Французская литература 20-го века

Французская литература 20-го века является частью бурного века, отмеченного двумя мировыми войнами, из-за опыта тоталитарной фашистской, коммунистической и деколонизации. Литература также увидит, что ее статус развивается под влиянием технологических преобразований, таких как появление и развитие карманных изданий или конкуренция других видов досуга, таких как кино, телевидение или компьютерная практика. В то же время после эпохи сюрреализма, экзистенциализма и нового римлянина произойдет постепенное размывание эстетических и интеллектуальных течений.

обзор
Французская литература была глубоко сформирована историческими событиями века, а также сформировалась в результате политических, философских, моральных и художественных кризисов века.

Этот период охватывает последние десятилетия Третьей республики (1871-1940) (включая Первую мировую войну), период Второй мировой войны (немецкий оккупация Виши-1944, временное французское правительство (1944-1946 гг.) Четвертая республика (1946 г.) -1958) и Пятой республики (1959 г.). Важными историческими событиями для французской литературы являются: Дело Дрейфуса, французский колониализм и империализм в Африке, на Дальнем Востоке (в Индокитае) и в Тихом океане, Алжирская война за независимость (1954- 1962), важный рост Французской коммунистической партии, рост фашизма в Европе, события мая 1968 года. Подробнее о французской истории см. «История Франции».

Французская литература двадцатого века не подвергалась изолированному развитию и раскрывает влияние писателей и жанров со всего мира, включая Уолта Уитмена, Федора Достоевского, Франца Кафки, Джона Доса Пассоса, Эрнеста Хемингуэя, Уильяма Фолкнера, Луиджи Пиранделло, британцев и американцев детектив, Джеймс Джойс, Хорхе Луис Борхес, Бертольт Брехт и многие другие. В свою очередь, французская литература также оказала радикальное влияние на мировую литературу.

Из-за творческого духа французских литературных и художественных движений в начале века Франция завоевала репутацию необходимого места для писателей и художников. Важными иностранными писателями, которые жили и работали во Франции (особенно в Париже) в двадцатом веке, были: Оскар Уайльд, Гертруда Штайн, Эрнест Хемингуэй, Уильям С. Берроуз, Генри Миллер, Анаиш Нин, Джеймс Джойс, Сэмюэл Беккет, Хулио Кортазар, Владимир Набоков, Эдит Уортон и Эжен Ионеско. Некоторые из самых важных работ века на французском были написаны иностранными авторами (Эжен Ионеско, Сэмюэл Беккет).

С 1895 по 1914 год
Ранние годы века (часто называемые «Belle époque») видели радикальные эксперименты во всех жанрах, а символизм и натурализм претерпели глубокие изменения.

В романе ранние работы Андре Гида, особенно L’Immoraliste (1902), преследуют проблемы свободы и чувственности, которые символизировал; Роман Алена-Фурнье Le Grand Meaulnes – это глубоко ощущаемый портрет ностальгического прошлого.

Популярная художественная и жанровая фантастика в начале 20-го века также включала детективную фантастику, такую ​​как тайны автора и журналиста Гастона Леру, которому приписывают первую «загадку в закрытой комнате» – «Тайну желтой комнаты», любительский детектив Джозеф Рулетабиль (1908) – и чрезвычайно популярный «Призрак оперы» (1910). Морис Леблан также поднялся на первое место с приключениями джентльмена-вора Арсена Люпина, который приобрел популярность, похожую на Шерлока Холмса в англоязычном мире.

С 1914 по 1945 год
Дада и сюрреализм
Первая мировая война породила еще более радикальные тенденции. Движение Дада, начавшееся в кафе в Швейцарии в 1916 году, прибыло в Париж в 1920 году, но к 1924 году писатели вокруг Пола Элуарда, Андре Бретона, Луи Арагона и Роберта Десноса, сильно повлиявшие на понятие Зигмунда Фрейда о бессознательном, дада в сюрреализм. В письменной форме и в изобразительном искусстве, а также используя автоматическое письмо, творческие игры (например, изложение кадавара) и измененные состояния (через алкоголь и наркотики), сюрреалисты пытались раскрыть работы бессознательного. Группа отстаивала предыдущих писателей, которых они считали радикальными (Артур Рембо, Грат де Лаутремонт, Бодлер, Раймонд Руссель) и пропагандировал антибуржуазную философию (особенно в отношении секса и политики), которая позже привела бы большинство из них присоединиться к коммунистам вечеринка. Другие писатели, связанные с сюрреализмом, включают в себя: Жан Кокто, Рене Кревель, Жак Преверт, Жюль Сувервилл, Бенджамин Перет, Филипп Супо, Пьер Реверди, Антонин Арто (который произвел революцию в театре), Анри Мишо и Рене Чар. Сюрреалистическое движение по-прежнему будет главной силой в экспериментальной литературе и мире международного искусства до Второй мировой войны. Техника сюрреалистов особенно хорошо подходила для поэзии и театра, хотя Бретон, Арагон и Кокто писали более длинные прозаические произведения, такие как роман Бретона «Наджа».

Влияние и диссидентство
Влияние сюрреализма будет иметь большое значение для поэтов, таких как Сен-Джон Персе или Эдмонд Джабс, например. Другие, такие как Жорж Батай, создали свое движение и группу в ответ. Швейцарский писатель Блейз Сендрарс был близок к Аполлинеру, Пьеру Реверди, Максу Джейкобу и художникам Шагалу и Леже, и его работа имеет сходство как с сюрреализмом, так и с кубизмом.

поэзия

Французская поэзия 20-го века является одновременно наследницей и новаторской по своим темам и по форме с явным предпочтением свободным стихам, но она кажется упадком или, по крайней мере, перешла в более неопределенную область песни.

Начало столетия символизма, декаданса, духовной поэзии

Эмиль Верхарен
Начало века показывает большое разнообразие с наследием прошлого века, будь то непрерывность символического и декадентского движения с Салли Прюдом, Сен-Поль-Ру, Анной де Ноайль и некоторыми аспектами Аполлинария, происхождение мозговой и малармейской формальной работы с Полом Валери (Charmes, 1922) или освобождением новых тем, таких как смирение повседневной жизни с Фрэнсисом Джаммесом («Христианские Георгии», 1912) или «Форт Павла» (French Ballades, 1922-1951) и открытие в современном мире с Эмили Верхарен (Раздвижные города, 1895 – All Flanders, 1904-1911).

В те же годы слышны единичные голоса с теми, кто называется «Поэты Бога», как Чарльз Пеги с его патриотическим и религиозным вдохновением и силой простой поэзии (Жанна д’Арк, 1897 – Гобелен Евы, 1913), или Пол Клодель с его духовным поиском, выраженным в величине стиха (Пять Великих Одов, 1904-1908 – 1910).

«Новый дух» сюрреалистической революции
Это также время «первооткрывателей» как Блейз Сендрарс («Пасха в Нью-Йорке», 1912 г. – «Проза Транссибирской», 1913 г.), Гийом Аполлинер («Спички», 1913 г. – «Каллиграмм», 1918 г.), Виктор Сегален (Стелес, 1912 г.) Макс Джейкоб (The Dice Cornet, 1917), Св. Иоанн Персе (Хвала, 1911 – Анабасис, 1924, с длительным произведением, например, Горький в 1957 году) или Пьер Реверди (В большинстве случаев, 1945, группировка стихов с 1915 года -1922), которые исследуют «новый дух», стремясь найти современность и повседневную жизнь (улица, путешествие, технику) и разрастание формы (исчезновение рифмы, пунктуации, метрических стихов и стилистических уговоров, использующих выразительность изображений, ресурсы ритма и звуков …). Они предсказывают более систематические исследования, подобные дафаизму Тристана Цары, и после него сюрреализм, который дает поэзии исследование бессознательного, используя ритмбалдианские беспорядки и толкая «сидящих». Автоматическая запись также появляется в одной и той же цели. Основными поэтами этого сюрреалистического движения являются Андре Бретон, теоретик движения с манифестом сюрреализма в 1924 году, Пол Элуард («Столицы боли», 1926), Луи Арагон («Вечное движение», 1926), Роберт Деснос («Тело и товары», 1930), Филипп Супо («Магнитные поля», 1920, в сотрудничестве с Андре Бретоном) или Бенджамин Перет (Le grand jeu, 1928), с которыми мы можем ассоциировать художников, таких как Дали, Эрнст, Магритт или Миро.

Индивидуальные ассигнования и обгон сюрреализма
Диссиденты довольно быстро проявляются в группе, особенно в отношении присоединения к коммунизму, а насилие истории как оккупации Франции побудит многих поэтов возобновить свое вдохновение, участвуя в Сопротивлении и публикуя тайные тексты. Это случай Луи Арагона («Глаза Эльзы», 1942 г. – «Французская Диана», 1944), Поль Элуард («Поэзия и истина», 1942 г. – Немецкое свидание, 1944), Рене Чар (Feuillets d ‘Hypnos, 1946) или Рене -Guy Cadou (Full Chest, 1946). Поэтов не пощадят нацистские истребления: Роберт Деснос умрет в немецком лагере и Макс Джейкоб в лагере Дранси.

Тем не менее, индивидуальность будет производить работы, которые будут раскрывать разные подходы со сновидческим подходом Жана Кокто к чему угодно (Plain-Chant, 1923), экспрессивным исследованиям Генри Мишо (в другом месте, 1948), словесная игра, возобновленная Жаком Превертом, поэтом повседневной и угнетенных (Парольс, 1946-1949) или Фрэнсиса Понжа («Предвзятость вещей», 1942) в поисках поэзии в описательной прозе. Все переводите эмоции и ощущения на празднование мира с Жюлем Супервизелем (Забытая память, 1948) или Ив Боннефой (Пьер, написанный в 1965 году), праздник, возобновленный голосами из других источников, такими как Айме Сезар, Антиллеан (Кахье, возвращение к родная страна, 1939 – 1960), Леопольд Седар Сенгор (Тени теней, 1945) или Бираго Диоп (Lures and Lights, 1960), поющие Африку.

Поэзия и песня
Распространение все более и более массивных рекордов решительно примет участие в новом жанре, поэзии, написанной в 1950-1970 годах Борисом Вианом, Лео Ферре, Жоржем Брассенсом, Жаком Брелом и Жаном Ферратом. Важность их преемников очень деликатная, чтобы установить, с очень переменными аудиториями и эффектами моды, таких как народная песня, рэп или шлемы …

Современная поэзия
После войны сюрреализм потерял импульс как движение, хотя и сильно повлиял на поэтическое производство второй половины века. Поэты, которые появляются на поэтической сцене, такие как Ив Боннефой, Жак Дюпин, Филипп Жаккотте или Андре дю Буше, отклоняются от сюрреалистических путей в пользу поэзии в поисках подлинности, более подозрительны к искусству языка и, в частности, к метафоре.

В 1950-х годах в традициях Движения Леттиста Исидора Ису, звуковая поэзия (Анри Дюшан и журнал ОУ) и поэзия-действие (Бернард Хайдсик). Эти поэты используют магнитофон и поддержку виниловой пластинки, чтобы публиковать поэзию, основанную на устной речи даже на звуках.

1960-е и 1970-е годы также видели более экспериментальную поэзию. Именно так OuLiPo (с Раймондом Куено в частности) предлагает писать, навязывая формальные ограничения для стимулирования поэтического производства. Это также период, когда развивается литерализм, который практикуется, в частности, Эммануэлем Хоккватом или Энн-Мари Альбиах и теоретизируется Жан-Мари Глейз.

После американских «избитых» поэтов и писателей в конце 1960-х годов появился ток под названием «новый поэтический реализм» (Jacques Donguy, 1975 год «Поэзия»). Этот ток представлен такими авторами, как Клод Пелье, Даниэль Бига или Ален Джегу.

В то же время в 1970-х годах появились «электрические поэты», с Мишелем Булто, Жаком Ферри и Матье Мессагье. «Электрический манифест с юбками век» публикуется издателем «Черного Солнца» в 1971 году.

1980-е годы ознаменовались новым лиризмом, которым пользовались такие поэты, как Гай Гоффетт, Мари-Клэр Бэнкварт, Джеймс Сакред или Жан-Мишель Молльпи.

Роман

В первой половине века жанр романа также подвергся дальнейшим изменениям. В романах Луи-Фердинанда Селина, таких как «Вояж ай бот де ла ньют» («Путешествие к концу ночи»), был использован эллиптический, устный и сленговый стиль для борьбы с лицемериями и моральными упадками его поколения (его анти – семитские трактаты в 1940-х годах, однако, привели к его осуждению за сотрудничество). В романах Жоржа Бернаноса использовались другие формальные методы (например, «форма журнала») для дальнейшего психологического исследования. Психологический анализ также занимал центральное место в романах Франсуа Мориака, хотя он стал свидетелем Сартра как представителя устаревшего фатализма. 27-томный роман Жюля Роменса «Les Hommes de bonne volonté» (1932-1946), романный цикл Роджера Мартина дю Гарса «Тибот» (1922-1940) и семичастный шедевр Марселя Пруста «В поисках веры» (In Search от Lost Time, 1913-1927), расширенный по модели roman-fleuve. Андре Гиде продолжал экспериментировать с романом, и его самое изощренное исследование границ традиционного романа встречается в «Фальшивомонетчиках», роман, якобы о писателе, пытающемся написать роман.

Эволюция литературного романа
Этот очень широкий жанр рассматривает продолжение традиционного романа, но также нововведения и проблемы, такие как статус рассказчика, понятие характера или сюжета, часто взорвались и иногда отвергались. Презентация описывает роман 20-го века (его, возможно, можно назвать «повествованием»), очевидно, является проблемой, но мы можем определить некоторые линии силы после прогресса века.

Сопровождая классическую форму и прогрессивные идеи Анатоля Франции («Остров пингвинов», 1908), романисты пишут великие романтические циклы, составляющие социальные и исторические фрески, отмечают время, будь то Лес Тибо (1922-1929) Роджер Мартин дю Гар, Мужчины Доброй воли (1932-1946) Жюля Роменса, «Хроника Паскви» (1933-1945) для Жоржа Дюамеля или более сложных работ, таких как «Обращение к Жан-Полю Сартра» (1945) и / или «Коммунисты» (1949-1951) из Луиса Арагона.

В то же время роман будет опираться на различные переживания жизни каждого человека, раскрывая уникальные маршруты, будь то война с Генри Барбюсом («Огонь», 1916) или «Роланд Доржелес» («Деревянные кресты», 1919). подростковый возраст с Ален-Фурнье (Великий Моулнес, 1913), Ромен Роллан (Жан-Кристоф, 1903-1912) или Раймонд Радигет («Дьявол в теле», 1923), женское состояние с Колеттом и серия Клодин или Ла Писи (1933), природа и регионализм с Луи Перго (Война прыщей, 1912), Чарльз-Фердинанд Рамуз (Великий страх в горах, 1926), Жан Гионо (Хилл, 1928 – Регейн, 1930), Анри Боско (The Ass Culotte, 1937), или моральный и метафизический вопрос с Жоржем Бернаносом (под солнцем сатаны, 1926), Франсуа Мориак (Тереза ​​Дескейро, (1927), Чарльз Плиснье или Джозеф Малег (Аугустин или Мастер).

Психологический углубляющий роман, инициированный Морисом Барресом или Полом Бурже, найдет двух мастеров с Марселем Прустом и его основательными работами над функцией романа и игры памяти («В поисках утраченного времени», 1913-1927) и Андре Гидом, также поэт (Les Nourritures Terrestris, 1895) и автобиографист (если зерно не умирает, 1920-1924), в котором проходит свободный акт (Les Caves du Vatican, 1914). Этот психологический вопрос приведет к следующему поколению о чувстве абсурда с характером Меерсо в L’Etranger (1942) Альбер Камю или Рокентин де Ла Ноузе (1938) экзистенциалист Жан-Поль Сартр. Менее престижные авторы могут быть связаны с ними, как Валерий Ларбо (Fermina Márquez, 1911) или Пол Моранд (L’Homme в спешке, 1940).

Вес исторических событий также будет направлять некоторых романистов к участию, возвышая политических и воинственных героев, таких как Андре Мальро в «Человеческом состоянии» (1933) или «Л’Эспуар» (1937), Антуане де Сент-Экзюпери (автор всемирно известной истории «Маленький» Принц, опубликованный в 1943 году) в «Ночном полете» (1931) или «Terre des hommes» (1939) или Альбер Камю в «Ла Песте» (1947). Напротив, тип антигероя в стиле Луи-Фердинанда Селина в Бардамушуке по событиям и столкнулся с бессмыслицей угнетающего мира слабых на всех континентах в Вояже в конце ночи (1932).

Эти конкретные тематические направления сопровождаются определенным формальным обновлением: Марсель Пруст обновляет новаторскую прозу своим фразой-розаком и культивирует двусмысленность, как для автора / рассказчика 16, Луи-Фердинанд Селин изобретает язык устной речи, а Андре Мальро применяет кинематографическую резку. С другими перспективами, Андре Бретон (Наджа, 1928 и L’Amour fou, 1937), а после него Рэймонд Кеноу (Пьеро мой друг, 1942 год – Зази в метро, ​​1959), Борис Виан («Дни пены», 1947 год – «Красная трава», 1950) и Жюльен Грак («Шор Ситтов», 1951) вводят сюрреалистическую поэтизацию. Со своей стороны Андре Гид тщательно организовал сложный рассказ, умножив точки зрения в «Фальшивомонетчиках» в 1925 году, а позднее Альберт Камю сыграл под влиянием американского романа с внутренним монологом и отвержением всеведущего фокуса в «Незнакомке» (1942). В 1930-е гг. Жан Гионо опирается на силу творческих метафоров в Регейне (1930) или в «Ле Чант дюмонде» (1934), в то время как Фрэнсис Карко («Охотник», 1922) и Марсель Айме («Зеленая кобыла», 1933) или позднее Альберт Симонин (Прикоснитесь не к grisbi! 1953), используя зелени народных речей. Многие другие авторы, более неизвестные, участвуют в этом обновлении, как Рене Даумал и его патафизические подходы, Люк Дитрих с новым поиском для себя, близким к автобиографии («Изучение города», 1942) или Владимиром Познером, который взорвал повествование и вымысел (The Бит Зуб, 1937).

Формальные исследования становятся систематическими с течением, известным как «новый роман» пятидесятых годов в «Экванс де Минуит»: эти «лаборатории романистов» работают над исчезновением рассказчика, характера, сюжета, хронологии на благо субъективности и беспорядок жизни, грубое присутствие вещей с особенно Аленом Роббе-Грилле (Les Gommes, 1953), Мишель Бутор (Модификация, 1957), Клод Саймон («Дорога Фландрии», 1960) и Натали Сарраут («Планетарий», 1959) , которые выделяются тогда, очевидно, такими традиционными романистами, как Франсуаза Саган (Hello sadness, 1954), Эрве Базином (Гадюка в руке, 1948), Анри Троятом (Свет праведника, 1959/1963) или Робертом Сабатье (Swedish Allumettes, 1969) или Франсуа Нурисье (German, 1973).

В дополнение к этим «экспериментальным» романам или этим довольно незначительным произведениям, 1960-80 гг., Авторы имеют отличную репутацию с сильными литературными личностями и оригинальными и прочными работами. Например, Marguerite Yourcenar (Memoirs of Hadrian, 1951 – The Work to Black, 1968), Marguerite Duras, иногда связанная с движением нового романа (Moderato cantabile, 1958 – Lover, 1984), Альберт Коэн (Beautiful of the Лорд, 1968), Мишель Турнье (Пятница или Лимбо Тихого океана, 1967 – Король Ольгов, 1970) или JMG Le Clézio (The Minutes, 1963 – Desert, 1980).

Популярный роман (детектив, история, научная фантастика, фэнтези …)
Столетие также богатое богатство популярных форм с 19-го века, как детективный рассказ, постепенно под влиянием американского триллера с Жоржем Сименоном (Yellow Dog, 1932) boileau-narcejac (тот, который был плюсом, 1952), Léo Malet (Нестор Бирма и Монстр, 1946), Жан Ватрин (Canicule, 1982), Жан-Патрик Маншетт («Маленькая синь Западного побережья», 1976), Дидье Даенинкс («Смерть забывает человека», 1989), Филипп Джиан («Синий, как ад, 1983 год») , Жан-Кристоф Гранге (пурпурные реки, 1998) … Исторический роман умножен на Мориса Дрюона («Проклятые короли», 1955-1977), Жиля Лапужа («Война Ваграма», 1987), Роберта Мерле («Fortune of France») , 1977) или Françoise Chandernagor (La Chambre, 2002). Обильные истории о путешествиях и приключениях (Генри де Монфрид – Тайны Красного моря, 1932) и романы о действии и экзотике с Джеем Лартеги («Центурионы», 1963), Жаном Хугроном («Индокитайская ночь», 1950/1958) или Луи Гарделем ( Fort-Saganne, 1980). Научная фантастика и фантазия также создают большое количество работ с Рене Баржавелем (Night Time, 1968), Мишелем Джери (Неопределенное время, 1973), Бернардом Вербером (Ants, 1991), которые … испытывают трудности с конкурированием с переведенными произведениями ,

Self-письмо
Вена также очень эгоцентрична с формами, более или менее новаторскими в автобиографии с Марселем Пагнолом («Слава моего отца», 1957), Симоны де Бовуар («Воспоминания послушной дочери», 1958), Жан-Поля Сартра («Слова», 1964), Жюльен Грин («Далекая земля», 1966), Натали Сарраут («Детство», 1983), Жорж Перек (W или память о детстве, 1975), «Маргарита Текенар» (Северный архив, 1977) или Хорве Гвиберт (другу, спаси мою жизнь, 1990), и самопознание присоединяется к роману в довольно расплывчатом жанре автофильма с Патриком Модиано (Rue des Boutiques затеняет, 1978).), Энни Эрна (The Place, 1983), Жан Руо (Поля Почета , 1990), Кристин Ангот (Subject Angot, 1998) …

Тяжелая работа языка
Другая вена иллюстрирует конец 20-го века, тяжелую работу языка. Пьер Мишон, Ив Чарнет, Жан-Клод Демей и Клод Луи-Комбет иллюстрируют эту тенденцию, где доминирует спрос на богатое письмо и сильное чувство.

Некоторые очень недавние авторы
Завершите этот обзор французского романа 20-го века, отмечая появление писателя, сочетающего субъективность и социологию того времени, Мишель Уэльбек.

театр
Театр в 1920-х и 1930-х годах пережил дальнейшие изменения в свободной ассоциации театров (так называемый «Картель») вокруг режиссеров и продюсеров Луи Жуве, Чарльза Дуллина, Гастона Баты и Людмилы и Жоржа Питоева. Они произвели работы французских писателей Жана Жироу, Жюля Роменса, Жана Ануила и Жан-Поля Сартра, а также греческого и шекспировского театра, а также работы Луиджи Пиранделло, Антона Чехова и Джорджа Бернарда Шоу. Антонин Арто 1896-1948 гг. Как поэт и драматург революция понятие языка, а также изменение истории и практики театра.

Сохранение популярного театра
Настойчивость бульварного театра, популярная, забавная и сатирическая, представлена ​​Жюлем Роменсом (Knock, 1928), Марселем Пагнолом (Мариус, 1929 – Топаз, 1933) и Сашей Гитри (Дезире, 1927 – Кадриль, 1937), Марселем Ачаром (Жан де ла Луне, 1929) – Картофель, 1954), Андре Руссин («Яйца страуса», 1948) и другие, до тех пор, пока Агнес Жауи / Жан-Пьер Бакри (Кухня и надворные постройки, 1989 год) или Ясмина Реза (Art, 1994) сегодня ,

Особо следует упомянуть Джин Ануиль, который углубляет в богатой и разнообразной работе «моралистический» подход человечества с улыбающимися и скрипучими предметами одновременно (Pink Pieces) как путешественник без багажа (1937), L ‘Приглашение замок (1947), Шер Антуан (1969) или исторические сюжеты, серьезные и трагические (черные пьесы), такие как Антигона (1944), Л’Алуэт (1952) или Беккет или честь Бога (1959).

Обновление литературного театра
Первая половина XX века также была временем возобновления литературной драмы с драматургическими тотализующими и изобилующими композициями Пола Клоделя, отмеченными христианской верой, лиризмом и историческим воскрешением («Сатиновая тапочка», написанная в 1929 году, но построенная в 1943 году, продолжительностью пять часов). Чуть позже именно благодаря возобновлению древних мифов будет выражаться трагедия человека и история, резко воспринимаемая в результате возникновения опасностей межвоенного периода и иллюстрирующих Жан Кокто (Orphée, 1926 – The Infernal Machine, 1934), Жан Жироу («Троянская война не состоится», 1935 – Электра – 1937), Альбер Камю (Калигула, написанная в 1939 году, но созданная в 1945 году) и Жан-Поль Сартр (Les Mouches, 1943). Некоторые из произведений Генри де Монтерланта, такие как «Мертвая королева» (1942) и «Мастер Сантьяго» (1947), питаются медитацией по истории.

Этот вопрос о мировом марше и влиянии Брехта и Пиранделло приведет к более политически вовлеченным и питаемым философским размышлением о действии, революции и индивидуальной или социальной ответственности. Свидетельствует о работах Альберта Камю («Осада», 1948, «Праведник», 1949), «Жан-Поль Сартр» («Грязные руки», 1948) или «Жан Генет» (Les Bonnes, 1947). Экзистенциализм Сартра также выражается в театре, как и «Без выхода» в 1945 году.

«Театр абсурда»
Отступление коммунистической идеологии и сложность современности найдут свое отражение в так называемом «Театре абсурда», который в пятидесятые годы отражает потерю контрольных точек и недоверие по отношению к манипулятивному языку. Драматурги, хотя и отличаются друг от друга и автономны, представляют собой пустоту, ожидание и влияние Антонина Арто (Театр и его двойника, 1938), пустоту языка через смехотворных персонажей, существование абсурдных и пустых обменов. Эта смесь трагической метафизики и юмора в издевательствах и разрушениях языковой и театральной формы (без сцен, очень длинные действия («Лысый певец», 1950 – «Стулья – Урок» – 1951) и многое другое в Сэмюэле Бекетте («Ожидание Годо», 1953 – Эндшпиль, 1957).

Современный театр
Давайте добавим несколько имен сегодня, которые показывают, что текст театра остается живым наряду с драматургическими переживаниями нынешних режиссеров: Жан-Клодом Грумбергом (L’Atelier – 1979), Бернардом-Мари Колтисом (Roberto Zucco, 1988) или Жан-Клодом Брисвилем (Jean-Claude Brisville) Le Souper, 1989).

Экзистенциализм
В конце 1930-х годов работы Хемингуэя, Фолкнера и Доса Пассоса стали переведены на французский язык, и их стиль прозы оказал глубокое влияние на работу таких писателей, как Жан-Поль Сартр, Андре Мальро и Альбер Камю. Сартр, Камю, Мальро и Симона де Бовуар (которые также известны как один из предшественников феминистского письма) часто называют «экзистенциалистскими писателями», ссылкой на философию экзистенциализма Сартра (хотя Камю отказался от названия «экзистенциалист»). Театр, романы и рассказы Сартра часто показывают людям, вынужденным противостоять их свободе или обреченным на их отказ от действий. В романах Мальро о Испании и Китае во время гражданских войн противостоят индивидуальные действия с историческими силами. Подобные проблемы появляются в романах Анри Троята.

Во французских колониях
В 1930-х и 1940-х годах значительный вклад стали граждане французских колоний, так как Айме Сезар вместе с Леопольдом Седаром Сенгором и Леона Дамасом создали литературный обзор «L’Étudiant Noir», который был предшественником движения Негридуда.

Литература после Второй мировой войны
1950-е и 1960-е годы были востребованы во Франции: несмотря на динамичную экономику («les trente glorieuses» или «30 славных лет»), страна была разорвана их колониальным наследием (Вьетнам и Индокитай, Алжир), их коллективным чувством вины из режима Виши, их стремление к новому национальному престижу (голлизму) и консервативным социальным тенденциям в образовании и промышленности.

Вдохновленный театральными экспериментами в начале полувека и ужасами войны, так называемый авангардный парижский театр «Новый театр» или «Театр абсурда» вокруг писателей Эжена Ионеско, Сэмюэла Беккета, Жан Генет, Артур Адамов, Фернандо Аррабал отказался от простых объяснений и отказался от традиционных персонажей, сюжетов и постановки. Другие эксперименты в театре включали децентрализацию, региональный театр, «популярный театр» (предназначенный для приведения рабочих классов в театр), а театр сильно повлиял на Бертольда Брехта (в значительной степени неизвестного во Франции до 1954 года) и постановки Артура Адамова и Роджера Планьона , Фестиваль в Авиньоне был начат в 1947 году Жаном Виларом, который также сыграл важную роль в создании ТНП или «Народного народного поэта».

Французский роман 1950-х годов прошел аналогичные эксперименты в группе авторов, изданных французским издателем «Les Éditions de Minuit»; этот «романский роман» («новый роман»), связанный с Аленом Робе-Грилле, Маргаритом Дюрасом, Робертом Пингетом, Мишелем Бутором, Сэмюэлем Беккетом, Натали Сарраут, Клодом Саймоном, также отказался от традиционного сюжета, голоса, персонажей и психологии. В определенной степени эти события тесно совпадали с изменениями в кино в тот же период (Nouvelle Vague).

Авторы Georges Perec, Raymond Queneau, Jacques Roubaud связаны с творческим движением Oulipo (основан в 1960 году), которое использует сложные математические стратегии и ограничения (такие как липограммы и палиндромы) как средство запуска идей и вдохновения.

Поэзия в послевоенный период следовала за несколькими взаимосвязанными путями, в особенности из-за сюрреализма (например, с ранней работой Рене Чар), или из философских и феноменологических проблем, вытекающих из Хайдеггера, Фридриха Гёльдерлина, экзистенциализма, отношения между поэзией и изобразительное искусство, и понятия Стефана Малларме о границах языка. Другое важное влияние оказал немецкий поэт Пол Селан. Поэты, работающие в рамках этих философских / языковых проблем, особенно сосредоточенных вокруг обзора «L’Ephémère», включают Ив Боннефой, Андре дю Буше, Жака Дюпина, Клода Эстебана, Роджера Жиру и Филиппа Жаккотта. Многие из этих идей были также ключом к работам Мориса Бланчо. Уникальная поэзия Фрэнсиса Понжа оказала сильное влияние на самых разных писателей (как феноменологов, так и представителей группы «Тел Кель»). Более поздние поэты Клод Ройет-Журнуд, Анн-Мари Альбиах, Эммануэль Хоккард и до степени Жан Дайв описывают переход от Хайдеггера к Людвигу Витгенштейну и повторение идеи Малмерме о художественной литературе и театральности; на этих поэтов также влияли некоторые англоязычные современные поэты (такие как Эзра Паунд, Луи Зукофски, Уильям Карлос Уильямс и Джордж Оппен), а также некоторые американские поэты постмодерна и авангардного жанра, которые свободно группировались вокруг движения поэзии языка (таких как Майкл Палмер , Кейт Вальдроп и Сьюзан Хоу, с мужем Кейтом Вальдропом, Розмари Уолдроп имеет глубокую связь с этими поэтами, что в немалой степени объясняет ее переводы Эдмонда Джабеса и прозы Павла Селана на английский язык).

События мая 1968 года стали поворотным моментом в развитии радикальной идеологии революционных изменений в образовании, классе, семье и литературе. В театре концепция «творческого коллектива», разработанная Театре дю Солей Ариана Мнушкина, отказалась от разделения на писателей, актеров и продюсеров: цель заключалась в том, чтобы полностью сотрудничать, с точки зрения множественных точек зрения, для устранения разделения между актерами и общественностью, и для аудитории искать свою собственную истину.

Самый важный обзор периода после 1968 года – Тель Кель – связан с писателями Филиппом Соллерсом, Джулией Кристевой, Жоржем Батейлом, поэтами Марселином Плейнетом и Денисом Рошем, критиками Роландом Бартом, Жераром Гентетом и философами Жаком Дерридой, Жак Лакан.

Еще одним изменением после 1968 года стало рождение «Écriture féminine», пропагандируемое феминистскими изданиями des Femmes, с новыми женщинами-писателями, такими как Chantal Chawaf, Hélène Cixous, Luce Irigaray …

С 1960-х годов многие из самых смелых экспериментов на французском языке литература взята из писателей, рожденных во французских заморских департаментах или бывших колониях. Эта франкоязычная литература включает в себя призовые романы Тахар бен Еллун (Марокко), Патрик Чамосо (Мартиника), Амин Маалуф (Ливан) и Ассия Джебар (Алжир).