A arte Xerox, também conhecida como arte de cópia, arte eletrostática ou xerografia, é uma forma de arte que começou nos anos 60. As impressões são criadas colocando objetos no vidro ou no cilindro de uma copiadora e pressionando “iniciar” para produzir uma imagem. Se o objeto não for plano ou se a capa não cobrir totalmente o objeto ou se o objeto for movido, a imagem resultante ficará distorcida de alguma forma. A curvatura do objeto, a quantidade de luz que atinge a superfície da imagem e a distância da tampa do vidro afetam a imagem final. Muitas vezes, com manipulação adequada, imagens fantasmagóricas podem ser feitas. As técnicas básicas incluem: Direct Imaging, a cópia dos itens colocados no cilindro (cópia normal); Still Life Collage, uma variação da imagem direta com itens colocados no cilindro em um formato de colagem focado no que está em primeiro plano / plano de fundo; Sobreimpressão, a técnica de construir camadas de informação, uma sobre a anterior, imprimindo na mesma folha de papel mais de uma vez; Copiar Overlay, uma técnica de trabalho com ou interferindo no mecanismo de separação de cores de uma copiadora colorida; Colorir, variar a densidade e a matiz da cor, ajustando os controles de exposição e equilíbrio de cores; Degeneração é uma cópia de uma cópia que degrada a imagem à medida que cópias sucessivas são feitas; Copiar Motion, a criação de efeitos movendo um item ou imagem no cilindro durante o processo de digitalização. Cada máquina também cria efeitos diferentes.
Arte acessível
A arte da Xerox surgiu logo após as primeiras copiadoras da Xerox terem sido feitas. É frequentemente usado em colagem, arte postal e arte de livros. A publicação de arte postal colaborativa em pequenas edições de arte Xerox e arte de livros endereçáveis foi o objetivo da Sociedade Internacional de Artistas de Copiadora (ISCA) fundada por Louise Odes Neaderland.
Ao longo da história da arte da cópia, São Francisco e Rochester são mencionados com frequência. Rochester era conhecida como a Capital Mundial de Imagens da Eastman Kodak e da Xerox, enquanto muitos artistas com ideias inovadoras criaram obras de vanguarda em São Francisco. Ao lado do boom do computador, uma explosão de arte estava ocorrendo. Lojas de cópias brotavam de todas as partes de São Francisco, o acesso às copiadoras possibilitava a criação de uma arte barata de imagens únicas. Múltiplas impressões de montagem e colagem significavam que os artistas poderiam compartilhar o trabalho com mais liberdade. Imprimir sob demanda significava fazer livros e revistas na copiadora sem a censura e com um pequeno desembolso de fundos. Os artistas de quadrinhos poderiam rapidamente usar partes de seu trabalho repetidas vezes.
Reconhecimento da forma de arte
Marilyn McCray foi curadora da Exposição da Electroworks realizada no Museu Cooper-Hewitt e no Museu Internacional de Fotografia na George Eastman House em 1980. Em vista do Cooper Hewitt, o Smithsonian Design Museum exibia mais de 250 exemplares de gravuras, livros de edição limitada, gráficos, animação, têxteis e peças em 3-D produzidas por artistas e designers.
Em meados dos anos 70, Pati Hill foi pioneiro em experimentos artísticos com uma copiadora da IBM. Seu trabalho resultante foi exibido no Centre Pompidou, em Paris, no Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris e no Museu Stedelijk, em Amsterdã, entre outros locais na Europa e nos Estados Unidos.
San Francisco teve uma cena de artes ativa da Xerox que começou com a galeria LaMamelle em 1976 com a exposição All Xerox e em 1980 a exposição internacional de Arte de Cópia, com curadoria e organização de Ginny Lloyd, também foi realizada na galeria LaMamelle. A exposição viajou para San Jose, CA e Japão. Lloyd também fez o primeiro outdoor de arte em papel (o primeiro de três) com uma bolsa da Eyes and Ears Foundation. Uma galeria chamada Studio 718 mudou-se para a área de Beat Beach em North Beach. Compartilhou o espaço em parte com o Postcard Palace, onde vários copistas venderam edições de cartão postal. Ele também abrigou uma Xerox 6500. Por volta da mesma época, calendários de cópia em cores produzidos em várias edições feitas por Barbara Cushman foram vendidos em sua loja e galeria, A Fine Hand.
A Galeria Motivation de Montreal, Canadá, realizou uma exposição de cópias em 1981. A PostMachina, uma exposição em Bolonha, Itália, realizada em 1984, contou com obras de arte de cópia.
Em maio de 1987, o artista e curador George Muhleck escreveu em Stuttgart sobre a exposição internacional “Medium: Photocopie” que indagava sobre “novas formas artísticas de lidar com a fotocópia”. O livro que acompanhou a exposição foi patrocinado principalmente pelo Goethe Institut de Montreal, com apoio adicional do Ministere des Affaires Culturelles du Québec.
A coleção completa ISCA Quarterlies está alojada na Coleção de Artes do Livro Jaffe das Coleções Especiais da Biblioteca Wimberly na Florida Atlantic University em Boca Raton, Flórida. A coleção começou em 1989 com vários volumes doados pelo Museu Bienes do Livro Moderno, em Fort Lauderdale, Flórida. O Jaffe organizou uma exposição em 2010 de cópia artística de Ginny Lloyd, apresentando suas obras e copiando a coleção de arte. Ela dá palestras e ensina workshops no Jaffe sobre técnicas e história de arte de cópia. Anteriormente, ela lecionou o workshop em 1981 na Académie Aki, Outros Livros e Arquivo do So, e Jan Van Eyck Academie na Holanda; Image Resource Center, em Cleveland e na Universidade da Califórnia – Berkeley.
Artistas diversos
Os primeiros artistas reconhecidos para fazer cópias são Charles Arnold Jr. e Wallace Berman. Charles Arnold, Jr., um instrutor do Rochester Institute of Technology, fez as primeiras fotocópias com intenções artísticas em 1961, usando uma grande câmera Xerox em uma base experimental. Wallace, chamado de “pai” da arte de montagem, usaria uma máquina de fotocópia Verifax (Kodak) para fazer cópias das imagens que ele muitas vezes justapõe em um formato de grade. Berman foi influenciado pelo seu círculo de San Francisco Beat, e pelo Surrealismo, Dada e a Cabala. Sonia Landy Sheridan começou a ensinar o primeiro curso de uso de copiadoras no Art Institute of Chicago em 1970.
As copiadoras acrescentam às artes, como pode ser visto pela xerografia de cores combinada do surrealista Jan Hathaway com outras mídias, pelo lápis prismacolor de Carol Heifetz Neiman em sucessivas execuções de um processo de fotocópia colorida (1988-1990) ou pelo uso de xerografia de larga escala de RL Gibson como em Psychomachia (2010).
Copiar a dependência dos artistas nas mesmas máquinas não significa que elas compartilham um estilo ou estética comum. Artistas tão diversos quanto Ian Burn (artista conceitual / processual que criou o “Xerox Book” em 1968), Laurie Rae Chamberlain (uma Xeroxer cor de inspiração punk exibindo em meados da década de 1970) e Helen Chadwick (uma artista feminista usando seu próprio corpo como assunto na década de 1980) empregaram fotocopiadoras para propósitos muito diferentes. Outros artistas que fizeram uso significativo das máquinas incluem: Tim Head, Gina Lloyd, Sonia Sheridan, Tom Norton, David Hockney, M. Vänçi Stirnemann, Russell Mills, Carol Key, Sarah Willis, Graham Harwood, Alison Marchant, Evergon, Pati Hill, Tyler Moore e o Coletivo Copyart de Camden.
Em 1991, o cineasta independente Chel White completou um filme de animação de 4 minutos intitulado “Coreografia para Máquina de Cópia (Fotocópia Cha Cha)”. Todas as imagens do filme foram criadas unicamente usando os recursos fotográficos exclusivos de uma fotocopiadora monocromática da Sharp para gerar imagens sequenciais de mãos, rostos e outras partes do corpo. Cores em camadas foram criadas ao fotografar a animação através de géis fotográficos. O filme alcança uma estética onírica com elementos do sensual e do absurdo. O Festival Internacional de Cinema de Berlim o descreve como “um ensaio balançante sobre fisionomia na era da reprodução foto-mecânica. A Austin Film Society o chama”, sem dúvida a melhor máquina copiadora com sequências de imagens deliciosamente rítmicas, tudo para um cha-cha “O filme foi exibido em um programa especial no Sundance Film Festival de 2001, e foi premiado como Melhor Curta-Metragem de Animação no Festival de Cinema de Ann Arbor em 1992.
Os fabricantes das máquinas são uma fonte óbvia de financiamento para experiências artísticas com copiadoras e empresas como Rank Xerox, Canon e Selex estão dispostas a emprestar máquinas, patrocinar shows e pagar por programas de artistas residentes.