2015 Обзор выставки Стокгольмского музея современного искусства, Швеция

Музей современного искусства (Moderna Museet) — это государственный музей современного искусства, расположенный на острове Скеппсхольмен, в окружении природных красот. Открытое в 1958 году здание было спроектировано испанским архитектором Рафаэлем Монео. В 2009 году музей открыл новый филиал в Мальмё на юге Швеции — Moderna Museet Malmö.

Moderna Museet — это государственный музей современного искусства с национальным мандатом. Коллекция является передовой в Европе. Музей — это место встречи людей и искусства, имеющее прочную основу в обществе и мире в целом. Moderna Museet, благодаря своей программе выставок мирового уровня, коллекционным проектам и образовательной деятельности, имеет значительное местное присутствие и международный охват. Обмен с другими художественными учреждениями по всему миру обширен.

Moderna Museet имеет давнюю историю размещения художников со всего мира для новаторских выставок, представлений и других презентаций, а также через свою всемирно известную коллекцию. Познакомьтесь с одной из передовых коллекций искусства Европы с двадцатого века до наших дней, в которой представлены работы таких художников, как Пикассо, Дали, Деркерт и Матисс.

Moderna Museet (Музей современного искусства) с коллекцией произведений искусства, состоящей из более чем 130 000 произведений, является ведущим шведским музеем современного искусства. Moderna Museet имеет одну из лучших в Европе коллекций современного искусства. Коллекции содержат современную живопись, скульптуру, фотографию и художественные фильмы с 1900 года, а в случае фотографий — также примерно с 1840 года.

Объединив международные шедевры таких художников, как Уорхол, Пикассо и Дали, с временными выставками выдающихся художников 20 и 21 века, Moderna Museet удается привлечь много постоянных посетителей для постоянно меняющегося художественного опыта. В оригинальной коллекции преобладали шведское и скандинавское искусство, американское искусство 1950-х и 60-х годов и ориентированный на французский модернизм, однако коллекция была расширена за счет включения большего количества женщин-художников и создания более универсальной коллекции с работами со всех концов света. Мир.

Moderna Museet ежегодно организует несколько крупных выставок как в Стокгольме, так и в Мальмё, ряд выставок среднего и меньшего размера. В 2012 году музей в Стокгольме посетило около 500 000 человек, а музей в Мальмё — более 100 000 посетителей.

Олафур Элиассон — Verklighetsmaskiner / Реальные машины
На выставке «Машины реальности» вентилятор вращается по неправильной орбите над нашими головами, вода брызгает каскадами, а в другой комнате мы можем прогуляться по лабиринту архитектуры разноцветного пространства. Машины реальности — это вопрос осознания того, что мы видим, но также и осознания самих себя в процессе видения. Или, как выразился художник, «видеть себя видящим», признавая наше присутствие и наше участие.

Олафур Элиассон (род. 1967, Дания / Исландия) — один из самых известных сегодня международных художников. С начала 1990-х его работы были представлены на бесчисленных выставках по всему миру. Элиассон использует различные медиа, в том числе скульптуру, фотографию, кино и инсталляцию, но он также создает архитектурные проекты и объекты для общественных мест. Заметно выделяются свет, ветер и вода во всех мыслимых формах. И все же природа присутствует в произведениях как материал, а не как предмет.

При встрече с инсталляцией Элиассона не всегда очевидно, где заканчивается арт-объект и начинается зритель. Фокус смещается с самого объекта искусства на реальный опыт видения. Работы Элиассона также порождают ситуации, которые ставят под вопрос, пересматривают и переосмысливают наше восприятие реальности. Восприятие занимает центральное место в творчестве Олафура Элиассона. Он описал свои работы как устройства для познания реальности, создавая тем самым новое восприятие мира. Это вопрос осознания того, что мы видим, но также и осознания самих себя в акте видения. Или, как выразился художник, «видеть себя видящим», признавая наше присутствие и наше участие.

В его ранней работе «Красота» (1993) перфорированный шланг прикреплен к потолку в затемненной комнате. Видимый луч прожектора освещает туман, образованный тысячами капель, падающих на пол. Но работа появляется только тогда, когда мы оказываемся под определенным углом, где видим свет, преломляемый водой. Ощущение возникающих визуальных эффектов зависит от вашего положения в комнате. Хотя работа состоит из реальных физических компонентов, красота преходяща и нематериальна — это оптическое явление. Иллюзии разбиты. Произведение, как и наши представления о реальности, которую оно воссоздает, раскрывается как конструкции.

Луиза Буржуа — я был в аду и вернулся
«Луиза Буржуа — Я был в аду и обратно» — это крупный обзор творчества Буржуа, представленный более чем 100 работами, на сегодняшний день является крупнейшей выставкой в ​​Швеции. Он включает в себя сорок семь скульптур, одну клетку, одну картину и пятьдесят четыре работы на бумаге и ткани, растянувшиеся на семь десятилетий.

Луиза Буржуа (1911–2010) — одна из самых выдающихся скульпторов 20-го и 21-го веков. Ее искусство служит мостом от модернизма и продолжает оказывать влияние на современные художественные практики сегодня. Треть экспонатов выставки никогда ранее не демонстрировалась публично. Выбор направлен на то, чтобы показать диапазон работ Буржуа и выделить ее эксперименты с различными материалами, техниками и масштабами. Около трети экспонатов никогда раньше не демонстрировались публично. Уже одно это сенсационно. Сама выставка разделена на девять залов, каждый из которых посвящен центральной теме творчества Луизы Буржуа. Порядок номеров не установлен в хронологическом порядке. Вместо этого выставка исследует, как темы были взяты художницей и развивались на разных этапах ее творческой карьеры.

Перед входом на выставку посетители сталкиваются с ее монументальной работой «Маман» — гигантской скульптурой паука, стоящей перед музеем. Искусство Луизы Буржуа сложно, радикально и полно подрывного юмора, опасностей и страхов. Ей удается сформулировать то, для чего трудно найти слова, и ее творческий порыв был тесно связан с ее потребностью в понимании, наполняя ее творчество неотразимым психологическим аспектом.

Адриан Вильяр Рохас — Фантазма
Moderna Museet представляет первую выставку аргентинского художника Адриана Вильяра Рохаса в Скандинавии. Adrián Villar Rojas — Fantasma включает инсталляцию, фотографию, объекты и фильм, из которых несколько произведений были созданы для выставки. В нем представлен ряд работ и фрагменты произведений, в том числе «Война на Земле» (2015), Части любимых нами людей (2007), Призрак (2015), Два солнца (2015) и Театры Сатурна (2014).

Адриан Вильяр Рохас (1980 г.р.) живет в Росарио, Аргентина, но постоянно работает и путешествует со своей командой сотрудников. Вильяр Рохас сравнивает свою практику с вирусом, который живет в мире искусства и за его пределами. Хотя его работы редко носят откровенно политический характер, они идеологически заряжены тем, как производятся и позиционируются вне любой экономики. Время как катализатор, на который реагирует вся материя, имеет важное значение для всего подхода Вильяра Рохаса. Его работы в органических материалах имеют радикальный конец, так как в драмах или в самой жизни они прорастают, изменяются и распадаются.

Вильяр Рохас наиболее известен своими специфическими, часто монументальными работами из необожженной глины и других органических материалов, таких как мох или фрукты, в сочетании с кроссовками, столовыми приборами или планшетными компьютерами. Его инсталляции, основанные на времени, создают миры, которые мы никогда раньше не видели, места, в которых мы никогда не были. Вильяр Рохас описывает свою практику как органичную. Идея, воплощенная в обсуждениях и соавторах, превращается в произведение, выставку, инклюзивный перформанс. Все это часть работы — от идеи и эксперимента до производства и окончательной порчи.

Работы Адриана Вильяра Рохаса совершают эллиптическое путешествие во времени, разрушающее представление о законченной, завершенной работе. Его объекты начинают движение к растворению в тот момент, когда они создаются, но на каждой фазе их можно рассматривать как нечто совершенно новое. По словам куратора Лены Эсслинг, здесь также задействован другой вид алхимического процесса: превращение простых материалов в драгоценные предметы. После периода концептуальной работы и исследований команда подбирается для производственного процесса, что может потребовать месяцев работы на месте. Некоторые из членов команды имеют опыт работы в сфере искусства; другие — мастера, подпитывающие развивающийся проект своим собственным творчеством. Изменение положения своей кочевой студии на театральную сцену или съемочную площадку,Вильяр Рохас сравнил свою роль с художественным руководителем или руководителем ансамбля. Тщательно подобрал и вписал роль своей команды в сценарий произведения; тем временем подвергая сомнению и оспаривая понятия как собственности, так и авторства.

В Fantasma мы встречаем улучшенную музейную среду, ее сюрреалистические размеры и искусственное освещение напоминают мавзолей. Обстановка, образованная запечатанными комнатами и тупиками, как пространственными, так и идеологическими, и сосредоточена на коллекции редких объектов в процессе метаморфоза. Название выставки Fantasma — привидение по-испански — охватывает несколько аспектов памяти и отсутствия. В основе лежит исследование памяти, окружающей и формирующей объекты, где каждая работа может быть понята как записывающее устройство, отслеживающее ее переживания. Выставка также охватывает еще одну навязчивую идею Вильяра Рохаса — исчезновение. Не в последнюю очередь пустота после художественных проектов, которые больше не существуют в материальном мире, но были сведены к воспоминаниям и документации.

После Вавилона
«After Babel» — это крупная групповая выставка о многих языках, которые составляют часть современного искусства. Общим знаменателем для участвующих художников является то, что они наводят мосты между разными языками и континентами. Некоторые из художников представлены в коллекции музея, а некоторые работы также были установлены в других местах как соответствующие части более широкого контекста, что позволяет музею расширить кругозор за пределы стандартной западной точки зрения истории искусства.

Ведь Вавилонский дворец служит центром этого строительства мостов между языками и традициями, в котором многогранные работы художников могут создавать новые смыслы и открывать новые возможности для более широкого мира. В центре шоу действительно есть башня. Он основан на концепции Саймона Денни (Новая Зеландия / Германия) в сотрудничестве с Алессандро Бава (Италия / Великобритания), которая обеспечивает реальную форму идей легендарной выставки «Поэзия должна быть сделана всеми!». Измени мир! (MM1969). В версии двадцать первого века стихи пишутся и производятся «по запросу», а башня становится местом для чтения, дискуссий и бесед.

Вокруг Вавилонской башни собраны работы Джорджа Адеагбо (Бенин / Германия), Этель Аднан (Ливан / Франция), Кадера Аттиа (Алжир / Франция), Яэль Бартана (Израиль / Нидерланды), Пола Чана (Гонконг / США), Ривана. Нойеншвандер (Бразилия / Великобритания), Микеланджело Пистолетто (Италия) и Хэге Ян (Корея / Германия).

Музей современного искусства в Стокгольме
Стокгольмский музей современного искусства является государственным административным органом при Министерстве культуры и, в соответствии с его инструкциями, занимается сбором, сохранением, отображением и распространением искусства 20-го и 21-го веков во всех его формах. Moderna Museet будет способствовать международным контактам посредством сотрудничества с учреждениями за пределами Швеции в форме передвижных выставок, а также будет отвечать за участие Швеции в международных биеннале искусства. Современный музей также является центральным музеем с государственной ответственностью в своей области.

Moderna Museet был открыт в зале для упражнений на Skeppsholmen 9 мая 1958 года. Директор Национального музея Отте Скёльд напомнил в своей инаугурационной речи, что еще в 1908 году проблема современного местного искусства в Национальном музее была решена. серьезно и идея нового здания для этих коллекций. Незадолго до своей смерти Отте Скёльд лично убедился, что музей реализован, и его приверженность созданию нового музея была решающей. Вместе с другими, среди прочих, Музеем друзей современности, основанным в 1953 году, он подарил коллекции произведений искусства XX века Национальному музею свой дом. Руководители музея Понтус Хюльтен и Олле Гранат пришли со своими контактами и инициативами для реализации этих намерений в последующие десятилетия.

14 февраля 2004 года здание музея было торжественно открыто. Помимо ремонта, была использована возможность улучшить некоторые помещения, отчасти для того, чтобы облегчить посетителям передвижение по музею, а отчасти для более адекватного использования пространства верхнего входа. Одновременно обновился графический профиль музея. Еще одним важным нововведением при открытии музея стало появление хозяев музея — людей, обладающих различными навыками, от спасательных до способных рассказывать посетителям о произведениях искусства как на постоянных, так и на временных выставках. Причина введения новых хозяев заключалась в том, чтобы удовлетворить большое количество посетителей, поскольку плата за вход была отменена.

В 1901 году архитектор Джон Смедберг построил красивое здание электростанции на улице Гасверксгатан 22. В настоящее время задача по преобразованию здания в более подходящий музей была возложена на отмеченную наградами архитектурную фирму Tham & Videgård Hansson Arkitekter. Они решили построить новую пристройку — современное дополнение к историческому зданию. И придадим интерьеру совершенно новый пространственный порядок.

Увлечение Moderna Museet — помогать людям в искусстве. Обнимать, бросать вызов и вдохновлять людей, и мы стремимся говорить со многими. Moderna Museet инклюзивно и отмечает разнообразие, признавая, что люди приходят с разных отправных точек. Moderna Museet привлекает более широкую аудиторию, делясь чудесами искусства.

Необычайная сила искусства — наша кровь. Искусство возникает в свое время и отражает его. Это позволяет задавать вопросы, которые порождают новые перспективы; художники — это огромная сила, они стимулируют более широкое творчество. Moderna Museet поддерживает искусство, потому что оно прокладывает новые пути и позволяет рефлексивно взглянуть как на историю, так и на настоящее.

Moderna Museet был стимулирующей платформой для людей и искусства, чтобы стать ярким, открытым и динамичным музеем, существующим как дух, тем, который предлагает аудитории возвышенные, увлекательные и прямые способы познакомиться с искусством на равных. Moderna Museet вдохновляет и создает пространство для новых идей, являясь стимулирующей платформой, которая делает искусство мирового уровня доступным для широкой аудитории. Мы устанавливаем новые стандарты для художественных музеев по всему миру.

Moderna Museet собирает, сохраняет, демонстрирует и объединяет современное и современное искусство. Moderna Museet управляет нашим культурным наследием на основе высочайших стандартов качества и проводит исследования, которые приводят к высококачественному международному сотрудничеству и признанию. Moderna Museet — ведущее учреждение в своей области, и мы верим в возможность делиться своими знаниями.

Коллекция Moderna Museet, исследования, выставки, посредничество и общение должны дополнять и оплодотворять друг друга; эти действия не могут быть изолированы друг от друга. Moderna Museet определяет себя на основе контекстов, в которых мы участвуем. Наша цель сделать величайшее искусство доступным как можно большему количеству людей должна опираться на устойчивые методы, учитывающие экологические и социальные последствия. Moderna Museet должна быть движима смелостью экспериментировать, не бояться раздвигать границы и идти новыми путями в способах решения наших задач.

Коллекция
С момента основания в 1958 году музей был известен своими тесными отношениями с художниками — например, Марсель Дюшан подписал несколько своих работ в Стокгольме ближе к концу своей жизни, а Энди Уорхол провел свою первую персональную музейную выставку в Европе в Moderna Museet в 1968 году.

Коллекция Moderna Museet сейчас насчитывает около 6000 картин, скульптур и инсталляций, 25000 акварелей, рисунков и гравюр, 400 художественных видео и фильмов и 100000 фотографий. Коллекция включает в себя картины, скульптуры, инсталляции, фильмы, видео, рисунки и гравюры шведских и зарубежных художников 20 и 21 веков, а также фотографии с 1840-х годов до наших дней.

Благодаря целенаправленным коллекционерским инициативам Музей успешно увеличил широту и глубину своей коллекции. Еще в 1963 году был открыт «Музей наших желаний», который мгновенно превратил музей в ведущее европейское художественное учреждение; правительство выделило 5 миллионов шведских крон на приобретение знаковых работ Джакомо Балла, Франсиса Пикабиа, Курта Швиттерса, Джорджо де Кирико и многих других. Несколько десятилетий назад это упражнение было повторено, но на этот раз только с участием женщин-художников — в коллекцию были добавлены работы Луиз Буржуа, Доротеи Таннинг, Джуди Чикаго, Сьюзан Хиллер и других.

Только часть коллекции может быть выставлена ​​на обозрение. Но это позволяет нам исследовать и переформулировать стандартное историко-художественное повествование через новые идеи и постоянные изменения в выставке. Это включает в себя Moderna Museet Malmö, с его новаторским подходом к отбору и демонстрации работ из коллекции с момента открытия в 2009 году.

Большая коллекция произведений искусства — лучшая отправная точка для визуальных и интеллектуальных экспериментов. Moderna Museet, как открытый и живой музей, постоянно переписывает стандартную историю модернизма, часто меняя свою коллекцию радикально новыми способами. С 2009 года у музея есть два места, Стокгольм и Мальмё, где с момента открытия регулярно демонстрируются новаторские подборки произведений из коллекции. Некоторые из знаковых работ, такие как Марокканский пейзаж Анри Маттисса (Акант), Монограмма Роберта Раухенберга и скульптура Евы Гессе «Без названия», почти всегда доступны для проверки.