гласило:

Это Общество было создано с целью продвижения художественной работы во всех отраслях ремесла. Он надеется привлечь конструкторов и рабочих в взаимовыгодные отношения и призвать рабочих самостоятельно выполнять свои собственные проекты. Он стремится стимулировать на рабочем месте оценку достоинства и ценности хорошего дизайна; противодействовать народному нетерпению Закона и Формы, а также стремлению к чрезмерному орнаменту и необычной оригинальности. Он будет настаивать на необходимости трезвости и сдержанности, упорядоченного расположения, должного учета связи между формой предмета и его использованием, а также гармонии и пригодности в одежде, наложенном на него.

В Китае стиль искусств и ремесел включал в себя деревянные изделия из дерева, стекла и металла ручной работы, создавая объекты, которые были простыми и элегантными. В архитектуре, реагирующей как на архитектурное богатство викторианской архитектуры, так и на все более распространенное массовое производство, стиль включал видимую прочную структуру, чистых линий и натуральных материалов. Название движения American Craftsman появилось в популярном журнале The Craftsman, основанном в 1901 году философом, дизайнером, производителем мебели и редактором Густавом Стикли. В журнале были представлены оригинальные проекты для дома и мебели Харви Эллиса, компании Грин и Грин и другие. Дизайны, под влиянием идеалов британского движения, нашли вдохновение в конкретных американских антецедентах, таких как мебель Шейкера и Стиль Возрождения Миссии, и англо-японский стиль. Акцент на оригинальность художника / мастера привел к более поздним концепциям дизайна движения Ар-деко 1930-х годов.

Архитектурный дизайн мастера
Несколько событий в американской внутренней архитектуре этого периода прослеживаются не только в отношении изменения вкуса и стиля, но и перехода от патронажа высшего и среднего класса. Американский викторианский типично принял форму двухэтажного квадратного дома с белой крышей, замаскированной под различные двухэтажные бухты, с ассортиментом фронтонов, а также восьмиугольными или круглыми башнями и обходными крыльями, представляющими сложный фасад. Как правило, основной квадратный дом был также дополнен задним крылом, полным его собственных входов, и лестничной клеткой, на которой были расположены кухня, кладовые и санузел на первом этаже, а четвертные комнаты слуг – на втором. Крыша викторианской кухни была оборудована деревянными изделиями и оборудованием низкого качества, а также заметно меньшими спальнями и низкими потолочными высотами, что олицетворяло аристократические классовые различия Старого Света.

Когда удалены большие бухты, башни и заднее крыло, переднее крыльцо упростилось, а потолки несколько опустились, нетрудно понять, как появился Американский квадрат у обычной американской королевы Анны. У домохозяйки среднего класса той эпохи не было бы домашних слуг (по крайней мере, не вживую), и они будут делать много, если не всю домашнюю работу, а также наблюдать за детьми. Эти добавленные роли сделали важным, чтобы кухня была интегрирована в главный дом с легкими линиями визирования в общие помещения основного этажа (столовая и гостиная), а также на задний двор. Как правило, кладовка дворецкого в викторианскую эпоху была заменена столовой кабинета, который часто состоял из «встроенных», что давало домашним дизайнерам возможность использовать дерево и стекло мастерство в общественных аспектах дома.

Еще одна общая разработка дизайна, связанная с изменением класса времени, – это встроенный «уголок для завтрака» на кухне. Викторианская кухня предыдущей эпохи была отделена от семейного вида и повседневной жизни. Как правило, у него был рабочий стол (имеющий эквивалентную цель современной столешницы), на котором слуги ели после того, как была подана семейная еда, и кухня была подобрана. В викторианской кухне не было «надлежащего» места для члена семьи, чтобы сидеть, есть или делать что-либо еще. Опять же, поскольку домохозяйка эпохи ремесленников теперь готовила семейные блюда, кухня в викторианском стиле уступила место, спроектированному как сердце повседневной жизни семьи. Укромный уголок для завтрака, который часто помещался под окно или в собственной бухте, обеспечивал место для семьи, чтобы собираться в любое время дня или вечера, особенно в то время как еда готовилась.

Известные практикующие
В Южной Калифорнии фирма Greene и Greene являются наиболее известными практиками оригинального американского стиля ремесленников и базируются в Пасадене, штат Калифорния. Их проекты для Ultimate бунгало включают Gamble House и Robert R. Blacker House в Пасадене и Дом Торсен в Беркли – с многочисленными другими в Калифорнии. Другие примеры в регионе Лос-Анджелеса включают дом Lummis House и Journey House, оба расположены в Пасадене.

В Северной Калифорнии архитекторы Бернард Майбек, со шведской церковью; и Джулия Морган, с проектами Asilomar Conference Grounds and Mills College, славятся своими хорошо спланированными и подробными проектами в стиле ремесленника. Многие другие дизайнеры и проекты представляют стиль в регионе.

В Сан-Диего, штат Калифорния, стиль был также популярен. Архитектор Дэвид Оуэн Драйден спроектировал и построил множество бунгало в стиле модерн в районе Норт-Парк, теперь предлагаемый исторический район Драйден. 1905 г. Марстон-хаус Джорджа Марстона в парке Бальбоа был спроектирован местными архитекторами Ирвином Гиллом и Уильямом Хеббардом.

Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright), один из самых важных и плодовитых архитекторов домов в США, был одним из создателей стиля школы Прейри, который был органическим архитектурным результатом как эстетики стиля американского ремесленника, так и его философии для качественного среднего класса домашний дизайн. Карьера Райта охватывала викторианскую школу, школу в Чикаго, американский мастер, школу прерий, международный стиль и движения модернизма. Дом Роби является примером его американской мастерской, основанной на мастерстве прерии.

В начале 1900-х годов разработчик Херберг Дж. Хэпгуд построил ряд домов в стиле ремесленников, многие из штукатурных штук, которые составляют прибрежный район горных озер, штат Нью-Джерси. Жителей называли «Лейкерс». Дома следовали стилям подписи, включая бунгало и шале. Хапгуд в конце концов обанкротился.

Общие архитектурные особенности
Низкополосные линии крыши, крыша или крыша с крышей
Глубоко нависающие карнизы
Открытые стропила или декоративные кронштейны под карнизом
Переднее крыльцо под расширением главной крыши
Конические, квадратные колонны, поддерживающие крышу
4-over-1 или 6-over-1 с двойными окнами (дома Newer Craftsman могут иметь 2-over-1 или 3-over-1 створки)
Мотивы дизайна Фрэнка Ллойда Райт
опоясывающий лишай
Камень ручной работы ручной работы
Смешанные материалы по всей структуре
Симметричный