Trabalho de arte

Os termos obra de arte e trabalho artístico são os nomes que são dados ao produto de uma criação no campo da arte, criação à qual uma função estética ou social é atribuída. Dada a identificação clássica do conceito de “arte” com as artes plásticas, o conceito de uma obra de arte é geralmente restrito aos produtos destes: os das artes plásticas, chamadas de artes principais (pintura, escultura e arquitetura), obras literárias e obras musicais.

O termo obra-prima, no contexto da arte e da estética, é geralmente reservado para aquelas obras, sejam elas artísticas ou simplesmente técnicas, consideradas, por qualquer razão, como particularmente dignas de admiração. A origem do termo “obra-prima” remonta às guildas da Idade Média na Europa, em referência a uma peça artesanal feita por qualquer aspirante que na guilda queria adquirir o título de mestre. Com o passar do tempo, esse termo tornou-se sinônimo de magnum opus, ou seja, o trabalho considerado o mais valioso dentre todos aqueles produzidos por um artesão, um artista ou um escritor. No sentido atual do termo, “obra-prima” é cada vez mais usada como um termo laudatório, referindo-se ou não ao melhor trabalho de um autor (nesse sentido, muitas vezes se admite que um artista, um pintor, por exemplo, pintou mais de uma obra prima).

Contexto
Um objeto de arte específico é frequentemente considerado dentro do contexto de um movimento artístico ou era mais amplo, como um gênero, uma convenção estética, uma cultura ou uma distinção regional-nacional. Também pode ser considerado como parte do “conjunto de trabalhos” de um artista.

Além da “obra de arte”, que pode ser usada em qualquer trabalho considerado como arte em seu sentido mais amplo, incluindo obras de literatura e música, esses termos se aplicam principalmente a formas tangíveis e portáteis de arte visual:

Um exemplo de arte, como uma pintura ou escultura
Um objeto que foi projetado especificamente para o seu apelo estético, como uma peça de joalheria
Um objeto que foi projetado para apelo estético, bem como finalidade funcional, como no design de interiores e muita arte popular
Um objeto criado por razões principais ou inteiramente funcionais, religiosas ou outras não estéticas, que passaram a ser apreciadas como arte (muitas vezes depois, ou por estranhos culturais).
Uma fotografia, filme ou programa de computador visual não efêmero, como videogame ou animação por computador
Um trabalho de arte de instalação ou arte conceitual.
Usado de forma mais ampla, o termo é menos comumente aplicado a:

Um belo trabalho de arquitetura ou paisagismo
Uma produção de performances ao vivo, como teatro, balé, ópera, performance, concerto musical e outras artes cênicas, além de outras criações efêmeras e não tangíveis.
Este artigo trata dos termos e conceitos usados ​​e aplicados às artes visuais, embora outros campos, como a música aural e a literatura escrita, tenham problemas e filosofias semelhantes. O termo objeto de arte é reservado para descrever obras de arte que não são pinturas, gravuras, desenhos ou esculturas de grande ou médio porte, ou arquitetura (por exemplo, utensílios domésticos, estatuetas, etc., alguns puramente estéticos, alguns também práticos). O termo obra é usado para descrever o corpo completo de trabalho concluído por um artista durante toda a carreira.

Definição
Uma obra de arte nas artes visuais é um objeto físico bi ou tridimensional que é determinado profissionalmente ou, de outra forma, considerado para cumprir uma função estética primariamente independente. Um objeto de arte singular é frequentemente visto no contexto de um movimento de arte maior ou de uma era artística, tais como: um gênero, convenção estética, cultura ou distinção regional-nacional. Também pode ser visto como um item dentro do “corpo de trabalho” ou obra de um artista. O termo é comumente usado por: curadores de museus e patrimônios culturais, o público interessado, a comunidade de colecionadores de arte privada e galerias de arte.

Objetos físicos que documentam obras de arte imateriais ou conceituais, mas que não obedecem a convenções artísticas, podem ser redefinidos e reclassificados como objetos de arte. Alguns trabalhos conceituais e readymade Dada e Neo-Dada receberam uma inclusão posterior. Além disso, algumas representações arquitetônicas e modelos de projetos não construídos, como Vitruvius, Leonardo da Vinci, Frank Lloyd Wright e Frank Gehry, são outros exemplos.

Os produtos de design ambiental, dependendo da intenção e execução, podem ser “obras de arte” e incluem: land art, arte site-specific, arquitetura, jardins, arquitetura paisagística, arte de instalação, arte rupestre e monumentos megalíticos.

Definições legais de “obra de arte” são usadas na lei de direitos autorais; veja Artes visuais § Estados Unidos da América copyright definition of visual art.

Teorias
Marcel Duchamp criticou a idéia de que a obra de arte deveria ser um produto único do trabalho de um artista, representativo de sua habilidade técnica ou capricho artístico. Teóricos argumentam que objetos e pessoas não têm um significado constante, mas seus significados são moldados por humanos no contexto de sua cultura, já que eles têm a capacidade de fazer as coisas significarem ou significarem algo.

O artista Michael Craig-Martin, criador do An Oak Tree, disse sobre seu trabalho – “Não é um símbolo. Eu mudei a substância física do copo de água para a de um carvalho. Eu não mudei sua aparência. O O carvalho real está fisicamente presente, mas sob a forma de um copo de água “.

Distinções
Alguns teóricos e escritores de arte há muito fazem uma distinção entre as qualidades físicas de um objeto de arte e seu status de identidade como uma obra de arte. Por exemplo, uma pintura de Rembrandt tem uma existência física como uma “pintura a óleo sobre tela” que é separada de sua identidade como obra-prima “obra de arte” ou magnum opus do artista. Muitas obras de arte são inicialmente negadas como “qualidade de museu” ou mérito artístico, e mais tarde aceitas e valorizadas em coleções de museus e particulares. Obras dos artistas abstratos impressionistas e não representativos são exemplos. Alguns, como os “readymades” de Marcel Duchamp, incluindo sua infame fonte de urina, são depois reproduzidos como réplicas de qualidade de museu.

Há uma distinção indefinida, para itens estéticos atuais ou históricos: entre objetos “de arte” feitos por “artistas”; e arte popular, artesanato ou objetos de “arte aplicada” feitos por designers, artesãos e artesãos do “primeiro, segundo ou terceiro mundo”. Arte indígena contemporânea e arqueológica, itens de design industrial em produção limitada ou em massa e lugares criados por designers ambientais e paisagens culturais são alguns exemplos. O termo tem estado consistentemente disponível para debate, reconsideração e redefinição.

Obras-primas e história
Com a demanda por uma “obra-prima” na qual a excelência no domínio do comércio foi demonstrada, as guildas regulamentaram desde a Idade Média o acesso dos artistas à condição de professor às diferentes artes, como em outros ofícios. O Renascimento, com a separação das artes e ofícios, ainda mantendo as instituições de guilda, encorajou o surgimento de artistas completos que conseguiram ter sucesso em mais de uma das artes plásticas ou em todas elas, cumprindo o ideal do humanismo (Leonardo da Vinci , Miguel Angel). Na Espanha, alguns artistas conseguiram fazer lições nas três principais artes.

Formas e gêneros

Na literatura:
trabalho literário
poema
Narração: fábula, conto, conto de fadas de arte, novela, romance, épico, versos
Ensaio, aforismo

No palco:
Atuação: Comédia, tragédia
Singspiel: ópera, opereta, musical
Balé, dança teatro, dança contemporânea
Cabaret: Cabaret (literário-político)

No rádio:
radioplay
característica
na tela e na tela:
imagens em movimento
filme curto
filme experimental
Filme de TV

Na música: trabalho musical
Ópera, opereta, oratório, cantata
Canção, madrigal, chanson, dístico
Sonata, quarteto de cordas, sinfonia …

Nas artes visuais:
Plástico, escultura, arte de objeto, colagem, Décollage, meio ambiente, relevo
Pinturas, arte urbana, grafite, gráficos, gravura, desfocagem
Fotografia, fotomontagem, poster art
Atuação,

No espaço público
Fontes, monumentos, memoriais, portais (porta de bronze)
Arte De Ação, Acontecendo, Fluxus
Arte da terra, instalação, grafite, arte de rua

Interdisciplinaridade:
Gesamtkunstwerk

Arte contemporânea
Na arte contemporânea, o campo das artes plásticas se expandiu e é novamente incorporado às artes aplicadas de prestígio dentro do termo design e também inclui novas artes: a fotografia (com suas sucessivas variantes tecnológicas e novos suportes, como anime, desenhos animados, cinematografia, televisão , mangá, videoarte, videogames, etc.), quadrinhos e mais difíceis de classificar manifestações, como / performance, arte conceitual e as chamadas instalações artísticas.

Aspectos teóricos
O objetivo da estética e da teoria da arte é determinar a natureza, o propósito e a função da arte e, assim, se o propósito de uma obra de arte é imitar a natureza (mimesis), limitar-se a ser objeto de arte. beleza em si (com a abstração de qualquer outra referência), ser um veículo para a expressão do artista ou comunicação com o espectador, fornecer algum significado ou simbolismo (em que a semiótica e iconografia são centradas). A natureza livre da arte (arte desinteressada pela arte) compreende obras de arte em oposição a objetos úteis ou práticos, embora muitos deles tenham funções utilitárias (como abrigar ou disseminar mensagens políticas ou religiosas).