Sala do Zodíaco no Palácio Ducal de Mantova, vídeo 360 °, Museu Urbano de Mantova

A Sala do Zodíaco (Sala dello Zodiaco) era o quarto de Guglielmo Gonzaga e uma das salas mais interessantes do palácio. Possui um afresco astronômico da carruagem de Diana puxada por cães entre as constelações pintadas no teto por Lorenzo Costa, o Jovem, em 1579. A sala também serviu como quarto de Napoleão durante as Guerras Napoleônicas.

Na era dos Habsburgo, o refeitório foi objeto de uma reestruturação que levou à criação da Sala dei Fiumi, onde, pintados nas paredes em forma de gigantes por Giorgio Anselmi, estão representados os rios do território de Mantuan. Ao mesmo tempo, o apartamento de tapeçaria de quatro quartos foi construído. Nas paredes de três delas, nove tapeçarias são tecidas à mão na Flandres em desenhos animados com o desenho preparatório de Rafael, o mesmo usado para as conhecidas tapeçarias raphaelescas preservadas no Vaticano. Eles foram comprados em Bruxelas pelo cardeal Ercole Gonzagain na primeira metade do século XVI para fornecer o ambiente então chamado “Apartamento Verde”. As tapeçarias flamengas, depois de terem também decorado a Basílica Palatina de Santa Bárbara e terminadas esquecidas nos armazéns do Palácio Ducal,

Uma nova reestruturação da era napoleônica também preocupou a Sala dello Zodiaco, que de qualquer forma preservou o teto com o fresco de Lorenzo Costa, o Jovem, em 1579. O salão também era conhecido como Napoleão, pois era o quarto de Bonaparte. A cratera (copo) de sacrifícios e libações alude à imortalidade da família Gonzaga. O corvo, um pássaro sagrado para Apolo, foi transformado em uma constelação pelo deus. O signo da Virgem, com a orelha na mão, assume a aparência de Astrea e Ceres e é o emblema de Vincenzo Gonzaga. O firmamento gira em torno da carruagem de Diana, puxada por uma matilha de cães. A deusa grávida é a transfiguração de Eleonora da Áustria, esposa do duque de Mântua. Segundo a tradição antiga, o Escorpião tem o signo de Libra em suas garras.

Guglielmo Gonzaga
Guglielmo Gonzaga (24 de abril de 1538 – 14 de agosto de 1587) foi duque de Mântua entre 1550 e 1587 e Montferrat de 1574 a 1587. Foi o segundo filho de Federico II Gonzaga, duque de Mântua e Margaret Palaeologina de Montferrat. Em 1574, Montferrat foi elevado ao ducado e Guglielmo se tornou seu primeiro duque. Ele foi sucedido como duque dos dois ducados por seu filho Vincenzo.

Biografia
Quando seu pai morreu, em 28 de junho de 1540, Guglielmo foi colocado com seus irmãos sob a proteção de sua mãe e tios paternos, o cardeal Ercole e o tenente imperial e vice-rei da Sicília Ferrante. Como muitos membros da família do segundo filho Gonzaga, ele foi designado para a carreira eclesiástica, onde foi imediatamente direcionado para atividades e estudos convenientes sobre esse caminho. Mas seu destino mudou em 21 de fevereiro de 1550, quando, com o trágico fim de seu irmão Duke Francesco, que morreu após um acidente de caça trivial, Guglielmo Gonzaga tornou-se o destinatário do trono ducal. Com o Tratado de Cateau-Cambrésis, o senhorio no Monferrato foi confirmado. Em 1569, ele submeteu Casale, sempre com ciúmes de sua autonomia em relação a Monferrato, com uma repressão feroz. Em 1573 ele se tornou duque, do marquês que era,

Ele era um bom administrador de seus domínios, patrono das artes, músico (ele próprio era compositor) e colecionador de obras de arte. Ele também cuidou muito do exército. Ele era perspicaz e político, capaz de permanecer independente dos potentados da época (papado, império, potências como Espanha e França); durante o governo de Guglielmo Gonzaga, o Ducado de Mântua foi definitivamente transformado em um Estado real em todos os aspectos, um processo iniciado pelo cardeal Ercolein 1540. Essa mudança afetou todos os setores do aparato estatal, desde a administração política até a vida cultural do povo. tribunal e também de atividades militares e religiosas. A modernização do aparato estatal promovido e criado pelo duque de Mântua permaneceu substancialmente inalterado até 1708, mesmo durante o período da Guerra de 1630. Aumento da produção agrícola e industrial, intensificando o comércio. A cidade de Mântua, em 1567, tinha 64.000 habitantes. No mesmo ano, o duque Guglielmo desencadeou uma grande onda de repressão na região de Monferrato, contra as tendências autonomistas. Em 3 de outubro, o duque escapou de Casale em uma conspiração que pretendia matá-lo, durante o assentamento do novo bispo Ambrogio Aldegati. Depois de algum tempo, outras ameaças vieram da família para o duque Guglielmo, quando por volta de 1576, seu irmão Ludovico Gonzaga reivindicou os territórios piemonteses como parte dos bens aos quais tinha direito por uma herança materna. Com uma determinada ação diplomática na corte imperial e com o apoio da corte de Madri, em 1578, o duque Guglielmo obteve novamente do imperador uma resposta favorável ao duque de Mântua. Posteriormente, o duque pediu ao papa que retirasse o inquisidor Camillo Campeggio, após protestos populares causados ​​por sua rigidez, enviando um embaixador especial a Roma, Teodoro Sangiorgio. Os cidadãos também atacaram os frades à noite e mataram três. Em 1571, o duque visitou Veneza, onde assinou um acordo para a extradição mútua de criminosos; em 1573, Guglielmo Gonzaga obteve a investidura imperial do marquês de Gazzuolo e foi coroado em Mântua.

Sob seu reinado, em 1575, Guglielmo obteve uma importante concessão do imperador na modificação do brasão Gonzaga: a posição das águias mudou, passando de revoltas para o direito heráldico de enfrentar e não mais com o vôo rebaixado.

Em 1586, ele libertou e recebeu o poeta Torquato Tasso em sua corte, preso em Ferrara por seu genro duque Alfonso II d’Este durante seu casamento. Entre os ilustres convidados durante o ducado de Guglielmo, pelo menos, lembre-se da vinda a Mântua de Henrique III de Valois, que estava indo a Paris para sua coroação após a morte de Carlos IX. O monarca chegou a Mântua em 1574 de Veneza, em um bucintoro, recebido por três mil arquebuseiros no Palazzo Te, onde recebeu extraordinária hospitalidade. O dote dado a sua filha Anna Caterina também foi o diretor, que em 1582 se casou com Fernando de Habsburgo, irmão do imperador, de quem ele talvez esperasse o ambicioso “tratamento real” do Grão-Duque.

Sob seu governo, Mântua se tornou uma das cortes mais esplêndidas e prestigiadas da Europa e Guglielmo conseguiu acumular uma fortuna colossal, também composta por dois milhões de moedas de ouro. Ele construiu a Basílica Palatina di Santa Barbara e as casas de campo de Marmirolo e Goito no palácio ducal de Mântua.

Ele morreu em 14 de agosto de 1587 em Goito e no sábado seguinte o corpo foi transportado em uma ninhada para Mântua, acompanhado pela guarda ducal. Na terça-feira seguinte, o duque foi preso em um caixão enfeitado com uma cortina de brocado dourado, com duas almofadas apoiando seu retrato e com os sinais de seu poder. O caixão foi colocado em um catafalco formado por quatro pirâmides, com muitas tochas acesas; à noite, às 24 horas, começou o funeral privado, que durou até as três horas da noite seguinte. O funeral solene ocorreu no dia seguinte na Praça de São Pedro; no dia 22 de setembro, foi travada uma batalha naval no Lago di Sopra, para celebrar a coroação do novo duque Vincenzo. Ele foi enterrado na basílica palatina de Santa Bárbara.

O duque Guglielmo, graças à administração prudente e cuidadosa do ducado, deixou o príncipe Vincenzo, um enorme patrimônio estatal de 1.000.000 de scudi, número que mais tarde foi aumentado, apesar do estilo de vida libertino e sádico de seu sucessor Vincenzo I.

Casamento e filhos
Em 26 de abril de 1561, William casou-se com Eleonora da Áustria, sexta filha de Fernando I, Sacro Imperador Romano e Anna da Boêmia e Hungria. Eles eram pais de três filhos:

Vincenzo I (21 de setembro de 1562 – 9 de fevereiro de 1612). Casado Eleonora de ‘Medici (sobrinha de Eleanor).
Margherita Gonzaga (27 de maio de 1564 – 6 de janeiro de 1618). Casado com Alfonso II d’Este.
Anna Caterina Gonzaga (17 de janeiro de 1566 – 3 de agosto de 1621). Casou-se com seu tio materno Ferdinand II, arquiduque da Áustria.

Patrono da música
Guglielmo estava particularmente interessado em música vocal sagrada e é particularmente conhecido pelos historiadores da música por sua extensa correspondência com o compositor Giovanni Pierluigi da Palestrina. Ele construiu uma grande igreja nova em Mântua, dedicada a Santa Bárbara. Ele se envolveu em uma negociação sem precedentes com o papado para criar seu próprio rito para Mântua, e dedicou recursos consideráveis ​​ao desenvolvimento de um repertório musical para a igreja, encomendando obras de Giaches de Wert e Palestrina. Parte de sua correspondência com Palestrina discute o trabalho encomendado em detalhes, estipulando os requisitos de Guglielmo e, portanto, dando uma idéia de suas preferências musicais. Os gostos musicais de Guglielmo eram conservadores para o dia. Ele gostava de música contrária imitativa, mas estava preocupado em manter a clareza do texto, mostrando assim a influência das reformas tridentinas. Após a sua morte, seu filho Vincent convidou seguidores das tendências mais modernas para sua corte.

cúpula
Diana na carruagem puxada por cães, abóbada do salão do Zodíaco, é um afresco astronômico da carruagem de Diana puxada por cachorros entre as constelações pintadas no teto por Lorenzo Costa, o Jovem, em 1579.

Diana é uma deusa romana da caça, a lua e a natureza, associada a animais selvagens e bosques. Ela é equiparada à deusa grega Artemis e absorveu grande parte da mitologia de Artemis no início da história romana, incluindo um nascimento na ilha de Delos dos pais Júpiter e Latona e um irmão gêmeo Apolo, embora ela tivesse uma origem independente na Itália. .

Diana era conhecida como a deusa virgem do parto e das mulheres. Ela era uma das três deusas donzelas, junto com Minerva e Vesta, que juraram nunca se casar. Carvalhos e veados eram especialmente sagrados para ela. Diana formou uma tríade com duas outras divindades romanas; Egeria, a ninfa da água, sua serva e parteira assistente; e Virbius, o deus da floresta.

Diana é reverenciada nas religiões neopagãs modernas, incluindo o neopaganismo romano, a Stregheria e a Wicca. Do período medieval ao moderno, à medida que o folclore ligado a ela se desenvolveu e acabou sendo adaptado às religiões neopagãs, a mitologia em torno de Diana passou a incluir uma consorte (Lúcifer) e uma filha (Aradia), figuras às vezes reconhecidas pelas tradições modernas. Nos períodos antigo, medieval e moderno, Diana foi considerada uma divindade tripla, mesclada com uma deusa da lua (Luna / Selene) e do submundo (geralmente Hécate).

A persona de Diana é complexa e contém uma série de características arcaicas. Diana era originalmente considerada uma deusa do deserto e da caça, um esporte central na cultura romana e grega. As primeiras inscrições romanas de Diana a celebraram principalmente como caçadora e padroeira dos caçadores. Mais tarde, no período helenístico, Diana passou a ser igualmente ou mais reverenciada como uma deusa não da floresta selvagem, mas do campo “doméstico”, ou villa rustica, cuja idealização era comum no pensamento e na poesia gregos. Esse duplo papel de deusa da civilização e da natureza e, portanto, do campo civilizado, foi aplicado pela primeira vez à deusa grega Ártemis (por exemplo, na poesia de Anacreon, no século III aC). No século III dC, após a influência grega ter um profundo impacto na religião romana, Diana tinha sido quase totalmente combinada com Artemis e assumiu muitos de seus atributos, tanto em seus domínios espirituais quanto na descrição de sua aparência. O poeta romano Nemesianus escreveu uma descrição típica de Diana: ela carregava um arco e uma aljava cheia de flechas douradas, usava uma capa de ouro, meias-botas roxas e um cinto com uma fivela de jóias para prender a túnica e usar o cabelo reunidos em uma fita.

Como uma deusa tripla
Diana era frequentemente considerada um aspecto de uma deusa tripla, conhecida como Diana triformis: Diana, Luna e Hecate. Segundo o historiador CM Green, “essas não eram deusas diferentes nem uma amálgama de deusas diferentes. Elas eram Diana … Diana como caçadora, Diana como a lua, Diana do submundo”. Em seu bosque sagrado, às margens do Lago Nemi, Diana era venerada como uma deusa tripla, começando no final do século VI aC.

Andreas Alföldi interpretou uma imagem em uma moeda republicana tardia como a Diana Latina “concebida como uma unidade tríplice da caçadora divina, da deusa da Lua e da deusa do mundo inferior, Hekate”. Esta moeda, cunhada por P. Accoleius Lariscolus em 43 AEC, foi reconhecida como representando uma estátua arcaica de Diana Nemorensis. Representa Ártemis com o arco em uma extremidade, Luna-Selene com flores na outra e uma divindade central não identificável imediatamente, todas unidas por uma barra horizontal. A análise iconográfica permite a datação dessa imagem até o século VI, época em que existem modelos etruscos. A moeda mostra que a imagem de culto à deusa tripla ainda estava no lúcio de Nemi em 43 AEC. O lago Nemi foi chamado de Triviae lacus por Virgil (Aeneid 7.516), enquanto Horace chamou Diana montium custo nemoremque virgo (”

Duas cabeças encontradas no santuário e no teatro romano de Nemi, que têm um buraco nas costas, apóiam essa interpretação de uma tripla Diana arcaica.

Como deusa da encruzilhada e do submundo
O primeiro epíteto de Diana foi Trivia, e ela foi abordada com esse título por Virgílio, Catulo e muitos outros. “Curiosidades” vem do trivium latino, “via tripla”, e refere-se à tutela de Diana sobre as estradas, principalmente cruzamentos em Y ou encruzilhadas de três vias. Esse papel carregava uma conotação um tanto sombria e perigosa, pois metaforicamente apontava o caminho para o submundo. Na peça Medéia do século I dC, Medeia, a feiticeira titular de Sêneca convida Trivia a lançar um feitiço. Ela evoca a deusa tripla de Diana, Selene e Hecate, e especifica que ela exige os poderes deste último. O poeta do século I, Horácio, escreveu similarmente sobre um encantamento mágico que invoca o poder de Diana e Proserpina. O símbolo da encruzilhada é relevante para vários aspectos do domínio de Diana. Pode simbolizar os caminhos que os caçadores podem encontrar na floresta, iluminados apenas pela lua cheia; isso simboliza fazer escolhas “no escuro” sem a luz da orientação.

O papel de Diana como uma deusa do submundo, ou pelo menos levar as pessoas entre a vida e a morte, fez com que ela se confundisse desde cedo com Hécate (e ocasionalmente também com Proserpina). No entanto, seu papel como uma deusa do submundo parece pré-influenciar forte influência grega (embora a colônia grega de Cumae tivesse um culto a Hekate e certamente tivesse contatos com os latinos). Um teatro em seu santuário no lago Nemi incluía um poço e um túnel que permitiriam aos atores descer facilmente de um lado do palco e subir do outro, indicando uma conexão entre as fases da lua e uma descida da deusa da lua para dentro do palco. o submundo. É provável que seu aspecto do submundo em sua adoração latina original não tivesse um nome distinto, como Luna era para o aspecto da lua. Isso se deve a uma aparente relutância ou tabu dos primeiros latinos em nomear divindades do submundo e o fato de acreditarem que o submundo era silencioso, impedindo a nomeação. Hekate, uma deusa grega também associada à fronteira entre a terra e o submundo, apegou-se a Diana como um nome para seu aspecto do submundo após a influência grega.

Como deusa do parto
Diana era frequentemente considerada uma deusa associada à fertilidade e ao parto, e à proteção das mulheres durante o trabalho de parto. Provavelmente, isso surgiu como uma extensão de sua associação com a lua, cujos ciclos eram considerados paralelos ao ciclo menstrual e que eram usados ​​para rastrear os meses durante a gravidez. Em seu santuário em Aricia, os fiéis deixaram oferendas votivas de terracota para a deusa nas formas de bebês e úteros, e o templo ali também ofereceu atendimento a filhotes e cachorros. Esse cuidado com os bebês também se estendeu ao treinamento de jovens e cães, principalmente na caça. Em seu papel de protetora do parto, Diana foi chamada Diana Lucina ou até Juno Lucina, porque seu domínio se sobrepunha ao da deusa Juno. O título de Juno também pode ter uma origem independente, como se aplicava a Diana,

Adoração
Diana não era apenas considerada uma deusa do deserto e da caça, mas era frequentemente adorada como uma padroeira das famílias. Ela serviu uma função semelhante à deusa da lareira Vesta, e às vezes era considerada membro dos Penates, as divindades mais frequentemente invocadas em rituais domésticos. Nesse papel, ela costumava receber um nome refletindo a tribo da família que a adorava e pedia sua proteção. Por exemplo, no que é agora Wiesbaden, Diana era adorada como Diana Mattiaca pela tribo Mattiaci. Outros nomes de família derivados atestados na literatura antiga incluem Diana Cariciana, Diana Valeriana e Diana Plancia.

Como uma deusa da casa, Diana muitas vezes ficou reduzida em estatura em comparação com o seu culto oficial pela religião estatal romana.
No culto pessoal ou familiar, Diana foi levada ao nível de outros espíritos da família, e acreditava-se que ela tinha um grande interesse na prosperidade da família e na continuação da família. O poeta romano Horácio considerava Diana como uma deusa familiar em seus Odes, e tinha um altar dedicado a ela em sua vila, onde o culto doméstico podia ser realizado. Em sua poesia, Horace deliberadamente contrastou os tipos de hinos grandiosos e elevados a Diana em nome de todo o estado romano, o tipo de adoração que teria sido típico em seu templo Aventino, com uma forma mais pessoal de devoção.

Imagens de Diana e seus mitos associados foram encontradas em sarcófagos de romanos ricos. Eles geralmente incluíam cenas representando sacrifícios à deusa e, em pelo menos um exemplo, o homem falecido é mostrado participando da caçada de Diana.

Palácio Ducal
Devido ao seu tamanho, com mais de 900 quartos no total, e por suas obras-primas, o Palácio Ducal de Mântua é um edifício como nenhum outro na Europa. Possui riquezas artísticas incontáveis: a Camera degli sposi, com pinturas de Andrea Mantegna, afrescos da vida na corte de Pisanello, tapeçarias flamengas de desenhos animados de Rafael, um retábulo de Rubens, pinturas de Domenico Fetti, uma coleção de obras de arte do século XIV como as belas incrustações e afrescos de madeira – que vão desde a época do Renascimento até o século 18 – que adornam o studiolo de Isabelle d’Este. Jardins, pátios internos, elementos decorativos, o Templo de Santa Bárbara, a vista dos lagos. Um complexo que frutificou logo que a família Gonzaga tomou o poder e foi constantemente desenvolvido, com reformas nos edifícios mais antigos,

Museu Urbano de Mantova
Uma cidade erguida às margens de belos lagos que no passado a circundavam e decoravam. Uma cidade comemorada por Virgílio, nascida nos Andes: “Vou erguer um templo de mármore no campo verdejante”. Uma cidade que abriga a relíquia cristã mais antiga, o Sangue de Jesus que drenou a lança de Longino. Uma cidade livre, erguida apesar do domínio matildico. Um milagre do Reinassance, que tem seu centro no Palácio Ducale e na “Camera Picta” de Andrea Mantegna. Uma corte do século XVI, que reuniu infinitas obras de arte, enquanto a música e o teatro criaram momentos únicos.

Por fim, uma cidade que abrigava tesouros, parte de muitas idades e culturas, na Biblioteca Teresiana, no Arquivo Nacional, nos museus. Todos esses elementos explicam, juntamente com a Festilavletteratura, o título de Capital Italiana da Cultura 2016.