Обзор выставки 2021 года в Стокгольмском музее современного искусства, Швеция

Музей современного искусства (Moderna Museet) — государственный музей современного искусства, расположенный на острове Скеппсхольмен в центре Стокгольма, открытый в 1958 году. В 2009 году музей открыл новый филиал в Мальмё на юге Швеции, Moderna Museet. Мальмё. Коллекции содержат современную живопись, скульптуру, фотографию и художественные фильмы с 1900 года, а в случае фотографий — также примерно с 1840 года.

Moderna Museet имеет одну из лучших в Европе коллекций современного искусства. Он включает ключевые работы Пабло Пикассо, Любови Поповой, Сальвадора Дали, Мерет Оппенгейм, Роберта Раушенберга, Дональда Джадда и Ирвинга Пенна, а также работы современных практикующих художников. Здесь вы можете прочитать о различных частях коллекции и ее истории.

Музей открылся в 1958 году, когда был перемещен из Национального музея в бывший военно-морской учебный зал на Скеппсхольмене в Стокгольме. Нынешнее здание было построено в 1998 году и примыкает к старым музейным помещениям по проекту испанского архитектора Рафаэля Монео. Moderna Museet также открылся в Мальмё в 2009 году.

Коллекция Moderna Museet сейчас насчитывает около 6000 картин, скульптур и инсталляций, 25000 акварелей, рисунков и гравюр, 400 художественных видео и фильмов и 100000 фотографий. Коллекция включает в себя картины, скульптуры, инсталляции, фильмы, видео, рисунки и гравюры шведских и зарубежных художников 20 и 21 веков, а также фотографии с 1840-х годов до наших дней.

Только часть коллекции может быть выставлена ​​на обозрение. Но это позволяет нам исследовать и переформулировать стандартное историко-художественное повествование через новые идеи и постоянные изменения в выставке. Это включает в себя Moderna Museet Malmö, с его новаторским подходом к отбору и демонстрации работ из коллекции с момента открытия в 2009 году.

Moderna Museet — это стимулирующая платформа для людей и искусства, предлагающая публике возвышенные, увлекательные и прямые способы познакомиться с искусством на равных. Moderna Museet вдохновляет и создает пространство для новых идей, являясь стимулирующей платформой, которая делает искусство мирового уровня доступным для широкой аудитории.

Джакометти — Лицом к лицу
«Джакометти — лицом к лицу» — первая за более чем двадцать лет масштабная ретроспектива работ Альберто Джакометти в Швеции. Выставка подготовлена ​​в тесном сотрудничестве с Фондом Джакометти, Париж. Альберто Джакометти проложил особый путь в европейском модернизме, неустанно ища новый язык для скульптуры как «двойника реальности». Выставка «Джакометти — лицом к лицу» прослеживает эволюцию творчества Джакометти от посткубизма через сюрреализм до послевоенного периода. реализм.

Присоединяйтесь к Нине Блом, педагогу по искусству, во время экскурсии по выставке. Мы будем изучать работы от того, когда Альберто Джакометти было 13 лет и он сделал свой первый портрет своего брата Диего, до его поздних картин и скульптур, и, конечно же, культовых высоких бронзовых фигур. Следуйте за куратором Джо Видофф на прогулку по выставке «Джакометти — Лицом к лицу». Мы также встретимся с куратором Кристианом Аландете в Fondation Giacometti в Париже, где он представляет библиотеку Джакометти и реконструированную студию.

В возрасте двадцати одного года Альберто Джакометти (1901–1966) приехал в Париж, чтобы изучать скульптуру в Академии Гранд Шомьер. Он участвовал в интеллектуальной жизни города, который до Второй мировой войны был центром для художников и интеллектуалов со всего мира. Тесный диалог с тремя писателями Жоржем Батайем, Жаном Жене и Сэмюэлем Беккетом оказал особенно сильное влияние на Джакометти. Эта выставка призвана проследить следы, оставленные Джакометти встречей с иррациональными замкнутыми мирами Беккета, яростным противодействием Батая уравновешенным условностям и благоговейным изображением жизни на периферии общества, оставленных Жене на творчестве художника.

На протяжении всей своей творческой карьеры Джакометти был озабочен собственной неадекватностью в изображении реальности. В 1930-х годах он выставлял свои работы с сюрреалистами, но вскоре пошел своим путем. Вместо того, чтобы обратиться к абстрактному искусству, которое доминировало в Париже в то время, Джакометти взглянул еще дальше во времени — на доисторическое искусство и предметы незападного искусства.

Относительно рано Джакометти считался одним из главных интерпретаторов послевоенной эпохи, и сегодня его хрупкие и странно вытянутые фигуры ассоциируются с образом стойкого человечества. Работая с моделью, он снова и снова пытался найти «сходство» между искусством и тем, что он видел перед собой, неустанно искал новый язык для скульптуры как «двойника реальности». Нащупывая свой путь вперед руками в глине и гипсе, он изменил наш взгляд на скульптуру.

Lea Porsager — раздели
«Stripped», состоящий из новой работы, станет первым крупным персональным шоу Леи Порсагер в Швеции. Мы находимся в царстве скульптуры — и в то же время где-то совсем в другом месте, с такими элементами, как магнитные молитвенные колеса, сексуализированные значки, цифровая анимация, обвисший мешок с фасолью и лезвия ветряной мельницы, разрезанные на щепки. Гигант, приводимый в движение аморфным ветром, ветряная мельница символизирует силу человеческого воображения. Можем ли мы продвинуть наше воображение дальше, чтобы увидеть то, что находится по ту сторону? Есть ли у нас другой выбор, кроме как попытаться, если мы хотим изменить себя и свое отношение к миру?

Выставка построена на идеях и мотивах тантрической медитации, религиозной живописи и квантовой теории. Это соответствует тому, как художники и духовные медиумы использовали технологии и научные открытия, такие как электричество, магнетизм и радиоактивность, чтобы связать нематериальные и физические сферы. Смешение науки и эзотерического знания было поиском духовного и бросило вызов современному разуму.

Porsager оставляет формы и материалы как возбужденными, так и истощенными: уязвимые и напряженные состояния, через которые мы можем настроиться на более чем человеческие силы. Когда взгляды на мир сталкиваются и возникают разногласия между различными реальностями, это может создать потенциал для новых впечатлений и удовольствий — а также для других интерпретаций того, что и как мы знаем.

Выставка является первой крупной персональной выставкой Леа Порсагер в Швеции, и она будет полностью состоять из новых работ. Обладая творчеством, основанным на исследованиях и охватывающим такие темы, как мистицизм, феминизм и наука, Леа Порсагер использует широкий спектр художественных средств и подходов, включая скульптуру, кинопроизводство и письмо.

Леа Порсагер, 1981 г.р., окончила Датскую королевскую академию изящных искусств, Копенгаген, и Städelschule, Франкфурт-на-Майне, в 2010 году. У нее были персональные выставки в таких местах, как Центр искусств Хени Онстад в Осло, Kunstverein Göttingen и The Фонд Эмили Харви в Нью-Йорке. Porsager был участником выставки dOCUMENTA (13) и 14-й Стамбульской биеннале.

В настоящее время она работает в общественных комиссиях в Дании, Норвегии и Швеции. Ее земляные работы «Гравитационная рябь» были открыты в июне 2018 года в Стокгольме, Юргорден, в память о шведах, погибших в результате цунами 2004 года в Юго-Восточной Азии. Порсагер — доктор философии. научный сотрудник Академии искусств Мальмё и Лундского университета со своим исследовательским проектом «Сращивание пизд мыслеформ — беспорядочная игра с квантовой физикой и духовностью». Она живет и работает в Копенгагене.

Lynette Yiadom-Boakye — лети в лиге с ночью
Линетт Ядом-Боакье (1977 г.р.) рисует фигуративные картины, основываясь на разнообразных исходных материалах. Работа маслом на холсте или грубом полотне, развитие языка с помощью маркировки, цвета, масштаба и композиции занимали центральное место в развитии ее практики. Персонажи, которых она конструирует, — это предложения людей, созданных на основе воспоминаний и воображения художника, на которые оказали влияние изображения, рисунки и фотографии. Намеренно двусмысленные персонажи, кажется, существуют во вневременном состоянии, где прошлое, настоящее и будущее сходятся воедино, а их индивидуальные повествования оставлены на усмотрение наблюдателей.

Глубокий интерес к краске, ее материальности и тому, как глаз воспринимает цвет, говорит о практике Ядом-Боакье. Поэтические названия ее картин добавляют холсту настоящие мазки кисти. Она рассматривает изобразительное искусство и литературу как отдельные, но взаимосвязанные формы творчества. Наряду с визуальным повествованием каждое название задумано как часть картины, а не как ее объяснение.

«Fly In League With The Night» — крупнейшая ретроспективная выставка художника на сегодняшний день, включающая около 80 картин, охватывающих всю ее карьеру, от выпускного показа в школах Королевской академии до сегодняшнего дня. Выставка создана в тесном сотрудничестве с Линетт Ядом-Боакье, которая вместо того, чтобы упорядочить свои работы в хронологическом порядке, создала контексты, настроения и диалоги между работами.

Линетт Ядом-Боакье пишет маслом на холсте или холсте. В этом смысле она придерживается многовековой традиции, исследующей материальность и способность живописи создавать образы вне времени и пространства. В своих ранних исследованиях она рисовала с живой модели, но вскоре обнаружила, что вместо кропотливого и медленного процесса рисования реальных людей она хотела свободы действовать в данный момент, исследуя потенциал цвета, композиции, света и тона.

Люди на работах Ядом-Боакье взяты из рисунков, фотографий, исторических картин, вырезок из газет и других источников, которые она собирает в альбомах для вырезок. Ее картины импровизированы в разговоре кисти, краски и холста. Темы или предметы могут развиваться в течение дня. Готовые работы оставляют на некоторое время для созревания в студии, вступая в диалог с новыми картинами — метод, который отражается в том, как художник выстроил эту выставку в виде ритмического и драматургического потока.

Музей современного искусства в Стокгольме
Moderna Museet был открыт в зале для упражнений на Skeppsholmen 9 мая 1958 года. Директор Национального музея Отте Скёльд напомнил в своей инаугурационной речи, что еще в 1908 году проблема современного местного искусства в Национальном музее была решена. серьезно и идея нового здания для этих коллекций. Незадолго до своей смерти Отте Скёльд лично убедился, что музей реализован, и его приверженность созданию нового музея была решающей. Вместе с другими, среди прочих, Музеем друзей современности, основанным в 1953 году, он подарил коллекции произведений искусства XX века Национальному музею свой дом. Руководители музея Понтус Хюльтен и Олле Гранат пришли со своими контактами и инициативами для реализации этих намерений в последующие десятилетия.

С 2009 года у музея также есть филиал в Мальмё. Музей является государственным административным органом при Министерстве культуры и в соответствии с его инструкциями занимается сбором, сохранением, отображением и передачей произведений искусства 20-го и 21-го веков во всех его формах. Moderna Museet будет способствовать международным контактам посредством сотрудничества с учреждениями за пределами Швеции в форме передвижных выставок, а также будет отвечать за участие Швеции в международных биеннале искусства. Современный музей также является центральным музеем с государственной ответственностью в своей области.

Moderna Museet ежегодно организует несколько крупных выставок как в Стокгольме, так и в Мальмё, ряд выставок среднего и меньшего размера. В 2012 году музей в Стокгольме посетило около 500 000 человек, а музей в Мальмё — более 100 000 посетителей.