Обзор выставки Стокгольмского музея современного искусства 2019, Швеция

Музей современного искусства (Moderna Museet) — это государственный музей современного искусства, расположенный на острове Скеппсхольмен, в окружении природных красот. Открытое в 1958 году здание было спроектировано испанским архитектором Рафаэлем Монео. В 2009 году музей открыл новый филиал в Мальмё на юге Швеции — Moderna Museet Malmö.

Moderna Museet — государственный музей с национальным мандатом в области современного искусства. Коллекция является передовой в Европе. Музей — это место встречи людей и искусства, имеющее прочную основу в обществе и мире в целом. Благодаря своей программе выставок мирового уровня, коллекционным проектам и образовательной деятельности, Moderna Museet имеет значительное местное присутствие и международный охват. Обмен с другими художественными учреждениями по всему миру обширен.

Moderna Museet имеет давнюю историю размещения художников со всего мира для революционных выставок, представлений и других презентаций, а также через свою всемирно известную коллекцию. Познакомьтесь с одной из передовых коллекций искусства Европы с двадцатого века до наших дней, в которой представлены работы таких художников, как Пикассо, Дали, Деркерт и Матисс.

Moderna Museet (Музей современного искусства) с коллекцией произведений искусства, состоящей из более чем 130 000 произведений, является ведущим шведским музеем современного искусства. Moderna Museet имеет одну из лучших в Европе коллекций современного искусства. Коллекции содержат современную живопись, скульптуру, фотографию и художественные фильмы с 1900 года, а в случае фотографий — также примерно с 1840 года.

Он включает ключевые работы Пабло Пикассо, Любови Поповой, Сальвадора Дали, Мерет Оппенгейм, Роберта Раушенберга, Дональда Джадда и Ирвинга Пенна, а также работы современных практикующих художников. Здесь вы можете прочитать о различных частях коллекции и ее истории.

Объединив международные шедевры таких художников, как Уорхол, Пикассо и Дали, с временными выставками выдающихся художников 20 и 21 века, Moderna Museet удается привлечь много постоянных посетителей для постоянно меняющегося художественного опыта. В оригинальной коллекции преобладали шведское и скандинавское искусство, американское искусство 1950-х и 60-х годов и ориентированный на французский модернизм, однако коллекция была расширена за счет включения большего количества женщин-художников и создания более универсальной коллекции с работами со всех концов света. Мир.

Гилберт и Джордж — Великая выставка
Гилберт и Джордж — два человека, которые вместе являются одним художником. Более пяти десятилетий они создают искусство, которое бросает вызов условностям искусства и общества, с вопиющим пренебрежением к любым представлениям о «хорошем вкусе». Великая выставка представляет собой уникальное художественное видение с более чем 50 картинами, отобранными Гилбертом и Джорджем. Как самый культовый двойник мира искусства, одетый в почти одинаковые и безупречно отутюженные костюмы, Гилберт и Джордж живут в одном и том же лондонском районе Ист-Энд с 1960-х годов. Бесстрашные и прямолинейные, их искусство может смутить зрителя.

От пола до потолка выставочное пространство заполнено картинами, одновременно захватывающими и пугающими, гротескными и суровыми, сюрреалистичными и символичными. Картины почти всегда изображают самих художников, часто смотрящих прямо на зрителя. Секс, деньги, раса и религия являются предметами их искусства, в котором удачно сочетаются счастье и печаль. Панк-рокеры и хипстеры, танец Морриса и бомбы, осенние листья и всевозможные объявления — Гилберт и Джордж проницательно исследуют мир вокруг нас. «Великая выставка» такая же демократичная, щедрая и экстравагантная, как и ее создатели. Гилберт и Джордж провозглашают «искусство для всех».

С тех пор, как они встретились в Школе искусств Святого Мартина, Гилберт (родился в Доломитовых Альпах, Италия, в 1943 году) и Джордж (родился в Девоне, Великобритания, в 1942 году) пошли своим собственным путем. Являясь одновременно субъектами и объектами своего искусства, они, бесспорно, представляют собой неделимое художественное целое и посвятили свою жизнь искусству. Придерживаясь дисциплины столь же строгой, как и творческой, ограничивая свою жизнь дома и в студии Ист-Энда простыми бесклассовыми процедурами, они уступили место полному творческому безумию. В фильме Гилберт и Джордж рассказывают нам о своем искусстве и проводят одну из своих легендарных прогулок по району, который более 50 лет служил материалом для их искусства.

Энди Уорхол 1968
«Уорхол 1968» — это выставка, посвященная его первой персональной выставке в европейском музее в Moderna Museet в Стокгольме в 1968 году. Она также пытается исследовать сложность творчества Уорхола с точки зрения ключевого 1968 года. До 1968 года Энди Искусство Уорхола было смесью восхищения и отвращения для средств массовой информации и потребительства. Имея опыт работы в рекламе, Уорхол понимал коммерческие механизмы нашего общества, что он монотонно и с кажущимся безразличием стал отражать в своем искусстве.

«Уорхол 1968» вновь посещает выставку 1968 года, показывая известные теперь обои с коровами, фотографии на стенах с выставки, цитаты и обзоры, сопоставляя их с работами из коллекции музея, включая Мэрилин Монро в черно-белом (1962), коробки Brillo ( 1964), Девочки Челси (1966), Десятифутовые цветы (1967), Электрический стул (1967), Мао (1973) и Коровы (1982–1987).

1968 год был неспокойным в политическом и культурном плане как в Швеции, так и во всем мире. Это был также драматический год для Уорхола на частном уровне, и он стал жертвой покушения на убийство через несколько месяцев после закрытия Стокгольмской выставки. С этого момента его практика приняла частично новое направление. Уорхол стал более коммерчески расчетливым в своем искусстве и превратил свою подпись в товарный знак, который можно было использовать в различных средствах массовой информации. Из-за левого политического климата в 1968 году выставка Энди Уорхола должна была подвергнуться критике как американская пропаганда. Однако мнения шведских искусствоведов сильно разошлись.

«Уорхол 1968» показывает различные версии его коробок Брилло, как отчетливую связь между временем до и после 1968 года. Они также описывают развитие художественной практики Уорхола и могут привести к дискуссиям о том, что можно считать оригиналом и копией в искусстве.

Шэрон Хейс — Эхо
От уличных протестов до арт-пространств — Шэрон Хейс подчеркивает активность на арт-сцене и в настоящее время является основополагающим голосом в современном американском политическом искусстве. Это первая ее выставка в Стокгольме, на которой представлены как ранние, так и совершенно новые работы. Следуйте за Шэрон Хейс на прогулке по выставке «Эхо». Она говорит о работах «Присоединяйтесь к нам», «В моем маленьком уголке мира, все будут любить вас», «Симбионистская освободительная армия (SLA)» и «Ricerche» и другие.

«Эхо» исследует идею выставки как эхо-камеры, где Хейс позволяет голосам и материалам отражаться между различными историческими событиями. Он также ссылается на феминистскую интерпретацию классического мифа об Эхо, нимфе, проклятой за свои разговорные навыки. Она обречена только повторять сказанные другими отрывки, звуки, лишенные смысла.

Шэрон Хейс родилась в 1970 году в Балтиморе и сейчас живет в Филадельфии. Имея опыт работы в журналистике и антропологии, она пришла на сцену экспериментального театра Нью-Йорка в начале 1990-х годов. Это было время и место, отмеченное поляризованным политическим климатом эры Рейгана, отрицанием кризиса СПИДа. В рамках своего «Lesbian Love Tour» в 1996 году, в ходе которого Шэрон Хейз посетила сорок пять «лесбийских гостиных» почти в таком же количестве городов, привнесла активность на арт-сцену. Хейс в настоящее время является одним из самых влиятельных политически и социально преданных артистов США.

Шэрон Хейз использует силу устного слова в произведениях, начиная от сугубо личного обращения и заканчивая агитацией по насущным социальным вопросам. Используя индивидуальные голоса, она намеренно мешает нам относиться к предвзятым взглядам, будь они универсальными или конкретными. В своих выступлениях, фотографиях, звуковых и видео материалах она переносит частную речь в публичную сферу. Центральным аспектом ее работы является взаимосвязь между языком, историей и политикой.

Совершенно новая работа будет представлена ​​в рамках развивающегося проекта Хейса «Ricerche», созданного в диалоге с «Comizi d’amore» (1965), фильмом-интервью Пьера Паоло Пазолини о сексе и отношениях. Интервью Хейса с разными группами отображают современную ситуацию, но также создают живой архив голосов о проблемах обладания собственной идентичностью — беседы с радикальным преобразующим потенциалом.

Артур Джафа — Серия совершенно невероятных, но необычных исполнений
Срочно, политически и чрезвычайно актуально — после двух десятилетий кино Артур Джафа выходит на арт-сцену. С помощью насыщенных видео работ он раскрывает историю Америки и исследует условия современной афроамериканской визуальной культуры. Выставка посвящена эстетике чернокожих и влиянию черной культуры на западную культуру в 20 и 21 веках. Для этой выставки Джафа пригласил фотографа Минга Смита и визуального художника Фриду Орупабо, а также включил материал с канала Missylanyus на Youtube, чтобы создать впечатление о звуке и изображении, которое одновременно является политически рефлексивным и дальновидным.

Артур Джафа родился в 1960 году в Тупело, штат Миссисипи, и живет в Лос-Анджелесе. После учебы в области архитектуры Джафа начал карьеру кинематографиста. Он работал со Спайком Ли над фильмом «Круклин», со Стэнли Кубриком над «С широко закрытыми глазами» и Джули Дэш над «Дочери пыли», первым фильмом, снятым афроамериканкой и получившим распространение по всей стране. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ. Джафа также снял видеоклипы для Соланж, Канье Уэста и Jay-Z. На Венецианской биеннале 2019 года Артур Джафа был награжден Золотым львом как лучший художник центральной выставки.

Работы Джафы созданы в настоящем на фоне истории США. С помощью фильмов, фотографий и найденных материалов он исследует события в истории афроамериканцев. Основываясь на своих глубоких знаниях и ссылках на других художников, писателей и ученых, таких как Джон Акомфра, Тони Моррисон и Фред Мотен, Джафа дает новые сложные интерпретации современного общества. Рассказы Артура Джафы уходят корнями в далекую историю Америки, с тех шрамов, которые трансатлантическая работорговля оставила на ее культуре и людях. «Как сделать черный кинотеатр с силой, красотой и отчуждением черной музыки?» это мантра, которая, по словам Джафы, была частью творческого процесса все время.

Музей современного искусства в Стокгольме
Moderna Museet был открыт в зале для упражнений на Skeppsholmen 9 мая 1958 года. Директор Национального музея Отте Скёльд напомнил в своей инаугурационной речи, что еще в 1908 году проблема современного местного искусства в Национальном музее была решена. серьезно и идея нового здания для этих коллекций. Незадолго до своей смерти Отте Скёльд лично убедился, что музей реализован, и его приверженность созданию нового музея была решающей. Вместе с другими, среди прочих, Музеем друзей современности, основанным в 1953 году, он подарил коллекции произведений искусства XX века Национальному музею свой дом. Руководители музея Понтус Хюльтен и Олле Гранат пришли со своими контактами и инициативами для реализации этих намерений в последующие десятилетия.

Музей открылся в 1958 году, когда был перенесен из Национального музея в бывший военно-морской учебный зал на Скеппсхольмене в Стокгольме. Нынешнее здание было построено в 1998 году и примыкает к старым музейным помещениям по проекту испанского архитектора Рафаэля Монео. Moderna Museet также открылся в Мальмё в 2009 году.

Коллекция Moderna Museet сейчас включает около 6000 картин, скульптур и инсталляций, 25000 акварелей, рисунков и гравюр, 400 художественных видео и фильмов и 100000 фотографий. Коллекция включает в себя картины, скульптуры, инсталляции, фильмы, видео, рисунки и гравюры шведских и зарубежных художников 20 и 21 веков, а также фотографии с 1840-х годов до наших дней.

Только часть коллекции может быть выставлена ​​на обозрение. Но это позволяет нам исследовать и переформулировать стандартное историко-художественное повествование через новые идеи и постоянные изменения в выставке. Это включает в себя Moderna Museet Malmö, с его новаторским подходом к отбору и демонстрации работ из коллекции с момента открытия в 2009 году.

Куратор, отвечающий за коллекцию международного искусства с 1989 года, входит в группу Art, которая является подразделением отдела выставок и коллекций Moderna Museet в Стокгольме. В группе шесть кураторов, ответственных за сбор.

С 2009 года у музея также есть филиал в Мальмё. Музей является государственным административным органом при Министерстве культуры и в соответствии с его инструкциями занимается сбором, сохранением, отображением и передачей произведений искусства 20-го и 21-го веков во всех его формах. Moderna Museet будет способствовать международным контактам посредством сотрудничества с учреждениями за пределами Швеции в форме передвижных выставок, а также будет отвечать за участие Швеции в международных биеннале искусства. Современный музей также является центральным музеем с государственной ответственностью в своей области.

Moderna Museet — это стимулирующая платформа для людей и искусства, предлагающая публике возвышенные, увлекательные и прямые способы познакомиться с искусством на равных. Moderna Museet вдохновляет и создает пространство для новых идей, являясь стимулирующей платформой, которая делает искусство мирового уровня доступным для широкой аудитории.

Moderna Museet ежегодно организует несколько крупных выставок как в Стокгольме, так и в Мальмё, ряд выставок среднего и меньшего размера. В 2012 году музей в Стокгольме посетило около 500 000 человек, а музей в Мальмё — более 100 000 посетителей.