Музей современного искусства (Moderna Museet) — государственный музей современного искусства, расположенный на острове Скеппсхольмен в центре Стокгольма, открытый в 1958 году. В 2009 году музей открыл новый филиал в Мальмё на юге Швеции, Moderna Museet. Мальмё. Moderna Museet имеет давнюю историю размещения художников со всего мира для новаторских выставок, представлений и других презентаций, а также через свою всемирно известную коллекцию.
Moderna Museet (Музей современного искусства) с коллекцией произведений искусства, состоящей из более чем 130 000 произведений, является ведущим шведским музеем современного искусства. Moderna Museet имеет одну из лучших в Европе коллекций современного искусства. Коллекции содержат современную живопись, скульптуру, фотографию и художественные фильмы с 1900 года, а в случае фотографий — также примерно с 1840 года.
Он включает ключевые работы Пабло Пикассо, Любови Поповой, Сальвадора Дали, Мерет Оппенгейм, Роберта Раушенберга, Дональда Джадда и Ирвинга Пенна, а также работы современных практикующих художников. Здесь вы можете прочитать о различных частях коллекции и ее истории.
Объединив международные шедевры таких художников, как Уорхол, Пикассо и Дали, с временными выставками выдающихся художников 20 и 21 века, Moderna Museet удается привлечь много постоянных посетителей для постоянно меняющегося художественного опыта. В оригинальной коллекции преобладали шведское и скандинавское искусство, американское искусство 1950-х и 60-х годов и ориентированный на французский модернизм, однако коллекция была расширена за счет включения большего количества женщин-художников и создания более универсальной коллекции с работами со всех концов света. Мир.
Только часть коллекции может быть выставлена на обозрение. Но это позволяет нам исследовать и переформулировать стандартное историко-художественное повествование через новые идеи и постоянные изменения в выставке. Это включает в себя Moderna Museet Malmö, с его новаторским подходом к отбору и демонстрации работ из коллекции с момента открытия в 2009 году.
Moderna Museet — это стимулирующая платформа для людей и искусства, предлагающая публике возвышенные, увлекательные и прямые способы познакомиться с искусством на равных. Moderna Museet вдохновляет и создает пространство для новых идей, являясь стимулирующей платформой, которая делает искусство мирового уровня доступным для широкой аудитории.
Грязевые музы — рассуждения о технологиях
Как нам понять взаимосвязь между жизнью и технологиями в то время, когда они кажутся полностью слитыми? Групповое шоу «Грязевые музы — рассуждения о технологиях» берет свое название от инсталляции Роберта Раушенберга и эссе писательницы-фантаста Урсулы К. Ле Гуин. Познакомьтесь с 19 художниками и группами художников, которые манипулируют (гендерными) кодами и играют с ними, меняют субъективности, связываются с другими разумными существами и прерывают обещания технологий.
В 1960-х годах целью была интеграция технологий в повседневную жизнь: в 2019 году это объединение кажется реализованным и завершенным. Может быть, путешествуя по истории и воображая, мы можем проследить различия между жизнью, искусством и технологиями? В картине Роберта Раушенберга «Грязевая муза» (1968–1971), созданной 50 лет назад, звуковые колебания создают случайные пузыри в большом открытом чане, заполненном синтетической грязью. Здесь наша встреча с технологиями становится одновременно запутанной и запутанной. Что на самом деле представляет собой Mud Muse, остается неясным, но установка проясняет одно: технология — это понятие, которое создает время и пространство и, таким образом, влияет на наше восприятие реальности.
Тема искусства и технологий является краеугольным камнем Moderna Museet. В годы основания музея было проведено несколько важных выставок о человеке и машине, таких как «Движение в искусстве» (1961 г.), выставка Татлина (1968 г.), «Арарат» (1976 г.), а сам музей задумывался как музей. информационный центр и своего рода передающая станция, ранний пример того, как общество переделывается по образу технологий. «Mud Muses» пересматривает, но также отходит от этой истории в путешествии через важные преобразования, которые тема претерпела с 1960-х годов, и предлагает новые интерпретации ее исторического и культурного происхождения.
В своем тексте «Разговор о технологиях» (2004) Урсула К. Ле Гуин отделяет технологию от здравого смысла и прогресса. Она пишет: «Технология — это активный интерфейс человека с материальным миром». Это простое определение расширяет представление о технологиях и гарантирует, что они принадлежат не только «развитым» культурам или нашему концу истории. Но как «материальный мир» действует в этом уравнении? И как «активный интерфейс» технологий влияет на людей и их общество?
Семинар по обмену мнениями с Налини Малани и Акбаром Падамси, Робертом Раушенбергом, Анной Шедал, Шарлоттой Йоханнессон и Digital Theater, Сюзанн Трейстер, Soda Jerk и VNS Matrix, Яном Ченгом, Сидсель Майнече Хансен и Cultural Capital Cooperative, Армандо Мариано Марубо, Паулино Хоаким Марубо и Антонио Бразил Марубо, The Otolith Group, Люси Сияо Лю, Бранко Петрович и Никола Бодич, группа CUSS, Дженна Сутела, Номеда и Гедиминас Урбонас, Анна Лунд и Праймер с Эмилем Рённом Андерсеном, Ева Аква Лёфдал, Амитаи Роммо и Амитаи Роммо .
Валид Раад — Давайте будем честными, погода помогла
В этой ретроспективе Валида Раада представлены документы и сценарии, которые он либо желает, либо опасается, что уже существуют. Мы также встречаемся с самим художником в комплексном перформансе. «Скажем честно, погода помогла» — сложная, но в то же время забавная и очень элегантная совокупность. Несомненно, самая большая выставка этой весны, которую нельзя пропустить (Dagens Nyheter). Выставка ретроспективная, а не хронологическая. Работы из крупных проектов Раада представлены бок о бок беспрецедентным образом, открывая новые подходы к его творчеству и темам, которые он исследует.
Валид Раад начал свою карьеру художника в конце 1980-х и работал в основном над тремя крупными проектами: The Atlas Group, Sweet Talk: Commissions и Scratching над тем, что я мог отрицать. Эти проекты тесно связаны с его опытом взросления в Бейруте во время гражданской войны в Ливане, переезда в Нью-Йорк и начинающейся карьеры в глобально обширном мире искусства. Раад рассказывает о том, как насилие влияет на тело, разум, культуру и традиции. В своих фотографиях, видеокассетах, скульптурах, текстах и инсталляциях со смешанной техникой Раад исходит из исторических событий, чтобы представить себе, казалось бы, нелепые, причудливые и чудесные ситуации и документы.
Валид Раад — один из самых известных современных художников. Его работы выставлялись на Documenta и Венецианской биеннале, у него были крупные персональные выставки в музеях по всему миру. Новаторская художественная практика Раада была широко признана и награждена, не в последнюю очередь за его уникальные выступления, или «Прохождения», как он их называет. Валид Раад родился в 1967 году в Ливане. В настоящее время он живет в Медузе в северной части штата Нью-Йорк.
Познакомьтесь с художником Валидом Раадом в уникальном перформансе. Произведение переплетает исторические, политические, экономические, культурные и философские нити в повествование, которое является головокружительным, образным и просветляющим. Мы рекомендуем вам познакомиться с искусством Валида Раада в одном из его прохождений. Спектакль проводится 23 раза. «Kicking the Dead and / or Les Louvres» — это 75-минутное представление, которое Раад называет «прохождением». Он сопровождает выставку и включает презентации в стиле лекций, видеопоказы и прогулки по выставочным площадям. Тематически Валид Раад сосредотачивается на открытии Лувра Абу-Даби. Его запрос заставляет его заняться Первой мировой войной, художественным образованием, страхованием, потом и историей высоких зданий.
Помимо перформанса, Валид Раад проведет пять экскурсий по выставке. Куратор выставки Фредрик Лев также регулярно проводит специальные экскурсии. Все экскурсии и выступления указаны в календаре.
Джон Балдессари
Американский художник Джон Балдессари создал концептуальное искусство, которое задает вопросы о том, что такое искусство, как оно создается и как выглядит. Сочетая образы из поп-культуры с лингвистическими исследованиями, его работы бросали вызов художественным нормам и ограничениям на протяжении всей его карьеры. Эта выставка, насчитывающая около тридцати произведений, является первой обширной презентацией его работ в Швеции.
Более пяти десятилетий Джон Балдессари (1931–2020) исследовал взаимосвязь между текстом и изображением и то, что возникает, когда они соединяются. В его концептуальных произведениях часто присутствует оттенок юмора и иронии. Выставка охватывает всю карьеру Балдессари и демонстрирует широту его художественной практики: вы встречаете картины, фотографии, движущиеся изображения и следы перформативных действий. Во многих работах Джона Балдессари процесс отбора является центральной темой. Среди работ, представленных на выставке, есть примеры того, как Балдессари доверяет выбор или решение кому-то другому или случаю, или как он устанавливает игровые правила, ограничивающие выбор, который формирует произведения искусства.
Балдессари рано понял, что фотографическое изображение или различные типы текста могут лучше выразить его художественные замыслы, чем живопись. В своей практике он часто объединял элементы истории искусства и популярной культуры, чтобы создать неожиданные сопоставления. Голливуд и выброшенные черно-белые кадры из фильмов были постоянным источником материала. Позже он начал скрывать отдельные лица на фотографиях за цветными точками, делая фигуры анонимными и позволяя привлекать взгляд к другим частям изображения.
На протяжении всей своей творческой карьеры Балдессари интересовался природой искусства, его созданием и внешним видом. Язык и текст стали основными инструментами для него, а также для многих других художников, которые в 1960-е годы подчеркивали идею произведения искусства, а не его эстетические качества. В видео-фрагменте «Я занимаюсь искусством» (1971), который также включен в эту выставку, Балдессари скованно движется перед камерой, постоянно повторяя фразу «Я занимаюсь искусством» с различным акцентом на словах каждый раз. — намек на концептуальное искусство и представление о том, что все действия могут быть искусством.
Критика концептуального искусства за то, что он просто «указывает на вещи», вдохновила Балдессари на создание серии «Картины по заказу» (1969). Он попросил друга указать на интересные объекты, сфотографировал процесс наведения и поручил художнику-любителю скопировать фотографии. Под картинами художника-вывески попросили написать «Картина с именем», за которой следует имя художника. Эти «Заказные картины» не имеют следов самого Балдессари и могут быть прочитаны как комментарий к концепции абстрактного экспрессионизма о произведении искусства как прямом выражении эмоциональной жизни и гениальности художника.
Арис Фьоретос — Атлас
Лаборатория книги «Атлас» оживляет параллельный мир, обманчиво похожий на наш. Перемещаясь между художественной литературой и историей культуры, мы встречаем вселенную текста на одноименной выставке. Арис Фьоретос — автор книги, посвященной выставке в Учебной галерее Понта Хультена. Что происходит, когда литература становится трехмерной? Выставка «Атлас» основана на одноименной новой книге, в которой Фиоретос прослеживает появление современного взгляда на человечество в период около 1900 года. Вместе с gewerkdesign, Берлин и звукорежиссером Питером Имигом, Арис Фьоретос запечатлел « вся история человеческих страданий »в 24 картинах. Книга по частям и выставка по частям, «Атлас» дает представление о том, что такое литература »Самые известные врачи (Франкенштейн) называли его «мастерской грязного творчества».
Новая книга Ариса Фьоретоса «Атлас» объединяет эссе и художественную литературу. Его три предыдущих романа, «Ирма», «Правда о Саше Книше» и «Нелли Би: s Hjärta» (Сердце Нелли Би), основаны на исторических фактах до 1933 года. Три главных героя связаны, но также независимы — например, органы тела. Стокгольм важен как место действия истории, которая в основном посвящена медицине и серьезным социальным изменениям. Выставка похожа на кабинет, где около 20 аффективных состояний представлены в архитектурном макете с вырезанными фигурами. Модель / таблица состоит из трех частей, каждая из которых согласована с тремя главными героями-женщинами.
Все началось с некролога. Однажды Арис Фьоретос обнаружил, что архивист Национального совета здравоохранения умер в очень преклонном возрасте, не оставив родственников. Он бы не подумал об Айрис Фрост, если бы ее имя не было похоже на имя второстепенного персонажа в его первом романе. Из любопытства он связался с газетой и узнал номер человека, приславшего некролог. Когда они встретились, жизнь оказалась более странной, чем выдумка. Покойный не только прочитал свои романы о том, как мозг, гениталии и сердце сформировали мировоззрение человечества, возникшее в начале 20 века, но и прокомментировал их.
Музей современного искусства в Стокгольме
Moderna Museet был открыт в зале для упражнений на Skeppsholmen 9 мая 1958 года. Директор Национального музея Отте Скёльд напомнил в своей инаугурационной речи, что еще в 1908 году проблема современного местного искусства в Национальном музее была решена. серьезно и идея нового здания для этих коллекций. Незадолго до своей смерти Отте Скёльд лично убедился, что музей реализован, и его приверженность созданию нового музея была решающей. Вместе с другими, среди прочих, Музеем друзей современности, основанным в 1953 году, он подарил коллекции произведений искусства XX века Национальному музею свой дом. Руководители музея Понтус Хюльтен и Олле Гранат пришли со своими контактами и инициативами для реализации этих намерений в последующие десятилетия.
Музей открылся в 1958 году, когда был перемещен из Национального музея в бывший военно-морской учебный зал на Скеппсхольмене в Стокгольме. Нынешнее здание было построено в 1998 году и примыкает к старым музейным помещениям по проекту испанского архитектора Рафаэля Монео. Moderna Museet также открылся в Мальмё в 2009 году.
Коллекция Moderna Museet сейчас насчитывает около 6000 картин, скульптур и инсталляций, 25000 акварелей, рисунков и гравюр, 400 художественных видео и фильмов и 100000 фотографий. Коллекция включает в себя картины, скульптуры, инсталляции, фильмы, видео, рисунки и гравюры шведских и зарубежных художников 20 и 21 веков, а также фотографии с 1840-х годов до наших дней.
С 2009 года у музея также есть филиал в Мальмё. Музей является государственным административным органом при Министерстве культуры и в соответствии с его инструкциями занимается сбором, сохранением, отображением и передачей произведений искусства 20-го и 21-го веков во всех его формах. Moderna Museet будет способствовать международным контактам посредством сотрудничества с учреждениями за пределами Швеции в форме передвижных выставок, а также будет отвечать за участие Швеции в международных биеннале искусства. Современный музей также является центральным музеем с государственной ответственностью в своей области.
Moderna Museet ежегодно организует несколько крупных выставок как в Стокгольме, так и в Мальмё, ряд выставок среднего и меньшего размера. В 2012 году музей в Стокгольме посетило около 500 000 человек, а музей в Мальмё — более 100 000 посетителей.