Алтарь Прощения, Мехико, Кафедральный собор

Он расположен в Trascoro, в передней части центрального нефа. Алтарь был изготовлен испанским архитектором Херонимо де Бальбасом в 1735 году и является одной из его самых важных работ. Это барокко, отделанное сусальным золотом, представляет собой первое использование шпильки в Америке, в которой колонны представляют человеческое тело. В начале 1967 года в соборе произошел пожар, который повредил алтарь. Благодаря отработанной реставрации, сегодня вы можете полюбоваться великим произведением вице-царства.

Это называется так, потому что это за дверью с тем же именем. Хотя есть две другие легенды о происхождении имени, первые утверждают, что осужденные Инквизицией были доставлены к алтарю, чтобы извиниться перед их казнью. Второй относится к художнику Симону Перейнсу, автору многих работ в соборе, которого, как сообщается, обвинили в богохульстве и приговорили к тюремному заключению, а в тюрьме нарисовали прекрасный образ Девы Марии, поэтому его преступление было прощено.

На этом алтаре изображен распятый Иисус Христос из кукурузной пасты, известной как Повелитель Яда. Изображение восходит к 18 веку и первоначально находилось в часовне семинарии Порта Коели в Мехико, но после того, как оно было закрыто для публичного поклонения в 1935 году, оно было перенесено в Кафедральный собор. Его вечеринка отмечается 19 октября.

Алтарь Прощения
Его называют алтарем прощения в испанских соборах, который занимает хранилище, и именно поэтому он находится перед главной дверью церкви, которая также получает имя двери прощения. Пусть это будет так, что пенитенциарные учреждения Священной канцелярии вошли через эту дверь, чтобы примириться с церковью, которая великодушно даровала им прощение после определенных ритуальных церемоний. Во всех испанских соборах есть дверь под названием Прощение.

Этот алтарь можно датировать только со времени после заключения собора. Мы не знаем, каково было его распоряжение в семнадцатом веке, но только то, что оно было выпущено 5 августа 1650 года, как отмечает Гихо в своем дневнике (стр. 136): «В тот день (5 августа 1650 года) они праздновали братья братства Божией Матери прощения у алтаря собора, праздник снега, который был в этот день, и премьера залог, и обновил кисть Богородицы и полотна двенадцати апостолов, и добавил четыре евангелисты: это была очень торжественная вечеринка, которая началась с прошлого года 1648 года, и церковь и часовня часовни пели мессы, и все они присутствовали, и все расходы упомянутых и оплаченных советом собираются из королевская среда, которую каждый из братьев дает каждую неделю, и в этот день они выбирают ректора. Нынешняя дата восемнадцатого века и, согласно летописцам собора, была посвящена 29 июня 1737 года. Согласно традиционным новостям, его работа из-за того же архитектора Херонима о де Бальбас, который сделал алтарь королей и бывший кипарис.

Три произведения искусства первого порядка украшают этот алтарь. На алтарном столе, покрывающем скинию, изображена масляная картина со святым лицом. Он четко подписан выдающимся художником Алонсо Лопесом де Эррерой, который процветал в начале 17-го века и оставил великолепную серию работ, которыми гордится наша колониальная живопись. Это не может считаться одним из лучших творений его духа, поскольку он должен был следовать некоторым предыдущим указаниям, которые придают его картине несколько условный вид. Тем не менее, вы можете убедиться, что лучше, чем другие, с той же темой сохранены от того же архитектора.

Большая картина, которая украшает центр алтаря, изображает Деву Марию с Младенцем на руках, некоторых святых по бокам и ангелов наверху. Этот образ породил легенду, глубоко укоренившуюся в колониальную эпоху. Говорили, что такая картина была работой заключенного, который необычайным образом обрел свободу, поскольку, подкупив своего тюремщика, чтобы дать ему цвета и кисти, он нарисовал на той же двери своей камеры изображение Virgin.

Когда судьи, приговорившие его к тюремному заключению, увидели это очень благочестивое изображение, они решили, что человек, который умеет рисовать картины с изображениями такой чистоты, такого религиозного рвения, не может быть виновен в преступлениях, которые ему приписаны, и что, следовательно, он должен быть освобожден на неопределенный срок. Историки, которые занимались этим вопросом, удовлетворены тем, что эта картина не может относиться к другому художнику, кроме Саймона Перейнса, который более или менее перенес все превратности, упомянутые в такой легенде.

Известный художник, прибывший в Мексику в 1566 году в окружении наместника Дона Гастона де Перальта, два года спустя, из-за небрежности в его речи или, скорее, из-за отсутствия защиты, поскольку наместник был призван в Испания была привлечена к ответственности за плохо звучащие слова и приговорена к тому, чтобы нарисовать за свой счет изображение Богоматери Милосердия для старого собора в Мексике. Я полагаю, что обращение к картине было изменено и что Перейнс действительно нарисовал это изображение как наказание за свои наивные грехи.

Тот факт, что картина находится на столе с дверными гвоздями, как может наблюдать любой зритель, указывает лишь на то, что не было стола, достаточно большого для того, чтобы обвиняемый мог выполнить свое предложение, а затем на листьях двери, гвозди которой были уплощены. С помощью молотка, на котором была размещена ткань, он должен был нарисовать свою картину.

В верхней части находится картина, которая изображает Сан-Себастьян и, как и его партнер ниже, была объектом древней традиции. По ее словам, эта картина принадлежит неординарной женщине по имени Сумайя, которая преподавала искусство живописи у известного художника Балтасара Эхаве Орио.

Все традиции помимо красоты, которая их окружает, имеют фон реальности. Реальность в этой легенде — это то, что мы даем дальше. Бальтасар де Эхаве, родившийся недалеко от Сумайи в Гипускоа в середине 16-го века, прибыл в Мексику и, общаясь со своими соотечественниками, вошел в мастерскую Франсиско Ибиа, уроженца Сумайи, его землевладельца, известного местом своего рождения, который он был престижным художником в Новой Испании. Эчаве, наделенный большими способностями, изучал живопись у своего земляка и сумел необычайно развить его искусство.

Мексика в то время была городом, в который приезжали такие художники, как произведения искусства из Испании, Фландрии, Италии. Можно сказать, что Эхаве обнаружил себя и в конце концов запутался, пока его мастер Франсиско де Сумайя не был забыт. Но у него была дочь. Ее звали Изабель: она была очень красивой. Эхаве, как и ученики многих других художников, а также тот ученик, которого звали Диего Веласкес, схватил за дочь своего учителя Франсиско Пачеко, влюбился и женился на ней в 1582 году, не оставаясь при этом выдающимся учителем-живописцем. Эчаве продолжал на работу, и так же, как Веласкес полностью затмил Пачеко, он оставил Сумайю в тени. Это традиция и исследования современных критиков, которые обратили свой престиж к этому игнорируемому художнику. Предание гласит, что именно Зумая учил Эчаве рисовать. Возможно, именно любовь Зумайи заставила Эхаве научиться рисовать, но не у нее, а у ее отца, Зумая.

Живопись Сан-Себастьяна, которую вряд ли можно изучить по высоте, на которой он находится, и по ненавистному и бесполезному стеклу, которое его покрывает, в настоящее время является легендой, о которой мы говорили, единственной, которую можно задокументировать Франсиско де Сумайя. 4 Следует отметить, что в старом соборе Мексики было основано братство Сан-Себастьян до 1565 года. Для этого братства картина, которую мы изучали, возможно, была нарисована.

Алтарь был освящен 19 июня 1737 года, и летописцы Собора предполагают, что это была работа того же Херонимо де Бальбаса, который создал алтарь Царей и так называемый кипарис. Займи трейскоро. Он состоит из первого тела, образованного четырьмя ножками, и второго в форме полукруглого аукциона с медальонами со святыми в рельефе. Они представляют Сан-Каэтано, Сан-Фелипе-де-Нери, Сан-Аполонио, Сан-Дативо, Сан-Сатурнино, Сан-Леандро, Сан-Валентино, Сан-Кандидо, Сан-Дельфино и Ананияс. Есть также восемь скульптур в том же алтаре, которые представляют Сан-Родриго, Сан-Феликс, Сан-Педро-Арбуэс и Сан-Зенон; Кроме того, Сан-Лоренцо, Сан-Эстебан, Сан-Хуан-Непомучено и Сан-Каэтано.

Разрушая гармонию этого алтаря, на Деву, нарисованную Перейнсом, был установлен рельеф со Святой Троицей, окруженной золотым порывом. Также еще один символ с таким взрывом в верхней части. Обе совокупности были делом благочестивого, хотя и нескромного церковного рвения дона Франциско Онтивероса, о котором мы говорили.

Художественные стили собора
Тот факт, что Кафедральный собор Мексики является подлинной школой различных художественных течений, имевших место в течение четырех веков, впечатляет, и это отражалось как внутри, так и снаружи, учитывая, что в то время как он был построен, различные тенденции, движения и художественные школы область архитектуры, живописи, скульптуры и т. д., которая, по мнению различных строителей, повлияла на их строительство.

Таким образом, мы говорим о 400-летней художественной культуре, используя все виды материалов, таких как дерево, металл, тезонтл, камень, мрамор, штукатурка и особенно карьер, который является наиболее распространенным материалом собора, таким образом, мы говорим из готики искусство, в конце пятнадцатого века до неоклассического девятнадцатого века, как в его строительстве, так и в его алтарных фигурах, скульптурах, колоннах, полках, балюстрадах, хранилищах, и мы можем утверждать, что в нашем соборе есть все стили, которые были рождены, вырос, созрел и, наконец, исчез во время строительства, что логически повлияло на его фабрику, единственными стилями, которые не были найдены, являются последние, обычно называемые «модернистскими» или «модернистскими» и особенно «постмодернистскими», считая, что собор завершает свою работу. строительство к 1813 году

Готическое искусство
Самым старым из найденных в соборе стилей является так называемый «готический», термин, придуманный гуманистами эпохи Возрождения, чтобы презирать «искусство готов» сегодня французов, и, несмотря на попытки изменить этот термин, этот был уже в памяти веков.

Готическое искусство обычно делится на три этапа, которые охватывают одиннадцатый век и конец пятнадцатого века. С первого периода, названного «примитивной готикой», мы имеем в качестве примера Собор Нотр-Дам в Париже (а. 1163); из второго, который называется «полная готика», мы имеем в качестве примера Шартрский собор (а. 1250), а из третьего периода, называемого «поздняя готика», мы имеем в качестве примера Королевскую часовню в Кембриджском колледже ( 1515).

В качестве характеристик, характерных для готического искусства, мы используем оживальную форму (в форме листа); ребра в сводах и колоннах и использование розеток (разноцветные круглые витражи). Готика, как и все искусство, отражает ценности духа времени, поэтому в средние века она лишала духовности, направленной «вверх», то есть к высоте, на которой находится Бог, поэтому человек должен «смотреть на высот «больше, чем к реальностям земли, отсюда очень высокие корабли, арки, корабли и витражи, которые заканчиваются точкой и приглашают идти к вершине, где были истинные ценности.

Интерьеры готических соборов были довольно темными, словно приглашали медитацию, молитву и внутреннее убранство. Готика исчезает к пятнадцатому веку, и тем не менее, знаменательное творчество готического человека, все еще сегодня, вызывает глубокое восхищение, которое, безусловно, повлияло не только во Франции, но и во всей Европе, включая Испанию, где искусство приходит к нам в готике.

Когда началось строительство Мексиканского собора, готика уже была на последних стадиях, уступая место новым и различным архитектурным и художественным концепциям в целом, однако, у собора также есть некоторые готические мазки, такие как два замечательных хранилища Ризницы. готическими ребрами и подвалками то же самое относится к хранилищам, которые покрывают Дом Главы, двойника ризницы и образуют, вместе с апсидой сегодняшнего Алтара-де-лос-Рейеса, старейших зданий собора, хотя розеток нет ,

Эррериано Арт
Следующим из архитектурных стилей, которые мы находим в Соборе, является так называемый Эррериано, который, хотя и не является непосредственным последователем готики, потому что за ним следует маньеризм, о котором у собора нет никакого примера, потому что он уже закончил свое время, когда начинается строительство собора.

Эррериано — это стиль, названный в честь архитектора Хуана де Эрреры, который обязан этому стилю, лучшим примером которого является Эскориал (а. 1584) и чьи работы были выполнены по приказу короля Филиппа II (1552-1584), стиль, в котором он был продвинут Испанская Америка.

У herreriano есть свои особенности: монументальность, трезвость, классическая элегантность, строгий и широкий стиль. Подобно готике, также и геррериано вызвано духовностью его времени, которая несет в себе идею о твердой церкви, о силе и величии, но в то же время о великой трезвости, чтобы исключить роскошь и украшения.

Согласно этим концепциям, herreriano будет использовать большие пространства, длинные, сплошные и высокие стены которых прерываются только большими квадратными окнами с решеткой, которые освещают интерьер, поэтому в этом стиле не используются многоцветные витражи.

Идея прекрасно выражена элементами, которые составляют этот архитектурный тип. Поэтому, будучи herreriano стилем, который принадлежит Испании и продвигается тем же королем Фелипе II, нет ничего странного в том, что он передал свое влияние испанским колониям, и, таким образом, наш собор в значительной степени имеет herreriano.

Действительно, большие пространства боковых стен, как восточных, так и западных, а также стены апсиды, прерванные большими квадратными окнами, освещающими внутреннюю часть часовен, создают внушительную монументальность, видимую снаружи. А внутри, как Ризница, так и Зал Глав, являются ярким примером строгости Эрреры с такой строгостью, что позже ее стены были покрыты большими картинами и алтарями.

Искусство барокко
Между последним готическим стадионом, в конце 15-го века и началом барокко в конце 16-го века, был период, который произвел маньеризм в первой половине 16-го века в Италии.

Маньеризм был эстетическим движением, которое отражало кризис в искусстве, возникший в этот период, и характеризуется бурным искусством, полным противоречий, редким и преувеличенным с мучительными видениями кошмара и даже дьявольскими, поэтому трудно определить его точно.

Архитектура не получила такого большого влияния, как живопись и скульптура, поэтому у нас нет примеров этого стиля. В качестве реакции на маньеризм возникает новая художественная форма, которая получает название «барокко», термин происхождения действительно неопределенный, поскольку некоторые из них происходят от итальянского термина «барокко», который является названием средневекового силлогизма, а другие — от португальского языка. «Барокко», что в ювелирном деле означает нерегулярную жемчужину, так будет до 19-го века, когда ему дадут более точное определение.

Барокко доминировало в общих чертах, с конца 16-го века до середины 18-го века, и можно рассмотреть три четко определенных этапа: примитивное барокко, полное барокко и позднее барокко. Барокко — мистическое изобилие во всех художественных порядках.

Шестнадцатый век был одним из самых плодотворных времен для переходного века. В политическом, экономическом, социальном, художественном и художественном плане наблюдается необычайный всплеск, и открытие Нового Света трансформирует международные отношения, поэтому искусство барокко является отражением этого широко распространенного настроения.

В религиозной сфере великие перемены, которые произошли в результате протестантской Реформации и реакции католической церкви, привели к переменам во всех видах искусства, где барокко проявилось как буйная вера и великолепие католического культа в архитектуре, скульптура, живопись, литература и даже музыка, реакция барокко, которая широко распространена во всех католических районах, перед лицом пуританства и преувеличенной трезвостью протестантов.

Таким образом, мистицизм барокко подчеркивает оптимизм, жизненную силу и торжество католической веры в ее великолепных орнаментах, орнаментах и, в то время, смелых художественных концепциях. С другой стороны, барокко объединяет три великих искусства: архитектуру, скульптуру и живопись, так что самое главное в барокко — не детали, а общее видение, которое даже сегодня заставляет тех, кто поражается, созерцать мастерство этого стиля.

В Мексике, как и во всей Латинской Америке, смелая изобретательность испанских архитекторов, вместе с глубоким художественным видением туземцев, дали новые и удивительные видения барокко, особенно в 18 веке, именно тогда, когда в Европе было уничтожено барокко. понемногу вырождается в преувеличение рококо или, как в других случаях, принимает неоклассический стиль.

Из великолепия барокко в его различных стадиях, столичный собор Мексики является одним из самых ярких примеров, потому что действительно, во время развития барокко они находятся под его влиянием от начинающего барокко передней, восточной и западной передней крышек чтобы достичь своего максимального выражения внутри часовен с их необычными алтарными фигурами, в основном алтарем царей и часовней ангелов, чтобы назвать несколько, которые мы увидим более подробно в следующих файлах.

Неоклассическое Искусство
Барокко на последнем его этапе предполагалось в других стилях, в том числе и в неоклассическом. Это художественное движение, которое родилось в Европе во второй половине 18-го века (1750) и длится до конца 19-го века. На самом деле это была реакция на преувеличенный стиль рококо, наследника барокко, с одной стороны, а с другой — результат открытия в то время двух греко-римских городов: Помпеи и Геркуланума в Италия, чье искусство оказало влияние на господствующий режим того времени.

В качестве фундаментальной черты неоклассика стремилась подражать греко-римским архитектурным образцам, в основном дорическому искусству. Его мистицизм основан на романтическом чувстве классических ценностей и духовности, сосредоточенной на стремлении к греческим героическим временам.

Романтизм был главной чертой литературы и музыки в девятнадцатом веке, а также оказал влияние на такие искусства, как живопись, скульптура и архитектура. Этот стиль — скорее искусство символическое, чем творческое.

В области архитектуры неоклассическое искусство появилось в Испании Карлоса III (1760-1788), и его лучшими примерами были Пуэрта де Алькала и необычное здание, в котором находится музей Прадо в Мадриде.

В латиноамериканских странах неоклассическая обратилась больше к дорическим памятникам и просуществовала до 20-го века. Кафедральный собор Мексики не избежал влияния неоклассицизма, и хотя он не проявляется значительным образом за пределами собора, поскольку большая часть здания была завершена, если в нем появятся некоторые изменения, которые были внесены в интерьер Часовни, а в некоторых из них, где были барочные алтари, были реконструированы в соответствии с преобладающими канонами того времени, и именно в этом царствует неоклассический стиль, таким образом, алтари, высеченные в карьере часовен Богоматери Долорес и часовня г-на дель Буэна Деспачо, с западной стороны и с восточной стороны, часовни Санта-Мария-ла-Антигуа и Богоматерь Гваделупская, являются примерами неоклассического влияния.

В заключение, если кто-то хочет узнать о самых важных архитектурных стилях, имевших место в шестнадцатом, семнадцатом, восемнадцатом и девятнадцатом веках, нет ничего лучше, чем взять в качестве руководства и примера собор Мексики, потому что все они были воплощены в его строительстве. когда каждый из главных мастеров, которые его построили, верный своему времени, изумительным образом соединил то, что уже существовало, с новинками искусства того времени, в которое они должны были жить.

В Соборе нет ничего такого, что не было бы принято в целом, хотя разные стили, которые его создавали, можно различить.

Кафедральный собор Мехико
Кафедральный собор Успения Пресвятой Девы Марии на небесах (испанский: Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los cielos) является резиденцией католической архиепархии Мексики. Он расположен на вершине бывшего священного ацтекского района рядом с мэром Темпло на северной стороне Площади Конституции (Зокало) в центре Мехико. Собор был построен секциями с 1573 по 1813 год вокруг первоначальной церкви, которая была построена вскоре после испанского завоевания Теночтитлана, в конечном итоге полностью заменив его. Испанский архитектор Клаудио де Арчиниега спланировал строительство, черпая вдохновение в готических соборах Испании.

Из-за долгого времени, необходимого для его строительства, чуть менее 250 лет, практически все главные архитекторы, художники, скульпторы, мастера золочения и другие художники-пластики вице-королевства работали в какой-то момент при строительстве корпуса. Это то же условие, что и в течение его обширного периода строительства, позволило объединить в нем различные архитектурные стили, которые были в силе и в моде в те века: готика, барокко, чурригереск, неоклассика и другие. Такую же ситуацию испытали разные орнаменты, картины, скульптуры и мебель в интерьере.

Его реализация означала точку социальной сплоченности, поскольку в ней участвовали одни и те же церковные власти, государственные органы, разные религиозные братства, а также многие поколения социальных групп всех классов.

Кроме того, как следствие влияния католической церкви на общественную жизнь, здание было переплетено с событиями исторического значения для обществ Новой Испании и независимой Мексики. Чтобы упомянуть некоторые, есть коронация Агустина де Итурбиде и Ана Мария Уарте как императоров Мексики Президентом Конгресса; сохранение погребальных останков вышеупомянутого монарха; похороны до 1925 года нескольких героев независимости, таких как Мигель Идальго и Костилья и Хосе Мария Морелос; споры между либералами и консерваторами, вызванные разделением церкви и государства в ходе реформы; закрытие здания в дни Cristero War; празднования двухсотлетия независимости, среди других.

Собор обращен на юг. Приблизительные размеры этой церкви — 59 метров (194 фута) в ширину и 128 метров (420 футов) в длину и высота 67 метров (220 футов) до вершины башен. Он состоит из двух колоколен, центрального купола, трех основных порталов. У этого есть четыре фасада, которые содержат порталы, окруженные колоннами и статуями. В нем пять нефов, состоящих из 51 свода, 74 арок и 40 колонн. Две колокольни содержат в общей сложности 25 колоколов.

Скиния, прилегающая к собору, содержит баптистерий и служит для регистрации прихожан. Есть пять больших, богато украшенных алтарей, ризница, хор, зона хора, коридор и комната капитуляции. Четырнадцать из шестнадцати часовен собора открыты для публики. Каждая часовня посвящена отдельному святому или святым, и каждая была спонсирована религиозной гильдией. Часовни содержат богато украшенные алтари, алтари, ретабло, картины, мебель и скульптуры. Собор является домом для двух самых больших органов 18-го века в Америке. Под собором находится склеп, в котором хранятся останки многих бывших архиепископов. В соборе около 150 окон.

На протяжении веков собору был нанесен ущерб. Пожар в 1967 году уничтожил значительную часть интерьера собора. Последовавшие за этим реставрационные работы обнаружили ряд важных документов и произведений искусства, которые ранее были спрятаны. Хотя для собора был построен прочный фундамент, мягкая глинистая почва, на которой он построен, угрожала его структурной целостности. Падение уровня грунтовых вод и ускоренное опускание привели к тому, что эта структура была добавлена ​​в список 100 наиболее уязвимых мест Всемирного фонда памятников. Реставрационные работы, начавшиеся в 1990-х годах, стабилизировали собор, и в 2000 году он был исключен из исчезающего списка.