Музей современного искусства (Moderna Museet) — это государственный музей современного искусства, расположенный на острове Скеппсхольмен, в окружении природной красоты. Открытое в 1958 году здание было спроектировано испанским архитектором Рафаэлем Монео. В 2009 году музей открыл новый филиал в Мальмё на юге Швеции — Moderna Museet Malmö.

Увлечение Moderna Museet — помогать людям в искусстве. Обнимать, бросать вызов и вдохновлять людей, и мы стремимся говорить со многими. Moderna Museet инклюзивно и отмечает разнообразие, признавая, что люди приходят с разных отправных точек. Moderna Museet привлекает более широкую аудиторию, делясь чудесами искусства.

Необычайная сила искусства — наша кровь. Искусство возникает в свое время и отражает его. Это позволяет задавать вопросы, которые порождают новые перспективы; художники — это огромная сила, они стимулируют более широкое творчество. Moderna Museet поддерживает искусство, потому что оно прокладывает новые пути и позволяет рефлексивно взглянуть как на историю, так и на настоящее.

Moderna Museet станет стимулирующей платформой для людей и искусства, станет ярким, открытым и динамичным музеем, существующим как дух, тем, который предлагает аудитории возвышенные, увлекательные и прямые способы познакомиться с искусством на равных. Moderna Museet вдохновляет и создает пространство для новых идей, являясь стимулирующей платформой, которая делает искусство мирового уровня доступным для широкой аудитории. Мы установим новые стандарты для художественных музеев по всему миру.

Moderna Museet собирает, сохраняет, демонстрирует и объединяет современное и современное искусство. Moderna Museet управляет нашим культурным наследием на основе высочайших стандартов качества и проводит исследования, которые приводят к высококачественному международному сотрудничеству и признанию. Moderna Museet — ведущее учреждение в своей области, и мы верим в возможность делиться своими знаниями.

Коллекция Moderna Museet, исследования, выставки, посредничество и общение должны дополнять и оплодотворять друг друга; эти виды деятельности не могут быть изолированы друг от друга. Moderna Museet определяет себя на основе контекстов, в которых мы участвуем. Наша цель сделать величайшее искусство доступным как можно большему количеству людей должна опираться на устойчивые методы, учитывающие экологические и социальные последствия. Moderna Museet должна быть движима смелостью экспериментировать, смело расширять границы и выбирать новые пути в способах решения наших задач.

Яёи Кусама — В бесконечности
Яёи Кусама — В бесконечности — первая крупная ретроспективная презентация творчества Кусамы в Скандинавии, охватывающая всю ее творческую карьеру с начала 1950-х годов до наших дней. На выставке представлен богатый выбор картин, рисунков и скульптур, в том числе пространственные инсталляции и материалы, связанные с перформансами, при этом особое внимание уделяется работам конца 1980-х годов, после возвращения Кусамы в Японию. Это также первая комплексная выставка, демонстрирующая интерес Кусамы к моде и дизайну. На выставке представлены работы, которые ранее не показывались, а также серия картин, созданных специально для Яёи Кусамы — В бесконечности.

На выставке «В бесконечности» представлены работы Яёи Кусамы с 1948 года по настоящее время. Художественный костюм (1962) из ​​коллекции Moderna Museet был сохранен и отправился во временное пользование во время всего тура выставки по Дании, Норвегии, Швеции и поедет в Финляндию. Вместе с личными архивными материалами Кусамы представлены также захватывающие открытия из собственного архива Moderna Museet.

Замечательная художественная практика Яёи Кусамы (род. 1929) очаровывала публику более шести десятилетий. Как и некоторые другие художники, она решительно движется между живописью и скульптурой, между искусством и дизайном, между Востоком и Западом. Moderna Museet и ArkDes теперь представляют Кусаму на ретроспективной выставке, охватывающей ее творчество от ранних исследований природы до инсталляций, приостанавливающих время и пространство.

Уникальные образы Кусамы возникают из повторяющихся галлюцинаций, преследовавших ее с детства. В ее галлюцинациях мир казался покрытым точками и повторяющимися формами, как бесконечное звездное небо. Искусство для Кусамы стало методом придания формы этим внутренним ландшафтам. Пытаясь выразить словами свои переживания, Кусама говорит о концепции самоуничтожения — идее стать единым с окружением, растворить границы Самости и раствориться во всеобъемлющей пустоте. Чтобы поделиться своим опытом, Кусама создает произведения искусства, которые приглашают посетителей потеряться в бесконечных сетях, зеркальных комнатах и ​​тысячах горошек, которыми она покрывает мир.

В 1957 году Яёи Кусама уехал из Японии в Нью-Йорк. Здесь, в самом сердце яркой арт-сцены 1960-х годов, она создала многие из своих самых важных работ. Позже она устраивала протесты против войны во Вьетнаме, марши в окружении последователей хиппи, политические выступления и оргии, на которых она рисовала голые тела участников точками. Как женщина незападного происхождения в исключительном, преимущественно мужском художественном мире того времени, Кусама была редкой птицей, но вскоре получила известность и признание. В конце 1970-х Кусама уехал из Нью-Йорка. Несколько лет спустя она возобновила свою художественную практику в Токио, создав монументальные картины и скульптуры. Яёи Кусама по-прежнему работает в своей студии каждый день, и теперь она является одним из самых любимых художников в мире.

Сама жизнь — К вопросу о том, что она собой представляет; его материальность, его характеристики …
Выставка «Жизнь сама по себе» простирается с начала 20 века, когда художники абстрактного авангарда и вместе с ним пытались классифицировать существование, и вплоть до сегодняшнего мира объектов, существующих в состоянии где-то между тем, что мы называем живым и неживым. жизнь. Среди художников, представленных на выставке, — Джованни Ансельмо, Ольга Балема, Хичам Беррада, Йозеф Бойс, Карл Блоссфельдт, Виктор Браунер, Триша Доннелли, Пьер Хейге, Техинг Се, Джош Клайн, Хильма аф Клинт, Хелен Мартен, Катя Новицкова, Филипп , Рэйчел Роуз, Пол Тек и Розмари Трокель.

Сама жизнь, учитывая, что попытки ответить на этот вопрос западными науками и философиями оказались неудовлетворительными. Со времен Аристотеля сама жизнь оставалась загадкой, несмотря на бесчисленные попытки ученых и философов дать определение. Несмотря на современные передовые теории о сложных системах и головокружительном потенциале синтетической биологии, мы все еще не можем определить, что составляет жизнь. Поэтому попытка ответить на этот вопрос с помощью художественной выставки кажется оправданной, хотя бы для демонстрации способов справиться с нашей неспособностью найти удовлетворительный ответ.

Клее / Агуэли
Работы, представленные на этой выставке — всего 86 картин и рисунков — можно резюмировать с помощью ключевых слов создание, форма, ангел, знак и сад. Удивительное явление, когда что-то прорастает из почвы, очаровало обоих художников. Совершенно обычная и приземленная, но в то же время мистическая и божественная. Художники Пауль Клее (1879–1940, Швейцария) и Иван Агуэли (1869–1917, Швеция) жили и работали в то время, когда западное современное общество только начинало формироваться. В то время как поезда и машины всех видов ускоряли жизнь и путешествия, эти два художника предпочитали задерживаться взглядом в поисках «четвертого измерения» (Агуэли) или «другого возможного мира» (Клее), находясь в контакте с природа и предметы в их непосредственном окружении.

В 1914 году Пауль Клее поехал в Тунис и обнаружил, что он художник. В том же году Иван Агуэли предпринял свой третий визит в Египет, страну, которая сформировала его представления о жизни и искусстве. Живописец, анархист, суфий и путешественник, история жизни Агуэли — это сам по себе роман. Клее и Агуэли никогда не встречались, но они представлены здесь, на выставке, посвященной двум художникам и их отношениям к основам изобразительного искусства: выбору темы, творческому действию и качествам изображения.

Клее и Агуэли можно было принять за реакционеров, чудаков или отшельников. Но это неправильно. Они поддерживали тесный диалог с современным обществом: оба были начитанными интеллектуалами и критиками, Агуэли издавал журналы, а Клее преподавал в школе архитектуры и искусств Баухаус. Их путешествия, наблюдения за природой, интимность их небольших картин и их медленная противоречивость были мотивированы не эскапизмом или ностальгией, а их взглядами на то, как и с какими ценностями человечество должно обращаться к настоящему и встречаться с будущим.

В мире, который должен был быть отмечен двумя мировыми войнами, Пауль Клее стремился «достичь счастливой ассоциации между видением жизни и чистым художественным мастерством» и достичь максимально возможной свободы через созерцание, воображение и игру. Иван Агуэли стремился соединить искусство, религию и реальность, чтобы найти альтернативу западной «грязной эпохе». Его раннее увлечение антитоталитарным анархизмом и мистицизмом Сведенборга вдохновило его на долгое пребывание в Каире, его последующее обращение в ислам в 1898 году и интенсивное изучение суфизма — самого духовного пути ислама, подчеркивающего любовь и близость к Богу.

Не имеет значения, назовем ли мы это духовностью, воображением или игрой. Когда два художника соприкасаются с реальностью посредством ритмичного движения кисти на фоне, происходит не изображение, а метаморфоза от объекта к нематериальности. Выставка Klee / Aguéli рассказывает о том, как картина сада или пальмовой рощи может представлять собой акт сопротивления. В нашу бурную эпоху это напоминание о большом поэтическом и политическом потенциале, который может быть воплощен в небольшой нарисованной картине.

Момент — Лина Селандер
Лина Селандер — один из самых новаторских художников Швеции в области движущихся изображений. Лина Селандер родилась в 1973 году в Стокгольме, где живет и работает до сих пор. Ее работы вращаются вокруг образов как воспоминаний, отпечатков и репрезентаций. Ее фильмы и инсталляции часто фокусируются на исторических моментах, когда система или физическое пространство разрушаются и начинает появляться что-то новое; нарратив механического кино уступает место повествованию цифрового видео, или политическая или экономическая система обрушивается на новую.

Фильмы и инсталляции Лины Селандер можно рассматривать как композиции или мысленные модели, где идеи и условия взвешиваются и проверяются. Она исследует отношения между памятью и восприятием, фотографией и кино, языком и изображением. Точное, ритмичное редактирование и использование звука создают свою временность и сильное внутреннее давление. В творчестве Селандера постоянно исследуется увлечение явлениями и технологиями, которые делают возможными изображения, тем самым позволяя документировать историю. Монтаж используется в фильмах для сопоставления изображений, что влечет за собой потенциальную потерю содержания. Изображение встречается с текстом в потоке, в котором смысл возникает из якобы несвязанного, как эхо между произведениями.

Работы Селандера представляют собой плотный архив наблюдений, иногда в диалоге с другими фильмами, произведениями искусства или литературой. Их темы часто возникают из исторических или идеологических стыков, когда одна система или физическое место рушится и начинает появляться что-то новое. В то время как ее выставка на Венецианской биеннале описывает движение между утопией и крахом, презентация в Moderna Museet демонстрирует три работы, которые дополнительно исследуют реальные или образные границы.

Музей современного искусства в Стокгольме
Стокгольмский музей современного искусства является государственным административным органом при Министерстве культуры и, в соответствии с его инструкциями, занимается сбором, сохранением, отображением и распространением искусства 20-го и 21-го веков во всех его формах. Moderna Museet будет способствовать международным контактам посредством сотрудничества с учреждениями за пределами Швеции в форме передвижных выставок, а также будет отвечать за участие Швеции в международных биеннале искусства. Современный музей также является центральным музеем с государственной ответственностью в своей области.

Moderna Museet — государственный музей с национальным мандатом в области современного искусства. Коллекция является передовой в Европе. Музей — это место встречи людей и искусства, имеющее прочную основу в обществе и мире в целом. Благодаря своей программе выставок мирового уровня, коллекционным проектам и образовательной деятельности, Moderna Museet имеет значительное местное присутствие и международный охват. Обмен с другими художественными учреждениями по всему миру обширен.

Moderna Museet имеет давнюю историю размещения художников со всего мира для революционных выставок, представлений и других презентаций, а также через свою всемирно известную коллекцию. Познакомьтесь с одной из передовых коллекций искусства Европы с двадцатого века до наших дней, в которой представлены работы таких художников, как Пикассо, Дали, Деркерт и Матисс.

Moderna Museet (Музей современного искусства) с коллекцией произведений искусства, состоящей из более чем 130 000 произведений, является ведущим шведским музеем современного искусства. Moderna Museet имеет одну из лучших в Европе коллекций современного искусства. Коллекции содержат современную живопись, скульптуру, фотографию и художественные фильмы с 1900 года, а в случае фотографий — также примерно с 1840 года.

Объединив международные шедевры таких художников, как Уорхол, Пикассо и Дали, с временными выставками выдающихся художников 20 и 21 века, Moderna Museet удается привлечь множество постоянных посетителей для постоянно меняющегося художественного опыта. В оригинальной коллекции преобладали шведское и скандинавское искусство, американское искусство 1950-х и 60-х годов и ориентированный на французский модернизм, однако коллекция была расширена за счет включения большего количества женщин-художников и создания более универсальной коллекции с работами со всех концов света. Мир.

Moderna Museet был открыт в зале для упражнений на Skeppsholmen 9 мая 1958 года. Директор Национального музея Отте Скёльд напомнил в своей инаугурационной речи, что еще в 1908 году проблема современного местного искусства в Национальном музее была решена. серьезно и идея нового здания для этих коллекций. Незадолго до своей смерти Отте Скёльд лично убедился, что музей реализован, и его приверженность созданию нового музея была решающей. Вместе с другими, среди прочих, Музеем друзей современности, основанным в 1953 году, он подарил коллекции произведений искусства XX века Национальному музею свой дом. Руководители музея Понтус Хюльтен и Олле Гранат пришли со своими контактами и инициативами для реализации этих намерений в последующие десятилетия.

14 февраля 2004 года здание музея было торжественно открыто. Помимо ремонта, была использована возможность улучшить некоторые помещения, отчасти для того, чтобы облегчить посетителям передвижение по музею, а отчасти для более адекватного использования пространства верхнего входа. Одновременно обновился графический профиль музея. Еще одним важным нововведением при открытии музея стало появление хозяев музея — людей, обладающих различными навыками, от спасательных до способных рассказывать посетителям о произведениях искусства как на постоянных, так и на временных выставках. Причина введения новых хозяев заключалась в том, чтобы удовлетворить большое количество посетителей, поскольку плата за вход была отменена.

В 1901 году архитектор Джон Смедберг построил красивое здание электростанции на улице Гасверксгатан 22. В настоящее время задача по преобразованию здания в более подходящий музей была возложена на отмеченную наградами архитектурную фирму Tham & Videgård Hansson Arkitekter. Они решили построить новую пристройку — современное дополнение к историческому зданию. И придадим интерьеру совершенно новый пространственный порядок.

Moderna Museet ежегодно организует несколько крупных выставок как в Стокгольме, так и в Мальмё, ряд выставок среднего и меньшего размера. В 2012 году музей в Стокгольме посетило около 500 000 человек, а музей в Мальмё — более 100 000 посетителей.

Коллекция
С момента основания в 1958 году музей был известен своими тесными отношениями с художниками — например, Марсель Дюшан подписал несколько своих работ в Стокгольме ближе к концу своей жизни, а Энди Уорхол провел свою первую персональную музейную выставку в Европе в Moderna Museet в 1968 году.

Коллекция Moderna Museet сейчас насчитывает около 6000 картин, скульптур и инсталляций, 25000 акварелей, рисунков и гравюр, 400 художественных видео и фильмов и 100000 фотографий. Коллекция включает в себя картины, скульптуры, инсталляции, фильмы, видео, рисунки и гравюры шведских и зарубежных художников 20 и 21 веков, а также фотографии с 1840-х годов до наших дней.

Благодаря целенаправленным инициативам в области коллекционирования, Музей успешно увеличил широту и глубину своей коллекции. Еще в 1963 году был открыт Музей наших желаний, который мгновенно превратил музей в ведущее европейское художественное учреждение; правительство выделило 5 миллионов шведских крон на приобретение знаковых работ Джакомо Балла, Франсиса Пикабиа, Курта Швиттерса, Джорджо де Кирико и многих других. Несколько десятилетий назад это было повторено, но на этот раз только с участием женщин-художников — в коллекцию пополнились работы Луиз Буржуа, Доротеи Таннинг, Джуди Чикаго, Сьюзан Хиллер и других.

Только часть коллекции может быть выставлена ​​на обозрение. Но это позволяет нам исследовать и переформулировать стандартное историко-художественное повествование через новые идеи и постоянные изменения в выставке. Это включает в себя Moderna Museet Malmö, с его новаторским подходом к отбору и демонстрации работ из коллекции с момента открытия в 2009 году.

Большая коллекция произведений искусства — лучшая отправная точка для визуальных и интеллектуальных экспериментов. Moderna Museet, как открытый и живой музей, постоянно переписывает стандартную историю модернизма, часто меняя свою коллекцию радикально новыми способами. С 2009 года у музея есть два места, Стокгольм и Мальмё, где с момента открытия регулярно демонстрируются новаторские подборки произведений из коллекции. Некоторые из знаковых работ, такие как Марокканский пейзаж Анри Маттисса (Акант), Монограмма Роберта Раухенберга и скульптура Евы Гессе «Без названия», почти всегда доступны для проверки.