2013-14 Обзор выставки Стокгольмского музея современного искусства, Швеция

Музей современного искусства (Moderna Museet) — это государственный музей современного искусства, расположенный на острове Скеппсхольмен, в окружении природных красот. Открытое в 1958 году здание было спроектировано испанским архитектором Рафаэлем Монео. В 2009 году музей открыл новый филиал в Мальмё на юге Швеции — Moderna Museet Malmö.

Moderna Museet — это государственный музей современного искусства с национальным мандатом. Коллекция является передовой в Европе. Музей — это место встречи людей и искусства, имеющее прочную основу в обществе и мире в целом. Moderna Museet, благодаря своей программе выставок мирового уровня, коллекционным проектам и образовательной деятельности, имеет значительное местное присутствие и международный охват. Обмен с другими художественными учреждениями по всему миру обширен.

Необычайная сила искусства — наша кровь. Искусство возникает в свое время и отражает его. Это позволяет задавать вопросы, которые порождают новые перспективы; художники — это огромная сила, они стимулируют более широкое творчество. Moderna Museet поддерживает искусство, потому что оно прокладывает новые пути и позволяет рефлексивно взглянуть как на историю, так и на настоящее.

Moderna Museet был стимулирующей платформой для людей и искусства, чтобы стать ярким, открытым и динамичным музеем, существующим как дух, тем, который предлагает аудитории возвышенные, увлекательные и прямые способы познакомиться с искусством на равных. Moderna Museet вдохновляет и создает пространство для новых идей, являясь стимулирующей платформой, которая делает искусство мирового уровня доступным для широкой аудитории. Мы устанавливаем новые стандарты для художественных музеев по всему миру.

Moderna Museet собирает, сохраняет, демонстрирует и объединяет современное и современное искусство. Moderna Museet управляет нашим культурным наследием на основе высочайших стандартов качества и проводит исследования, которые приводят к высококачественному международному сотрудничеству и признанию. Moderna Museet — ведущее учреждение в своей области, и мы верим в возможность делиться своими знаниями.

Коллекция Moderna Museet, исследования, выставки, посредничество и общение должны дополнять и оплодотворять друг друга; эти действия не могут быть изолированы друг от друга. Moderna Museet определяет себя на основе контекстов, в которых мы участвуем. Наша цель сделать величайшее искусство доступным как можно большему количеству людей должна опираться на устойчивые методы, учитывающие экологические и социальные последствия. Moderna Museet должна быть движима смелостью экспериментировать, не бояться раздвигать границы и идти новыми путями в способах решения наших задач.

Поп-арт дизайн
«Поп-арт» был спорной темой симпозиума, состоявшегося 13 декабря 1962 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Художники в Великобритании и США бросали вызов устоявшимся традициям и иерархическим структурам с 1950-х годов, предлагая новую эстетику, взятую из жизни и людей вокруг них, из массовой и популярной культуры. Время рождения термина «поп» применительно к искусству можно уточнить практически с точностью до дня. Сегодня поп-арт считается самым влиятельным послевоенным художественным движением, и его образы продолжают влиять на наше понимание культурной самобытности. Те, кто стал известен как поп-артисты, нашли свой предмет в повседневной жизни, изображениях знаменитостей и СМИ, а также в рекламе, символах и логотипах, созданных дизайнерами. Образы и стратегии поп-арта,в свою очередь, послужило источником вдохновения для многих дизайнеров.

Pop Art Design исследует диалог, возникший между двумя дисциплинами. Выставка охватывает предметы искусства и дизайна с начала 1950-х до начала 1970-х годов и включает около 80 произведений искусства и столько же предметов дизайна, фильмов и документальных фотографий. Работы Питера Блейка, Джуди Чикаго, Ойвинда Фальстрёма, Ричарда Гамильтона, Роя Лихтенштейна, Мартиала Рэйсса, Эда Руша и Энди Уорхола показаны вместе с объектами дизайна Чарльза и Рэя Имса, Александра Жирара, Вернера Пантона, Карлы Сколари, Этторе Соттсасс, Studio 65, Studio DA, Superstudio и другие.

Габриэль Ороско — Естественное движение
Габриэль Ороско родился в Мексике в 1962 году и живет в Париже, Нью-Йорке и Мехико. Он является одним из самых известных художников своего поколения, но до сих пор не выставлялся в скандинавских странах. Репутация Ороско неуклонно росла с конца 1980-х годов, и его творчество проложило путь к новой форме концептуализма, сочетающей в себе как глубокое созерцание, так и точное мастерство.

В стремлении Moderna Museet показать искусство, выходящее за рамки западного мейнстрима, Габриэль Ороско является ключевой фигурой для понимания современного мира. Независимо от среды — будь то скульптура, фотография, живопись или инсталляция — его работы основаны на месте, где он живет, иногда в явных импровизациях, но часто последовательно в течение длительных периодов времени.

Революционная работа La DS 1993 года (радикально сжатый автомобиль Citroën) представлена ​​здесь в новой версии, а 15-метровый скелет кита, тщательно прорисованный черным графитом, плывет в выставочное пространство как напоминание о быстротечности. жизни. Художник неподражаемо чередуется между сиюминутным и вечным, иногда в рамках одной и той же группы работ.

Жорж Адеагбо — Стокгольмское рождение ..! / Рождение Стокгольма ..!
В новой работе Жоржа Адеагбо для Moderna Museet он создает коллаж из событий и личностей, где история, философия, политика и религия являются повторяющимися темами. Иисус, королева Кристина, Рене Декарт и Оквуи Энвезор — все включены в его инсталляцию.

Жорж Адеагбо, родившийся в 1942 году в Котону, Бенин, создает инсталляции для конкретных мест, где вырезки новостей, плакаты, книги, открытки, одежда и его собственные рукописные тексты переплетаются со скульптурами и картинами из Бенина в сложные трехмерные коллажи.

Работы Адеагбо демонстрируются на международном уровне с 1990-х годов, и особенно после его участия в Венецианской биеннале в 1999 году. Он основывает свою работу на городе, который его пригласил, исследуя и исследуя его архитектуру, историю, культуру и множество других аспектов, которые составляют идентичность места. Через цепочки ассоциаций, автобиографические ссылки и культурные переводы он создает то, что было названо «археологией знания», порождая новые повествования. Создавая новые контексты и значения, Адеагбо меняет наш привычный взгляд на мир.

Нина Канелл — в середине предложения
Mid-Sentence в Moderna Museet — первая персональная выставка Нины Канелл в Швеции. Ранее она выставлялась в ряде известных международных музеев и учреждений. Работы Канелла обычно состоят из материалов, которые обычно используются для определенных целей, таких как гвозди, электричество, воздух, вода, жевательная резинка и звук. На этой выставке они вызывают ассоциации и побуждают думать о месте, где чем-то можно поделиться, изменить или уйти в неожиданном направлении.

Работы Нины Канелл иногда напоминают эксперименты по физике или химии. И все же они совершенно разные. Произведения искусства не так полезны, как научные эксперименты. Напротив, они поэтичны и иногда красивы на вид. «Магический магнетизм и таинственные облака» представляет несколько работ с выставки «Нина Канелл: Середина предложения» в игровой и беззаботной манере.

Музей современного искусства в Стокгольме
Стокгольмский музей современного искусства является государственным административным органом при Министерстве культуры и, в соответствии с его инструкциями, занимается сбором, сохранением, отображением и распространением искусства 20-го и 21-го веков во всех его формах. Moderna Museet будет способствовать международным контактам посредством сотрудничества с учреждениями за пределами Швеции в форме передвижных выставок, а также будет отвечать за участие Швеции в международных биеннале искусства. Современный музей также является центральным музеем с государственной ответственностью в своей области.

Moderna Museet был открыт в зале для упражнений на Skeppsholmen 9 мая 1958 года. Директор Национального музея Отте Скёльд напомнил в своей инаугурационной речи, что еще в 1908 году проблема современного местного искусства в Национальном музее была решена. серьезно и идея нового здания для этих коллекций. Незадолго до своей смерти Отте Скёльд лично убедился, что музей реализован, и его приверженность созданию нового музея была решающей. Вместе с другими, среди прочих, Музеем друзей современности, основанным в 1953 году, он подарил коллекции произведений искусства XX века Национальному музею свой дом. Руководители музея Понтус Хюльтен и Олле Гранат пришли со своими контактами и инициативами для реализации этих намерений в последующие десятилетия.

14 февраля 2004 года здание музея было торжественно открыто. Помимо ремонта, была использована возможность улучшить некоторые помещения, отчасти для того, чтобы облегчить посетителям передвижение по музею, а отчасти для более адекватного использования пространства верхнего входа. Одновременно обновился графический профиль музея. Еще одним важным нововведением при открытии музея стало появление хозяев музея — людей, обладающих различными навыками, от спасательных до способных рассказывать посетителям о произведениях искусства как на постоянных, так и на временных выставках. Причина введения новых хозяев заключалась в том, чтобы удовлетворить большое количество посетителей, поскольку плата за вход была отменена.

В 1901 году архитектор Джон Смедберг построил красивое здание электростанции на улице Гасверксгатан 22. В настоящее время задача по преобразованию здания в более подходящий музей была возложена на отмеченную наградами архитектурную фирму Tham & Videgård Hansson Arkitekter. Они решили построить новую пристройку — современное дополнение к историческому зданию. И придадим интерьеру совершенно новый пространственный порядок.

Увлечение Moderna Museet — помогать людям в искусстве. Обнимать, бросать вызов и вдохновлять людей, и мы стремимся говорить со многими. Moderna Museet инклюзивно и отмечает разнообразие, признавая, что люди приходят с разных отправных точек. Moderna Museet привлекает более широкую аудиторию, делясь чудесами искусства.

Moderna Museet имеет давнюю историю размещения художников со всего мира для новаторских выставок, представлений и других презентаций, а также через свою всемирно известную коллекцию. Познакомьтесь с одной из передовых коллекций искусства Европы с двадцатого века до наших дней, в которой представлены работы таких художников, как Пикассо, Дали, Деркерт и Матисс.

Moderna Museet (Музей современного искусства) с коллекцией произведений искусства, состоящей из более чем 130 000 произведений, является ведущим шведским музеем современного искусства. Moderna Museet имеет одну из лучших в Европе коллекций современного искусства. Коллекции содержат современную живопись, скульптуру, фотографию и художественные фильмы с 1900 года, а в случае фотографий — также примерно с 1840 года.

Объединив международные шедевры таких художников, как Уорхол, Пикассо и Дали, с временными выставками выдающихся художников 20 и 21 века, Moderna Museet удается привлечь много постоянных посетителей для постоянно меняющегося художественного опыта. В оригинальной коллекции преобладали шведское и скандинавское искусство, американское искусство 1950-х и 60-х годов и ориентированный на французский модернизм, однако коллекция была расширена за счет включения большего количества женщин-художников и создания более универсальной коллекции с работами со всех концов света. Мир.

Moderna Museet ежегодно организует несколько крупных выставок как в Стокгольме, так и в Мальмё, ряд выставок среднего и меньшего размера. В 2012 году музей в Стокгольме посетило около 500 000 человек, а музей в Мальмё — более 100 000 посетителей.

Коллекция
С момента основания в 1958 году музей был известен своими тесными отношениями с художниками — например, Марсель Дюшан подписал несколько своих работ в Стокгольме ближе к концу своей жизни, а Энди Уорхол провел свою первую персональную музейную выставку в Европе в Moderna Museet в 1968 году.

Коллекция Moderna Museet сейчас насчитывает около 6000 картин, скульптур и инсталляций, 25000 акварелей, рисунков и гравюр, 400 художественных видео и фильмов и 100000 фотографий. Коллекция включает в себя картины, скульптуры, инсталляции, фильмы, видео, рисунки и гравюры шведских и зарубежных художников 20 и 21 веков, а также фотографии с 1840-х годов до наших дней.

Благодаря целенаправленным коллекционерским инициативам Музей успешно увеличил широту и глубину своей коллекции. Еще в 1963 году был открыт «Музей наших желаний», который мгновенно превратил музей в ведущее европейское художественное учреждение; правительство выделило 5 миллионов шведских крон на приобретение знаковых работ Джакомо Балла, Франсиса Пикабиа, Курта Швиттерса, Джорджо де Кирико и многих других. Несколько десятилетий назад это упражнение было повторено, но на этот раз только с участием женщин-художников — в коллекцию были добавлены работы Луиз Буржуа, Доротеи Таннинг, Джуди Чикаго, Сьюзан Хиллер и других.

Только часть коллекции может быть выставлена ​​на обозрение. Но это позволяет нам исследовать и переформулировать стандартное историко-художественное повествование через новые идеи и постоянные изменения в выставке. Это включает в себя Moderna Museet Malmö, с его новаторским подходом к отбору и демонстрации работ из коллекции с момента открытия в 2009 году.

Большая коллекция произведений искусства — лучшая отправная точка для визуальных и интеллектуальных экспериментов. Moderna Museet, как открытый и живой музей, постоянно переписывает стандартную историю модернизма, часто меняя свою коллекцию радикально новыми способами. С 2009 года у музея есть два места, Стокгольм и Мальмё, где с момента открытия регулярно демонстрируются новаторские подборки произведений из коллекции. Некоторые из знаковых работ, такие как Марокканский пейзаж Анри Маттисса (Акант), Монограмма Роберта Раухенберга и скульптура Евы Гессе «Без названия», почти всегда доступны для проверки.