форма абстрактной живописи

Действие картины, которую иногда называют «жестовой абстракция», это стиль живописи, в которой краска спонтанно обвел, плеснул или смазывают на холст, а не применять осторожно. В результате работы часто подчеркивает физический акт живописи себя в качестве одного из важнейших аспектов готовой работы или забот его художника.

Крайне важно, чтобы понять это движение, чтобы понять также, в каком историческом контексте это было достигнуто. Продукт послевоенных художественных мятежников, она развивалась в эпохе, когда квантовая механика и психоанализ начинали процветать и изменить все понимание мира и самосознание западной цивилизации.

Предыдущее искусство Кандинского и Мондриана попытался отвернуться от изображающих объектов и вместо этого пытался зажать и дразнить эмоции зрителя. Действие Art присвоил эту попытку и развил ее, используя идеи Фрейда о подсознании как основной фундамент. Картины Действие художников не хотел изобразить какой-либо объект вообще и не были созданы, чтобы стимулировать эмоции. Вместо этого они были созданы, чтобы коснуться наблюдателей глубоко в подсознании. Это была создана художником, рисуя «бессознательно»

Задний план
Стиль не был широко распространен в период с 1940 до начала 1960-х лет, и тесно связан с абстрактным экспрессионизмом (некоторые критики использовали термины «живопись действия» и «абстрактный экспрессионизм» взаимозаменяемы). Сравнение часто обращаются между американской живописью действия и французским ташизмом.

Этот термин был придуман американский критик Гарольд Розенберг в 1952 году, в своем эссе «Американский Action живописцы», и дал понять значительный сдвиг в эстетической точки зрения Нью-Йорк Школахудожники и критики. В соответствии сРозенберг холст был «арена, на которой, чтобы действовать». В то время как абстрактные экспрессионисты, такие как Джексон Поллок, Франц Клайн и Виллем де Кунинг давно откровенен в своем взгляде на картину, как арена, внутри которой сговориться с актом творения, ранее критики сочувствует своему делу, как Клемент Гринберг, сосредоточены на своих работах предметности «. Для Гринберг, это материальность сгустков и затвердевшей нефти поверхности картин, которая была ключом к пониманию их. «Некоторые из ярлыков, которые привязались к абстрактному экспрессионизму, как„информель“и„Живопись действий“, безусловно, подразумевает это, один дал понять, что речь была совершенно новый вид искусства, что уже не искусство в любой принято чувство. Это было, конечно, абсурд.» — Клемент Гринберг, »

РозенбергКритика «s сместить акцент с объекта до самой борьбы, с законченная картина быть только физическое проявление, своего рода остатка, фактического произведения искусства, которое было в акт или процесс создания окрасочной в. Более новые исследования, как правило, поставить изгнанник-сюрреалист Паален в позиции художника и теоретика, который использовал термин «действие» на первом в этом смысле и стимулированной теорию субъективной борьбы с ним. В своей теории зрителя в зависимости от возможности пространства, в котором художник «действует» как в экстатическом ритуале, Paalen рассматривает идеи квантовой механики, а также своеобразную интерпретацию тотемного зрения и пространственную структуру нативной индийской живописи из Британская Колумбия. Его длинное эссе Тотем Art (1943) оказали значительное влияние на таких художников, как Марта Грэхем, Исаму Ногучи, Джексон Поллок, Марк Ротко и Барнетта Ньюмана; Paalen описывает высоко художественное видение тотемного искусства как часть ритуала «действий» с психическими связями с генетической памятью и matrilinear предка поклонения.

В течение следующих двух десятилетий, переопределение Розенберга искусства как акт, а не объект, как процесс, а не продукт, был влиятельным, и заложили основу для целого ряда крупных художественных направлений, от Happenings и Fluxus концептуальным, исполнительское искусство , Установка искусства и Земли Art.

Исторический контекст
Это имеет важное значение для понимания живописи действия, чтобы поместить его в историческом контексте. [Править] Произведение художественного возрождения после Второй мировой войны экспрессионизма в Америке, и более конкретно Нью-Йорке, действие картина развивалась в эпоху, когда квантовая механики и психоанализ начинают процветать и изменяли восприятие людей физического и психологического мира; и понимание цивилизации мира через повышенное самосознание и осознание.

Предшествующее искусство Кандинского и Мондриана освободилось от изображения объектов и вместо этого попыталось вызвать, адрес и разграничить, через эстетические чувства, эмоции и чувства внутри зрителя. Действие картины приняли это шаг вперед, используя как Юнг и идеи Фрейда о подсознании как его основных фондов. Картины художников в действии, не должны были изображать объекты сами по себе или даже определенные эмоции. Вместо этого они должны были коснуться наблюдателем глубоко в подсознании, вызывая чувство первобытного и коснувшись коллективным чувством архетипического визуального языка. Это было сделано художником картины «бессознательно» и спонтанно, создавая мощную арену сырой эмоции и действия, в данный момент. Действие картина явно под влиянием сюрреалистов акцента на автоматизме, которые (также) под влиянием психоанализа утверждал, более прямой доступ к подсознанию. Важные показатели этой концепции художественного произведения были художниками Джоан Миро и André Массон. Однако художники действий взяли все сюрреалисты сделали шаг вперед.

Видные показатели
Художник ДжексонПоллок окрашены путем заливки краски и цвета на больших опорах (капель), создавая текстуры разных цветов. Он отменил картину с мольбертом, потому что он сказал, что распространение холста на земле это было легче для него, чтобы развернуться и чувствовал себя более неотъемлемую часть картины. Другие американские художники предпочитали называть свое искусство абстрактного экспрессионизма. Среди этих художников Виллем де Кунинг, в основном образной, Франц Клайн и Марк Ротко. Другой великий художник действий живописи Уильям Конгдон, который был в состоянии понять всю мощь действий живописи, но вскоре созрел собственный стиль.

Бессознательное акт
Эта спонтанная активность была действием художника, называется капает. Художник позволил бы краски капать на полотнах, часто просто танцуют вокруг, или даже стоя на холстах, а просто позволить цвета падения, где умственная подсознание хочет, то позволяя бессознательную часть психики выразить себя.

Например, окурки часто можно найти в картинах Джексона Поллока. Когда он создавал свои картины, он позволил себе впасть в состояние транса, в котором не сознательный акт не должен был проявить себя; так что если у него был инстинктивный импульс, чтобы бросить сигарету на земле, он сделал так, был ли тротуар или холста перед его ногами. То, что они пытались изобразить действия Painter было таким: спонтанное действие полностью выполнено, не думая об этом. Таким образом, каждый думает о акте которого можно распознать проявления в качестве бессознательного акта.

Reynolds Новости, в 1959 году титул, ссылаясь на работе Поллока, писал: «Это не искусство, это плохая шутка.»

Действие картины не показывать или выражать объективную или субъективную реальность, но она высвобождает напряжение, накопившееся в названии в большом количестве. Это действие не задуманы и не планируется в режимах выполнения и в заключительных эффектов. Выражает дискомфорт художника в обществе, благосостояния, где все предназначено; это бурная реакция художника-интеллектуала против художника-техник.