Абстрактная фотография, иногда называемая не объективной, экспериментальной, концептуальной или конкретной фотографией, является средством изображения визуального изображения, которое не имеет непосредственного отношения к объектному миру и которое было создано с использованием фотографического оборудования, процессов или материалов. , Абстрактная фотография может изолировать фрагмент естественной сцены, чтобы удалить ее неотъемлемый контекст от зрителя, она может быть специально организована для создания, казалось бы, нереального внешнего вида из реальных объектов, или она может включать использование цвета, света, тени, текстура, форма и / или форма для передачи ощущения, ощущения или впечатления. Изображение может быть получено с использованием традиционного фотографического оборудования, такого как камера, темная комната или компьютер, или оно может быть создано без использования камеры путем прямого манипулирования пленкой, бумагой или другими фотографическими носителями,
Определение абстрактной фотографии
Не было общепринятого определения термина «абстрактная фотография». Книги и статьи по этому предмету включают в себя все — от полностью репрезентативного изображения абстрактного предмета, такого как фотографии облупленной краски Аарона Сискинда, до совершенно нерепрезентативных изображений, созданных без фотоаппарата или пленки, таких как изготовленные гравюры и книги Марко Брейера. Термин включает в себя широкий спектр визуальных представлений и явный в своей классификации типа фотографии, которая является явно неоднозначной по своей природе.
Многие фотографы, критики, искусствоведы и другие писали или говорили об абстрактной фотографии, не пытаясь формализовать конкретное значение. Элвин Лэнгдон Кобурн в 1916 году предложил организовать выставку под названием «Абстрактная фотография», в которой в заявке должно быть четко указано, что «не будет допущено ни одного произведения, в котором интерес к предмету выше, чем оценка необычайного». «. Предложенная выставка не состоялась, однако Кобурн позже создал несколько отчетливо абстрактных фотографий.
Фотограф и профессор психологии Джон Сулер в своем эссе «Фотографическая психология: образ и психика» сказал, что «абстрактная фотография отталкивает от того, что является реалистичным или буквальным. Она отталкивает от естественных явлений и узнаваемых предметов в реальном мире. Некоторые люди даже сказать, что он отличается от истинного значения, существования и самой реальности. Он стоит отдельно от конкретного целого с его целью, а не в зависимости от концептуального значения и внутренней формы … Вот кислотный тест: если вы посмотрите на фотографию и есть голос внутри вас, который говорит: «Что это?»… Ну, вот, пожалуйста. Это абстрактная фотография ».
Барбара Кастен, также фотограф и профессор, написала, что «Абстрактная фотография бросает вызов нашему популярному взгляду на фотографию как на объективное изображение реальности, восстанавливая ее сконструированную природу … Освободившись от своей обязанности представлять, абстрактная фотография продолжает оставаться популярным жанром для смешивания сред и дисциплин. Это арена для тестирования фотографии «.
Немецкий фотограф и теоретик фотографии Готфрид Йегер использовал термин «конкретная фотография», обыгрывая термин «конкретное искусство», для описания конкретного вида абстрактной фотографии. Он сказал:
«Конкретная фотография не изображает видимое (как реалистичная или документальная фотография);
Это не представляет невидимое (как постановочная, изобразительная фотография);
Не нужно прибегать к взглядам (например, к анализу изображений, концептуальным, демонстративным фотографиям).
Вместо этого он устанавливает видимость. Это только видимое, единственное-видимое.
Таким образом, он отказывается от своего медиа-характера и приобретает объектный характер ».
Совсем недавно концептуальный художник Мел Бохнер написал цитату из Британской энциклопедии, в которой говорилось: «Фотография не может записывать абстрактные идеи». на карточке с записью, затем сфотографировал ее и напечатал, используя шесть различных фотографических процессов. Он превратил слова, концепцию и визуализацию концепции в само искусство, создав таким образом работу, в которой был представлен еще один тип абстрактной фотографии, опять же, без определения самого термина.
история
19-го века
Некоторые из самых ранних изображений того, что можно назвать абстрактной фотографией, появились в течение первого десятилетия после изобретения ремесла. В 1842 году Джон Уильям Дрейпер создал изображения с помощью спектроскопа, который рассеивал световые лучи в ранее не записанном видимом узоре. Отпечатки, которые он делал, не имели никакого отношения к реальности видимого мира, который тогда записывали другие фотографы, и они демонстрировали беспрецедентную способность фотографии преобразовывать то, что раньше было невидимым, в осязаемое присутствие. Дрейпер рассматривал свои изображения как научные записи, а не как искусство, но их художественное качество ценится сегодня за их инновационный статус и присущую им индивидуальность.
Другой ранний фотограф, Анна Аткинс, в Англии, выпустила самостоятельно опубликованную книгу фотографий, сделанную путем помещения высушенных водорослей непосредственно на бумагу цианотипа. Задуманный как научное исследование, яркие белые на голубых изображениях имеют эфирное абстрактное качество из-за негативного изображения и отсутствия естественного контекста для растений.
Открытие рентгеновских лучей в 1895 году и радиоактивности в 1896 году вызвало большой общественный интерес к вещам, которые ранее были невидимыми или невидимыми. В ответ фотографы начали исследовать, как они могут запечатлеть то, что не было видно нормальному человеческому зрению.
Примерно в то же время шведский писатель и художник Август Стриндберг экспериментировал с тем, чтобы подвергать солевые растворы на фотопластинках воздействию тепла и холода. Изображения, которые он создал с помощью этих экспериментов, представляли собой неопределенное отображение того, что иначе не могло быть видно, и были полностью абстрактными в своем представлении.
На рубеже веков Луи Дардж во Франции пытался запечатлеть образы психических процессов, прижимая неэкспонированные листы ко лбу ситтеров и призывая их проецировать изображения из своих умов на планшеты. Фотографии, которые он сделал, были расплывчатыми и неопределенными, но Дардж был убежден, что то, что он называл «мысленными вибрациями», неотличимо от лучей света.
20 век
В течение первого десятилетия 20-го века была волна художественного исследования, которое ускорило переход в живописи и скульптуре от импрессионизма и постимпрессионизма к кубизму и футуризму. Начиная с 1903 года серия ежегодных художественных выставок в Париже под названием «Осенний салон» знакомила публику с радикальным видением таких художников, как Сезанн, Пикассо, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабиа, Франтишек Купка и Альберт Глейзес. Жан Метцингер. Десять лет спустя Armory Show в Нью-Йорке вызвал скандал, показав совершенно абстрактные работы Кандинского, Брака, Дюшана, Роберта Делоне и других.
Интерес общественности и иногда отвращение к абстрактному искусству были должным образом отмечены некоторыми наиболее творческими фотографами того времени. К 1910 году в Нью-Йорке Альфред Штиглиц начал показывать абстрактных художников, таких как Марсден Хартли и Артур Дав, в своей художественной галерее 291, где ранее выставлялись только живописные фотографии. Такие фотографы, как Штиглиц, Пол Стрэнд и Эдвард Стейхен, экспериментировали с изображением предметов, сфотографированных в абстрактных композициях.
Первыми публично выставленными изображениями, которые теперь распознаются как абстрактные фотографии, была серия под названием «Симметричные узоры из природных форм», показанная Эрвином Кеденфельдтом в Кельне в 1914 году. Два года спустя Элвин Лэнгдон Кобурн начал экспериментировать с серией, которую он назвал Вортографами. В течение одного шестинедельного периода в 1917 году он сделал около двух десятков фотографий с камерой, снабженной многогранной призмой. Получающиеся изображения были преднамеренно не связаны с реальностями, которые он видел, и с его предыдущими портретами и городскими пейзажами. Он писал: «Почему бы камере не сбросить оковы современных репрезентаций? .. Почему, я вас искренне спрашиваю, нужно ли нам продолжать делать обычные маленькие экспозиции…?»
В 1920-х и 1930-х годах значительно увеличилось количество фотографов, изучающих абстрактные изображения. В Европе Прага стала центром авангардной фотографии: Франтишек Дртикол, Ярослав Росслер, Йозеф Судек и Яромир Функе создают фотографии, на которые влияют кубизм и футуризм. В частности, образы Ресслера вышли за рамки абстрагирования от представления до чистых абстракций света и тени.
В Германии, а затем и в США Ласло Мохоли-Надь, лидер Баухаузской школы модернизма, экспериментировал с абстрактными качествами фотограммы. Он сказал, что «самые удивительные возможности еще предстоит открыть в исходном материале фотографии» и что фотографы «должны научиться искать не« картину », не эстетику традиции, а идеальный инструмент самовыражения, самосознание. Достаточный автомобиль для обучения. »
Некоторые фотографы в это время также раздвинули границы традиционных образов, включив в свою работу видения сюрреализма или футуризма. Ман Рэй, Морис Табард, Андре Кертес, Кертис Моффат и Филиппо Мазеро были одними из самых известных художников, создавших потрясающие образы, ставящие под сомнение реальность и перспективу.
И во время, и после Второй мировой войны такие фотографы, как Малый Уайт, Аарон Сискинд, Генри Холмс Смит и Лотте Якоби, исследовали композиции найденных объектов таким образом, чтобы продемонстрировать, что даже в нашем естественном мире присутствуют элементы абстракции.
Фредерик Соммер открыл новую почву в 1950 году, сфотографировав специально переставленные найденные объекты, что привело к неоднозначным изображениям, которые можно было бы широко интерпретировать. После эссе Т.С. Элиота о критике и значении он выбрал название одного загадочного изображения «Священный лес».
1960-е годы были отмечены неограниченными исследованиями в области фотографических носителей в то время, начиная с фотографов, которые собирали или повторно собирали свои собственные и / или найденные изображения, таких как Рэй К. Метцкер, Роберт Хайнекен и Уолтер Чаппелл.
В середине 1970-х годов Йозеф Х. Нейман разработал химиограммы, которые являются продуктами как фотографической обработки, так и живописи на фотобумаге. До распространения компьютеров и использования программного обеспечения для обработки изображений процесс создания хемограмм можно считать ранней формой аналоговой пост-обработки, в которой исходное изображение изменяется после процесса увеличения. В отличие от произведений цифровой пост-обработки каждая хемограмма является уникальным произведением.
Начиная с конца 1970-х фотографы расширяли границы как масштаба, так и поверхности в том, что было тогда традиционным фотографическим носителем, который должен был быть разработан в темной комнате. Вдохновленная работой Мохоли-Надя, Сьюзан Ранкайтис впервые начала встраивать найденные изображения из научных учебников в крупномасштабные фотограммы, создание которых назвали «палимпсестом, который нужно исследовать почти как археологические раскопки». Позже она создала огромные интерактивные галерейные конструкции, которые расширили физические и концептуальные представления о том, какой может быть фотография. Говорят, что ее работа «имитирует фрагментацию современного ума».
К 1990-м годам новая волна фотографов изучала возможности использования компьютеров для создания новых способов создания фотографий. Такие фотографы, как Томас Руфф, Барбара Кастен, Том Фридман и Карел Балт, создавали работы, объединяющие фотографию, скульптуру, гравюры и компьютерные изображения.
21-й век
Как только компьютеры и программное обеспечение для фотографии стали широко доступными, границы абстрактной фотографии расширились за пределы кино и химии до почти безграничных размеров. Любые границы, которые оставались между чистыми художниками и чистыми фотографами, были устранены людьми, которые работали исключительно в фотографии, но производили только компьютерные изображения. Среди наиболее известных из поколения начала 21-го века были Гастон Бертин, Пенелопа Умбрико, Ард Бодьюс, Эллен Кэри, Ники Стейджер, Ширин Гилл, Вольфганг Тиллманс, Харви Ллойд, Адам Брумберг и Оливер Чанарин.