2018 Обзор выставки Стокгольмского музея современного искусства, Швеция

Музей современного искусства (Moderna Museet) — это государственный музей современного искусства, расположенный на острове Скеппсхольмен, в окружении природных красот. Открытое в 1958 году здание было спроектировано испанским архитектором Рафаэлем Монео. В 2009 году музей открыл новый филиал в Мальмё на юге Швеции — Moderna Museet Malmö.

Музей является государственным административным органом при Министерстве культуры и в соответствии с его инструкциями занимается сбором, сохранением, отображением и передачей произведений искусства 20-го и 21-го веков во всех его формах. Moderna Museet будет способствовать международным контактам посредством сотрудничества с учреждениями за пределами Швеции в форме передвижных выставок, а также будет отвечать за участие Швеции в международных биеннале искусства. Современный музей также является центральным музеем с государственной ответственностью в своей области.

14 февраля 2004 года здание музея было торжественно открыто. Помимо ремонта, была использована возможность улучшить некоторые помещения, отчасти для того, чтобы облегчить посетителям передвижение по музею, а отчасти для более адекватного использования пространства верхнего входа. Одновременно обновился графический профиль музея. Еще одним важным нововведением при открытии музея стало появление хозяев музея — людей, обладающих различными навыками, от спасательных до способных рассказывать посетителям о произведениях искусства как на постоянных, так и на временных выставках. Причина введения новых хозяев заключалась в том, чтобы удовлетворить большое количество посетителей, поскольку плата за вход была отменена.

В 1901 году архитектор Джон Смедберг построил красивое здание электростанции на улице Гасверксгатан 22. Миссия по преобразованию здания в более подходящий музей была возложена на отмеченную наградами архитектурную фирму Tham & Videgård Hansson Arkitekter. Они решили построить новую пристройку — современное дополнение к историческому зданию. И придадим интерьеру совершенно новый пространственный порядок.

Moderna Museet — это стимулирующая платформа для людей и искусства, предлагающая публике возвышенные, увлекательные и прямые способы познакомиться с искусством на равных. Moderna Museet вдохновляет и создает пространство для новых идей, являясь стимулирующей платформой, которая делает искусство мирового уровня доступным для широкой аудитории.

Moderna Museet ежегодно организует несколько крупных выставок как в Стокгольме, так и в Мальмё, ряд выставок среднего и меньшего размера. В 2012 году музей в Стокгольме посетило около 500 000 человек, а музей в Мальмё — более 100 000 посетителей.

Управляйте миром — соединяя Öyvind Fahlström
На выставке, занимающей два этажа музея, 28 шведских и зарубежных художников исследуют и оспаривают идеи Ойвинда Фальстрёма о манипуляциях и театральности. Четыре исторических произведения Фальстрёма определяют игровое поле для выставки, которая проходит в трех зонах: главный выставочный зал на 4 этаже, пространства, соединяющие оба этажа, и выставочные залы на нижнем первом этаже. В тексте 1964 года Ойвинд Фальстрём призывает манипулировать миром. На этой ретроспективной выставке обсуждается, что это значит для художников сегодня, в нашу эпоху альтернативных фактов, относительных истин и разрозненных повествований.

Фальстрем (родился в 1928 г. в Сан-Паулу, ум. В 1976 г. в Стокгольме) был одним из самых новаторских и разносторонних художников 20 века. Когда он разработал серию картин с переменными частями в 1960-х, его намерением было не просто сделать содержание картины подвижным, но и выразить подход к обществу и политике. Фальстрем был частью духа времени, который стремился покончить со статичными и авторитарными нарративами. Он хотел продемонстрировать, что миром можно «манипулировать» кем угодно и формировать его посредством участия и игры. Эта выставка спрашивает, каким манипулятивным потенциалом обладает искусство сегодня.

«Всемирная торговая монополия» и «Последняя миссия доктора Швейцера» (Ойвинд Фальстрём, 1970 и 1964-66 соответственно) показаны на 4-м этаже. Последняя представляет собой большую инсталляцию, состоящую из фрагментов информации и изображений, объединенных в сценографическую таблицу. Работа представлена ​​в форме частей игры, распределенных на поверхности, где факты, вымысел и иррациональность смешаны в сценарии с открытым концом. Эта часть выставки аналогичным образом приводит в движение театральное искусство и спрашивает, как спекулятивные постановки могут манипулировать миром. Последняя миссия доктора Швейцера была названа в честь немецко-французского теолога Альберта Швейцера, чья миссионерская медицинская работа в Африке помещает инсталляцию в постколониальный дискурс. Несколько работ на этом этаже связаны с мыслями о властных отношениях и историографии.

В безоконном цокольном этаже расположенное хранилище золотых слитков (Ойвинд Фальстрём, Всемирный банк, 1971) является центральным элементом повествования о распределении денег и власти в мире. Этот рассказ продолжается в современных работах, в которых обсуждаются условия производства, труда и добычи природных ресурсов. Благодаря инсталляции Фальстрёма эта часть выставки становится скрытой зоной с рассказами и заявлениями о том, что лежит в основе, скрыто, забыто или защищено от всеобщего обозрения.

Art et Liberté — разрыв, война и сюрреализм в Египте (1938–1948)
Выставка представляет собой исчерпывающее представление об искусстве и свободе (джамаат аль-фанн валь хуррийя). Art et Liberté, сюрреалистический коллектив художников и писателей, работающих в Каире. Группа предоставила беспокойному поколению молодых художников, интеллектуалов и политических активистов разнородную платформу для культурных и политических реформ. Основанная 22 декабря 1938 года после публикации манифеста «Да здравствует дегенеративное искусство», группа предоставила беспокойному поколению художников, интеллектуалов и политических активистов разнородную платформу для культурных и политических реформ. На заре Второй мировой войны и во время колониального правления Египта Британской империей Art et Liberté во всем мире оказывала сопротивление фашизму, национализму и колониализму.

Art et Liberté играла активную роль в международной сети писателей и художников-сюрреалистов. Со своим собственным определением сюрреализма они достигли современного литературного и живописного языка, который был столь же глобально задействован, как и основан на местных художественных и политических проблемах. Выставка расширяет наше понимание модернизма в целом, проливая новый свет на эту в значительной степени неизвестную главу сюрреалистического движения. В нем представлено более 200 произведений искусства и архивных документов.

Натали Джурберг и Ханс Берг — Путешествие по грязи и неразберихе с небольшими проблесками воздуха
Шагните в сказочные, оживленные миры Натали Джурберг и Ханса Берга со скульптурой, музыкой и движущимися изображениями. Выставка описывает внутреннее путешествие, попытку расшифровать бытие в потоке импульсов и впечатлений. Их шутливо рассказанные басни передают юмор и мрачность и отключают все моральные законы гравитации. Примите участие в съемках покадровых фильмов и пространственных инсталляций всемирно известного дуэта, а также в их новой работе в области виртуальной реальности. Во встрече с работами Натали Дюрберг и Ханса Берга есть элемент соблазна. Они заставляют нас понижать бдительность, но потом настроение накаляется, и мы вырываемся от комфортного созерцания. В этих произведениях запечатлены экстремальные состояния — наша самая глубокая тьма и величайшая эйфория.

Натали Джурберг и Ханс Берг, оба родившиеся в Швеции в 1978 году, живут и работают в Берлине и Стокгольме. За последнее десятилетие они заняли видное место на международной арене искусства, и их работы были показаны на Венецианской биеннале, Новом музее в Нью-Йорке и Художественном музее Миншэн 21 века в Шанхае. Натали Джурберг и Ханс Берг создают анимированные миры с объектами, звуком и движущимися изображениями — сказочные реальности, в которых мы можем заблудиться. Напряженные камерные пьесы разыгрывают фрагментарные воспоминания, подавленные между невинностью и стыдом. Лихорадочные мечты о ролевых играх и желаниях, с комедией и мраком под гипнотическую музыку. Фильмы опровергают общепринятые истины о превосходстве человека над природой и наши привычные представления о памяти, времени и пространстве. В этих произведениях содержится бурлескная социальная критика, которая,иногда буквально раздевает людей власти, учитывая иерархию и социальные нормы.

Натали Джурберг видит себя прежде всего художником, но часто работает со скульптурой и пространственными инсталляциями. В своих видеоработах она использует покадровую анимацию, в которой серии кадров объединяются, чтобы создать иллюзию движения — трудоемкий процесс, требующий полной, продолжительной концентрации. Она работает в тесном диалоге с Хансом Бергом, чья музыка добавляет новые слои смыслов и настроений. Их сотрудничество интуитивно понятно, без раскадровок или заранее написанных сценариев. Полученные в результате работы глубоко оригинальны, со многими связями с другими исполнительскими видами искусства, фильмами и живописью, а также игривым подходом к желанию и отвращению в гротескной традиции, которая также была получена от сюрреалистов. Есть параллели с фэнтезийными сценами Иеронима Босха, со скандальным режиссером Пьером Паоло Пазолини,или мощные выступления Кэрол Шнееман. Но также и к темным сказкам, клубам и популярной культуре.

Презентация включает пространственные инсталляции с музыкой и движущимися изображениями, в том числе «Парад», «Картофель» и «Эксперимент», а также около 20 независимых видеоработ. Также будет показано несколько совершенно новых работ — видео и скульптуры, а также первый опыт художников в виртуальной реальности (VR). Выставка занимает несколько залов, в которых хранятся культовые работы и редко показываемые произведения из коллекции сюрреализма и дадаизма Moderna Museet, выбранной куратором Джо Видофф. Работы, созданные в другую эпоху, тем не менее, имеют сходство в подходе, стиле и стратегии.

Выставка Moderna 2018 — будущее позади
Выставка Moderna — масштабный проект, который музей представляет раз в четыре года. Выставка Moderna — это повторяющийся выставочный формат, в котором участвуют от тридцати до пятидесяти художников. Раз в четыре года вас приглашают на всестороннюю презентацию важных аспектов современного шведского искусства. Первое издание The Moderna Exhibition состоялось в 2006 году, и это четвертое издание включает в себя как крупную выставку, так и богатую программу перформансов, кинопоказов и бесед художников.

Выставка The Moderna в 2018 году под кураторством Хоа Юнгберга и Сантьяго Мостина представляет работы почти сорока художников, связанных со шведской художественной сценой, предлагая как трезвые, так и интимные размышления о сегодняшнем шведском обществе, о мире природы, который больше не является тем, чем он является. когда-то было, и будущее, которое, кажется, уже началось. Несколько художников в издании 2018 года оглядываются на историю Швеции и исследуют события, которые сформировали и изменили общество. Другие художники подчеркивают альтернативный опыт жизни в Швеции сегодня. И среди этих местных точек зрения выставка включает в себя географически отдаленные перспективы, которые по-разному влияют на нашу жизнь здесь и сейчас.

Человеческое тело ощутимо присутствует на всей выставке — наблюдаемое и регистрируемое, зажатое между юридическими и географическими границами и сформированное идеологиями, технологиями, властными структурами и нормами. Также ощутимы остатки природы, преобразованные до неузнаваемости, чтобы освободить место для обширных промышленных участков земли, где время течет все быстрее. В более обнадеживающем направлении мы сталкиваемся с поиском существования и сексуальности, не обремененной патриархатом, потреблением и религиозным наследием, с новыми подходами к пониманию себя как более неотъемлемой части космологического целого. Иерархия человека, животных и растений переосмысливается и пересматривается новыми способами, открывая потенциал для творческих новых форм общественного понимания.

Чтобы выбрать художников для выставки, кураторы выставки 2018 года совершили обширную и географически разветвленную серию визитов в студии с художниками в Швеции и за ее пределами. Они также организовали четыре дня семинаров в Мальмё, Гётеборге, Стокгольме и Умео соответственно, собрав около сорока кураторов, ученых и директоров музеев, чтобы представить свои идеи и размышления о важных тенденциях современности. Эти семинары стали возможными в тесном сотрудничестве с Malmö Konstmuseum, Göteborgs Konsthall, Bildmuseet в Умео и Шведским комитетом по грантам в области искусства / Iaspis в Стокгольме.

Музей современного искусства в Стокгольме
Moderna Museet был открыт в зале для упражнений на Skeppsholmen 9 мая 1958 года. Директор Национального музея Отте Скёльд напомнил в своей инаугурационной речи, что еще в 1908 году проблема современного местного искусства в Национальном музее была решена. серьезно и идея нового здания для этих коллекций. Незадолго до своей смерти Отте Скёльд лично убедился, что музей реализован, и его приверженность созданию нового музея была решающей. Вместе с другими, среди прочих, Музеем друзей современности, основанным в 1953 году, он подарил коллекции произведений искусства XX века Национальному музею свой дом. Руководители музея Понтус Хюльтен и Олле Гранат пришли со своими контактами и инициативами для реализации этих намерений в последующие десятилетия.

Moderna Museet — государственный музей с национальным мандатом в области современного искусства. Коллекция является передовой в Европе. Музей — это место встречи людей и искусства, имеющее прочную основу в обществе и мире в целом. Благодаря своей программе выставок мирового уровня, коллекционным проектам и образовательной деятельности, Moderna Museet имеет значительное местное присутствие и международный охват. Обмен с другими художественными учреждениями по всему миру обширен.

Moderna Museet имеет давнюю историю размещения художников со всего мира для революционных выставок, представлений и других презентаций, а также через свою всемирно известную коллекцию. Познакомьтесь с одной из передовых коллекций искусства Европы с двадцатого века до наших дней, в которой представлены работы таких художников, как Пикассо, Дали, Деркерт и Матисс.

Moderna Museet (Музей современного искусства) с коллекцией произведений искусства, состоящей из более чем 130 000 произведений, является ведущим шведским музеем современного искусства. Moderna Museet имеет одну из лучших в Европе коллекций современного искусства. Коллекции содержат современную живопись, скульптуру, фотографию и художественные фильмы с 1900 года, а в случае фотографий — также примерно с 1840 года.

Он включает ключевые работы Пабло Пикассо, Любови Поповой, Сальвадора Дали, Мерет Оппенгейм, Роберта Раушенберга, Дональда Джадда и Ирвинга Пенна, а также работы современных практикующих художников. Здесь вы можете прочитать о различных частях коллекции и ее истории.

Объединив международные шедевры таких художников, как Уорхол, Пикассо и Дали, с временными выставками выдающихся художников 20 и 21 века, Moderna Museet удается привлечь много постоянных посетителей для постоянно меняющегося художественного опыта. В оригинальной коллекции преобладали шведское и скандинавское искусство, американское искусство 1950-х и 60-х годов и ориентированный на французский модернизм, однако коллекция была расширена за счет включения большего количества женщин-художников и создания более универсальной коллекции с работами со всех концов света. Мир.

Коллекция
С момента основания в 1958 году музей был известен своими тесными отношениями с художниками — например, Марсель Дюшан подписал несколько своих работ в Стокгольме ближе к концу своей жизни, а Энди Уорхол провел свою первую персональную музейную выставку в Европе в Moderna Museet в 1968 году.

Коллекция Moderna Museet сейчас включает около 6000 картин, скульптур и инсталляций, 25000 акварелей, рисунков и гравюр, 400 художественных видео и фильмов и 100000 фотографий. Коллекция включает в себя картины, скульптуры, инсталляции, фильмы, видео, рисунки и гравюры шведских и зарубежных художников 20 и 21 веков, а также фотографии с 1840-х годов до наших дней.

Благодаря целенаправленным коллекционерским инициативам, Музей успешно увеличил широту и глубину своей коллекции. Еще в 1963 году был открыт Музей наших желаний, который мгновенно превратил музей в ведущее европейское художественное учреждение; правительство выделило 5 миллионов шведских крон на приобретение знаковых работ Джакомо Балла, Франсиса Пикабиа, Курта Швиттерса, Джорджо де Кирико и многих других. Несколько десятилетий назад это упражнение было повторено, но на этот раз только с участием женщин-художников — в коллекцию были добавлены работы Луиз Буржуа, Доротеи Таннинг, Джуди Чикаго, Сьюзан Хиллер и других.

Только часть коллекции может быть выставлена ​​на обозрение. Но это позволяет нам исследовать и переформулировать стандартное историко-художественное повествование через новые идеи и постоянные изменения в выставке. Это включает в себя Moderna Museet Malmö, с его новаторским подходом к отбору и демонстрации работ из коллекции с момента открытия в 2009 году.

Большая коллекция произведений искусства — лучшая отправная точка для визуальных и интеллектуальных экспериментов. Moderna Museet, как открытый и живой музей, постоянно переписывает стандартную историю модернизма, часто меняя свою коллекцию радикально новыми способами. С 2009 года у музея есть два места, Стокгольм и Мальмё, где с момента открытия регулярно демонстрируются новаторские подборки произведений из коллекции. Некоторые из знаковых работ, такие как Марокканский пейзаж Анри Маттисса (Акант), Монограмма Роберта Раухенберга и скульптура Евы Гессе «Без названия», почти всегда доступны для проверки.