Сплошная живопись

Всеобъемлющая живопись относится к недифференцированной обработке поверхности произведения двухмерного искусства, например, картины. Эта концепция чаще всего рассматривается как возникающая в связи с так называемыми «капельными» картинами Джексона Поллока и «автоматическим письмом» или «абстрактной каллиграфией» Марка Тоби в 1950-х годах, хотя применимость термина повсеместно живопись будет шире, чем это. «Всеохватывающая живопись» не является формальным стилем живописи, и этот термин не представляет «художественное движение». Некоторая картина под заголовком «Цветовое поле» отображает «универсальный» стиль рисования. Такая картина не будет относиться к вершине, например, иначе, чем снизу; слева, чем справа. Равномерная обработка всех участков поверхности является отличительной чертой всей окраски. У повсюду картин не было бы доминирующей точки интереса или какого-либо указания на то, какой путь «вверх». К некоторым картинам Сая Туомбли этот термин был применен к ним.

Клемент Гринберг процитировал картину Джанет Собел как первый экземпляр всей живописи, которую он видел.

Всеобъемлющая практика появилась в живописи до 1948 года, которая заключается в распределении более или менее однородных изобразительных элементов по всей поверхности стола; таким образом, кажется, что это выходит за пределы границ, что устраняет проблему поля.

Каждый мазок отменяет предыдущий и его связь с поверхностью фона. Эта техника была изобретена Джанет Собель (1894–1968), американским художником украинского происхождения. Джексон Поллок видел свою работу, выставленную в 1944 году в галерее «Искусство этого века», и был вдохновлен ею на создание своих собственных помёток в 1945 году. Своим способом рисования холста на земле он никогда не мог видеть композиция в глобальном масштабе. Поэтому единственный способ восстановить единство — это равномерно распределить краску повсюду. В его случае он использовал палки и индустриальную краску, которые он распространял широкими, но контролируемыми жестами. Результатом является чистая абстракция в живописном пространстве.

Есть несколько типов All-over:
повторяющиеся — та же самая форма повторяется — как у художников Джоан Митчелл, Ли Краснер, Виллем де Кунинг, Клод Виаллат или Луи Кейн;
тот, в котором часть самоподобна целому, например, у Джексона Поллока или Ларри Пунса.

Климент Гринберг основывает наклон станковой живописи на введении повсеместной живописи в своих работах «Искусство и культура». Критические очерки, опубликованные в 1961 году: он таким образом определяет кризис в станковой живописи.

Рисуя на земле картину без краев или в центре, Поллок заимствует этот революционный дизайн из серии «Водяные лилии» Клода Моне, серию импрессионистских полотен.

Художник Марсель Барбо, подписавший Refus Global, в Андело, в горах и на остальной части Франш-Конте, считается первым художником, применившим эту технику, которая сегодня востребована во Франции Домиником де Беиром.