Grande parte do espaço de exibição do museu é dedicado a pinturas, esculturas e móveis litúrgicos da diocese de Milão e exibidos em rotação: as obras preservadas e aprimoradas nos espaços do museu não estão intrinsecamente ligadas ao local de origem de um contexto histórico-artístico específico, nem um objeto de devoção local.

No itinerário, há pinturas de Anovelo da Imbonate, Ambrogio da Fossano conhecido como Borgognone, Marco d’Oggiono, Giampietrino, Bernardino Campi, Simone Peterzano, Giulio Cesare Procaccini, Carlo Francesco Nuvolone, Pier Francesco Mazzucchelli conhecido como Morazzone, Stefano Maria Legnani conhecido Legnanino, Alessandro Magnasco, Pietro Antonio Magatti e Francesco Hayez, para lembrar apenas alguns dos principais artistas.

Além das obras da região, é acrescentado o importante depósito do Museu da Basílica de Sant’Ambrogio, com peças de imenso valor histórico e artístico, como os fragmentos das portas originais da basílica eo grande estuque redondo de o X e ainda o ciclo dos devocionais de tijolos da Arquconfraternidade do Santíssimo Sacramento, da Catedral de Milão, e encomendados durante o século XVII aos principais artistas da época, como Filippo Abbiati, Carlo Preda e Legnanino.

luzes
Obras do território diocesano são exibidas aqui e incluem algumas evidências significativas, pictóricas e esculturais, da história da arte lombarda do século XIV ao século XIX.

Todas as obras desta seção são de várias paróquias da Arquidiocese de Milão, criadas por grandes artistas. De considerável interesse:

Oficina Lombard Meados do século X, bênção de Sant’Ambrogio Estuque policromático, diâmetro 96 cm
Feito de estuque policromado, o tondo estava originalmente localizado dentro da basílica de Sant’Ambrogio, em uma posição não identificada com precisão. O santo é representado pela metade do comprimento em um medalhão com fundo azul, em uma pose frontal com um olhar severo, com o vestido com pálio e casula, um livro aberto na mão esquerda e em uma atitude de bênção com a direita. Do ponto de vista estilístico, o relevo se aproxima dos estuques que decoram o cibório da igreja de Sant’Ambrogio, que remonta à era otoniana: o santo se impõe no espaço com força plástica, sobrepondo no fundo o clássico ovo. moldura em forma.

Crucificação (final do século XIV – início do século XV), têmpera sobre madeira, de Anovelo da Imbonate;
Anovelo da Imbonate Ativo em Milão no final do século XIV, início do século XV, Tempera da crucificação em painel, 101 x 38 cm
Vinda da igreja milanesa de San Giorgio al Palazzo, a pintura, um dos raros exemplos de pintura em madeira do final do século XIV da Lombard, é provavelmente a cúspide de um grande políptico, agora completamente perdido. Sobre um fundo dourado é representado Cristo crucificado, cercado nas laterais por um véu com ornamentos de ouro e cercado por três anjos voadores. Sua presença escultural é contraposta ao ritmo animado e expressivo das figuras ao pé da cruz, a Virgem, em túnica branca e dourada, com uma capa azul, ajoelhando-se em Santa Maria Madalena e em São João Evangelista, em um vestido rosa. Uma espécie de diálogo silencioso liga as pessoas representadas entre si e cada uma com o Cristo Crucificado,

São Francisco de Assis recebe os estigmas (segunda metade do século XV – início do século XVI), têmpera em painel, de Bergognone (Ambrogio da Fossano);
Ambrogio da Fossano chamado il Bergognone Milano? C. 1453 – Milão 1523 São Francisco recebendo os estigmas Tempera no painel, 177,4 x 131,6 cm
O painel, proveniente da Galeria Arquiepiscopal, provavelmente seria usado como retábulo ou para formar o painel central de um tamanho maior de políptico. Estudos recentes levantaram a hipótese da sua origem na igreja milanesa destruída de San Francesco Grande: portanto, seria uma comissão franciscana, no entanto, inteiramente consistente com a iconografia da pintura. A tabela mostra São Francisco no ato de receber os estigmas, no Monte della Verna, de acordo com a narração de uma das principais fontes franciscanas, a Primeira Vida por Tommaso da Celano. Dentro do caminho estilístico de Bergognone, o trabalho mostra evidente afinidade com as pinturas que ele fez em atividade tardia, por volta de 1510, onde encontra a mesma simplificação da cortina, com dobras grandes e menos meticulosidade na descrição da paisagem.

Giulio Cesare Procaccini Bolonha 1574 – Milão 1625 Pietà Óleo sobre tela, 147,5 x 126,5 cm
A origem original desta pintura, que chegou ao Museu a partir da Galeria Arquiepiscopal, não é conhecida, enquanto a referência à produção de Giulio Cesare Procaccini considera crítica unânime. Por motivos estilísticos, o trabalho se refere à atividade tardia do artista, por volta dos anos 1920. A ostentação virtuosa da anatomia da figura de Cristo, também acentuada pela dimensão sobrenatural, é uma das características dessa fase do artista: embora nesta pintura o cenário formal tenda a um enrijecimento esquemático e acadêmico, o corpo de Cristo revela a matriz rubensiana de seu trabalho, em particular na faixa cromática.

Geraert van der Strecken (1615-1677) e Willelm (Guillam) van Leefdael De um desenho animado de Abrham van Diepenbeeck (1596-1675) Batalha de Ponte Milvio Arazzo, 318 x 330 cm
Vinda do Museu da Basílica de Sant’Ambrogio, e anteriormente da própria basílica, a tapeçaria faz parte de uma série de quatro dedicadas às Histórias de Constantino, datáveis ​​entre 1655 e 1660, por sua vez, parte de uma série maior. Todos foram projetados pelo mesmo cartunista, Abraham van Diepenbeeck, e têm no fundo a marca “B”, que faz alusão às manufaturas de Bruxelas, além das assinaturas ou iniciais de dois famosos fabricantes de tapeçarias ativos em Bruxelas no segundo semestre. do século XVII, Geraert van der Strecken (Bruxelas, cerca de 1615-1677) e Willem van Leefdeal (Bruxelas, 1632-1688). Nesta tapeçaria, a cena representa uma fase da amarga batalha, com Constantino montando um cavalo voando com a espada à direita e reconhecível pelo diadema imperial no capacete: diante dele, um soldado de infantaria lança o cavaleiro violentamente arqueando-o para trás, enquanto o cavalo torce o pescoço e chuta; em primeiro plano, um soldado ajoelhado apunhala um inimigo na garganta.

Filippo Abbiati Milão 1643-1715 O mártir de São Pedro desmascara uma falsa Madonna Óleo sobre tela, 219,6 x 162,9 cm
A pintura faz parte do ciclo da Arquconfraria, do Santíssimo Sacramento, armazenada pelo Duomo de Milão e consiste de uma série de “praças” devocionais, destinadas a serem exibidas na nave central do Duomo por ocasião da celebrações ligadas à festa de Corpus Christi. O ciclo foi encomendado durante o século XVIII pela Arquconfraria do Santíssimo Sacramento, que tratava da promoção do culto eucarístico. Isso explica os assuntos das pinturas: em parte, eles são dedicados à narração dos milagres realizados pela Hóstia Consagrada ou de eventos relacionados à Eucaristia; em parte, vêem a antiga padroeira da confraria como protagonista, Santa Catarina de Siena. Realizada entre a primeira de toda a série de pinturas,

O roubo sacrílego (1731)
Alessandro Magnasco Genoa (1667-1749), óleo sobre tela, 177 x 236,5 cm
Ponto de referência fundamental para a reconstrução da cronologia do artista genovês, a tela refere-se à tentativa de roubo sacrílego que ocorreu em 6 de janeiro de 1731 na igreja da abadia de Santa Maria Assunta em Campomorto em Siziano, perto de Pavia, a partir da qual a pintura originalmente se origina. A notícia vem dos documentos judiciais do julgamento que viram os ladrões condenados à morte. O cenário cenográfico da cena consegue transformar uma pintura ligada a uma notícia em uma obra de grande poder e sugestão, que reúne dois momentos narrativos sucessivos: à esquerda, os ladrões postos em fuga dos mortos repentinamente voltam à vida e , no canto superior direito, o enforcamento dos culpados, conforme indicado pela figura da Virgem, dona e protetora da igreja.

Jesus Cristo crucificado com Maria Madalena (1827)
Francesco Hayez (1791-1881), Óleo sobre tela, 220 x 103,7 cm
Encomendada pela família Isimbardi Casati, senhores de Muggiò, Milão, para a igreja paroquial da cidade, a pintura é uma das raras obras sagradas de destino público realizadas pelo artista. Hayez interpreta a Crucificação como um momento de máxima intensidade, em que Cristo e Madalena estão sozinhos, imersos em um silêncio em que a dimensão dolorosa é sublimada na beleza da forma. A obra é, de fato, uma síntese muito alta de valores românticos, tanto do ponto de vista do equilíbrio estrutural, dado pela interseção entre o plano da figura de Cristo e o de Madalena, quanto de um ponto de vista propriamente pictórico. , tocada com efeitos cromáticos e de iluminação eficazes: de fato, na escuridão do fundo, sobressai o branco quase iridescente da manga da mulher, tirado da sinceridade da tanga de Cristo.

Procissão dos Reis Magos (final do século XIV – primeira metade do século XV), afresco rasgado, por Michelino da Besozzo e oficina;
Tríptico da Assunção (segunda metade do século XV – início do século XVI), óleo sobre painel, de Marco d’Oggiono;
São João Batista decolou (século XVI), óleo a bordo, de Bernardino Campi, do Santuário de Montevecchia;

Museu Diocesano de Milão
O Museu Diocesano de Milão nasceu em 2001 por iniciativa da Arquidiocese de Milão, com o objetivo de proteger, aprimorar e divulgar os tesouros artísticos da diocese no contexto espiritual que os inspirou. A partir do ano seguinte, é palco da iniciativa Uma obra-prima do Milan.

O Museu Diocesano está localizado no cenário dos claustros de Sant’Eustorgio, parte integrante de um dos complexos monumentais mais antigos de Milão, construído a partir das unidades unidas da basílica e do convento dominicano, um próspero centro no decorrer do período. séculos em uma área importante para a história do cristianismo milanês.

A coleção permanente é constituída por mais de setecentas obras de arte que abrangem o período que vai do século IV ao XXI. Na Galeria de Pintura do Arcebispo estão as coleções dos arcebispos de Milão (parte da coleção Monti, Visconti, Riccardi e a coleção completa de Erba Odescalchi). Além das pinturas provenientes das igrejas da diocese, o Museu abriga um importante grupo de obras de decoração litúrgica. Completando a coleção, está a seção dedicada às pinturas em painel de Folha de Ouro (obras principalmente da esfera da Toscana dos séculos 14 e 15, coletadas pelo Prof. Alberto Crespi e doadas ao Museu), e esculturas e pinturas provenientes da coleção de Caterina Marcenaro. Por fim, em torno de um primeiro núcleo de obras esculpidas de Lucio Fontana,