Moda feminina do início do século 16 consistia de um vestido longo, geralmente com mangas, usado sobre um kirtle ou undergown, com uma camisa de linho ou blusa usada ao lado da pele.
O vestido de cintura alta do final do período medieval evoluiu em várias direções em diferentes partes da Europa. Nos estados alemães e na Boêmia, os vestidos permaneciam de cintura curta, apertados, mas sem espartilhos. O avental de frente aberta se debruçava sobre o kirtle ou um esticador ou plackard. As mangas eram inchadas e cortadas, ou elaboradamente algemadas.
Na França, Inglaterra e Flandres, a cintura alta desceu gradualmente até a cintura natural na frente (seguindo a moda espanhola) e depois para um ponto em forma de V. Algemas cresceu e foram elaboradamente aparadas.
As saias de argola ou os peixotes apareceram na Espanha no final do século XV e se espalharam para a Inglaterra e a França nas décadas seguintes. Espartilhos também apareceram durante este período.
Uma variedade de chapéus, bonés, capuzes, redes de cabelo e outros headresses foram usados, com fortes variações regionais.
Sapatos eram planos, com largos dedos quadrados.
Moda alemã
Na primeira metade do século XVI, o vestuário alemão variava muito do traje usado em outras partes da Europa. As saias eram cortadas separadamente dos corpetes, embora muitas vezes costuradas juntas, e o vestido de frente aberta amarrado sobre um kirtle com uma faixa larga de tecido rico, muitas vezes cravejado de jóias e bordado, do outro lado do busto. Partlets (chamados em gollers alemães ou colares) foram usados com o corpete decotado para cobrir o pescoço e ombros, e foram feitos em uma variedade de estilos. O goller mais popular era um capelet de ombro redondo, frequentemente de veludo preto forrado de seda ou pêlo, com uma faixa de pescoço ereta;este goller permaneceria em uso em algumas partes da Alemanha no século XVII e se tornaria parte do traje nacional em algumas áreas.
Mangas estreitas eram usadas nos primeiros anos do século, e depois eram decoradas com faixas de tecido contrastante e fileiras de pequenos painéis ou tiras sobre forros inchados. Saias foram aparadas com bandas de tecido contrastante, mas foram fechadas por toda parte. Eles seriam usados envoltos para mostrar um underskirt.
A partir de 1530, elementos da vestimenta espanhola foram rapidamente adotados na moda Alemanha sob a influência da corte imperial de Carlos V.
Vestidos
Vestir-se na Holanda, Bélgica e Flandres, agora parte do Império, mantinha uma cintura alta e com cinto mais longa. Vestidos italianos foram ajustados à cintura, com saias completas abaixo.
O vestido francês da primeira parte do século era frouxamente ajustado ao corpo e queimava dos quadris, com um trem. O decote era quadrado e podia revelar o kirtle e a camisa por baixo. As mangas algemadas eram largas no pulso e se alargavam, exibindo uma camisa de baixo decorada presa ao kirtle. O vestido prendia-se na frente mais cedo, às vezes passando por cima do kirtle ou de um estofador, e a saia podia ser cortada na frente ou o trem enfiado atrás para exibir a saia do kirtle.
Como um estilo ajustado surgiu sob a influência espanhola, o vestido foi feito como um corpete e saia separados; este corpete normalmente preso ao lado ou ao lado de trás com ganchos e olhos ou laço.
Chapéus e chapelaria
Na França, na Inglaterra e nos Países Baixos, capuzes pretos com véus na parte de trás eram usados sobre ataduras de linho que permitiam que o cabelo da frente aparecesse no meio. Esses capuzes se tornaram mais complexos e estruturados ao longo do tempo.
Exclusivo para a Inglaterra era o capô da empena, um cocar com fio em forma de empena de uma casa. No século 16, o manto de frontão tinha longas lapas bordadas emoldurando o rosto e um véu solto atrás; mais tarde, o capô da empena seria usado sobre várias camadas que escondiam completamente o cabelo, e os lençóis e o véu ficariam presos de várias maneiras.
Um simples capô arredondado dos primeiros anos do século evoluiu para o bairro francês, popular na França e na Inglaterra; sua forma arqueada ficava mais para trás na cabeça e exibia o cabelo da frente que estava partido no centro e preso em tranças ou torções sob o véu.
Tampas de linho chamadas coifas eram usadas sob a capa de pele, capuz ou chapéu.
Em climas mais quentes, incluindo a Itália e a Espanha, os pêlos eram mais frequentemente descobertos, trançados ou torcidos com fitas e presos, ou confinados em uma rede. Um estilo espanhol do final do século 15 ainda era usado nesse período: o cabelo era inchado sobre as orelhas antes de ser puxado para trás no nível do queixo em uma trança ou torção amarrada na nuca.
As noivas pela primeira vez usavam o cabelo solto, em sinal de virgindade, e uma coroa de flores de laranjeira era tradicional. Uma guirlanda de jóias com “flores de laranjeira” esmaltadas às vezes era usada.
Joias e acessórios
As mulheres da riqueza usavam correntes de ouro e outras jóias preciosas; colares de colarinho, chamados de carcanetes, brincos, pulseiras, anéis e alfinetes de joias. As bandas de trabalho de joalheiro eram usadas como enfeites pela nobreza e seriam movidas de vestido para vestido e reutilizadas. Grandes broches eram usados para prender overpartlets ao vestido abaixo.
Ganchos de vestido, de prata dourada para os ricos e de metal de base para as classes mais baixas, eram usados para enrolar as saias.
Um acessório da moda era o zibelino, a pele de uma zibelina ou marta gasta no pescoço ou pendurada na cintura; alguns historiadores de fantasia chamam essas “peles de pulga”. O zibellini mais caro tinha rostos e patas de trabalho de ourives com olhos de jóias.
No entanto, deve-se notar que nem todas as mulheres ou homens foram autorizados a usar jóias por causa das leis suntuárias que restringiam o uso de certos tipos de jóias e tecidos luxuosos, como o veludo roxo, a primeira realeza e depois a nobreza. As recém-abastadas classes mercantis que não eram aristocratas não podiam usar jóias em suas roupas ou tecidos restritos a nobres.
Luvas de couro macio tinham punhos curtos, às vezes cortados, e eram perfumadas.
Ideais de beleza
Retratos produzidos durante o Renascimento fornecem um recurso inestimável para visualizar e compreender os ideais de beleza do período. Vênus e Marte de Sandro Botticelli, pintados entre 1480 e 1490, retratam Vênus como a fusão final da beleza física feminina. Seu rosto é perfeitamente simétrico, sua pele é imaculada e branca pura, seu cabelo é de cor clara e levemente ondulado, sua testa é alta, suas sobrancelhas são severamente arqueadas, seus lábios estão vermelhos e cheios e seu abdômen e quadris se projetam levemente sob ela roupa fina.
As mulheres frequentemente aplicavam substâncias tóxicas em seus rostos e peitos, como mercúrio, alúmen e ceruse, para clarear a pele e remover sardas. No entanto, esses produtos, como ceruse, um derivado de chumbo irritaram severamente a pele, deixando os rostos das mulheres manchados e queimados. Embora existissem alternativas mais seguras, as mulheres preferiam a consistência e a cobertura oferecidas pelo ceruse. Nem todos os cosméticos eram perigosos, muitas mulheres contavam com loções e bálsamos contendo amêndoas, azeite de oliva, suco de limão, migalhas de pão, ovos, mel, água de rosas e gordura de cobra para clarear e limpar a pele. Lábios vermelhos e bochechas rosadas foram obtidos principalmente através da aplicação de vermelhão;ceruse misturado com corantes orgânicos, como henna e cochonilha (um pó feito a partir do exoesqueleto do solo de insetos). Especialmente na Itália, as mulheres procuravam alcançar os fios de luz que eram vistos como ideais. As mulheres aplicaram misturas de suco de limão, alume e vinho branco e se sentaram ao sol para clarear os cabelos. A fim de produzir cachos soltos, as mulheres envoltas em cabelos saturados em goma arábica ou cerveja em torno de rolos de argila.Finalmente, a aparência de uma testa alta foi obtida arrancando pelos ao longo da linha do cabelo, e arqueando ou removendo as sobrancelhas completamente. Embora nessa época as mulheres não conseguissem alterar cosmeticamente a simetria do rosto ou a estrutura do nariz para obter o ideal, os produtos disponíveis permitiam que eles se aproximassem.
Galeria de estilo – Estados alemães e os Países Baixos dos anos 1500 a 1520
| 1 – 1502–03 | 2 – c 1506 | 3 – 1514 | 4 – 1525–30 |
|---|---|---|---|
| 5 – 1526 | 6 – 1526 Noiva | 7 – 1526–30 | 8 a 1529 |
1. Anna Cuspinian usa um vestido de brocado cor-de-rosa com um cinto alto e colarinho preto e punhos com um grande cocar 1502–03.
2. Dorothea usa um gôndola preto ou partlet redondo sobre um vestido com uma saia plissada de órgão e um corpete confortável com bordados. Ela usa mangas remendadas de estilos italianos com baforadas nos cotovelos e ombros, uma pesada corrente de ouro e um caranete ou colar de filigrana de ouro, 1506.
3.Duchess Katharina von Mecklenburg usa um vestido frontal na moda alemã, com bandas largas de materiais contrastantes, mangas apertadas e barras no cotovelo, 1514.
4.Três damas de moda alemã de 1525 a 1530. Baretts com abas cortadas viradas para cima são usados sobre caules, e as mangas são variadamente inchadas, remendadas e cortadas, com punhos curtos e largos estendendo-se sobre as mãos.
5.Katharina von Bora usa um vestido cinza com acabamento preto. Ela usa uma partícula branca debruada em preto, e seu cabelo está confinado em uma rede ou lombada, 1526.
6.Princesa Sibylle von Cleves como uma noiva usa um vestido de cintura apertada com mangas cortadas e inchadas sobre uma camisa de gola alta com uma larga faixa no pescoço. Seu cabelo solto e a grinalda de flores de laranjeira indicam que se trata de uma pintura de noiva, de 1526.
7. As viúvas na Holanda usam barbos ou gorros com toucados de linho, 1526-30.
A fiação feminina de 1529 usa a capa de linho e o capuz e a partícula preta característicos da fantasia de classe média dos Países Baixos na década de 1520. </ i>
Galeria de estilo – Itália e Espanha dos anos 1500 a 1520
| 1 – 1505 | 2 – 1505 | 3 – 1505 | 4 – 1510 |
|---|---|---|---|
| 5 – 1516 | 6 a 1518 | 7 a 1527 |
1.Maddalena Doni usa um vestido rosa com mangas azuis contrastantes. Ela usa uma capa de ombro ou partlet com uma borda escura, 1505.
2. Moda Espanhola: Um vestido de veludo com mangas cortadas é usado sobre uma camisa bordada em seda preta no decote (visível abaixo da rede) e nas bandas largas nas mangas largas, Toldeo, c. 1505
3.Venetian mulher usa um vestido estampado com mangas amarradas que mostram a chemise abaixo. Seu cabelo emoldura seu rosto em ondas suaves, e o cabelo de trás é confinado em uma pequena touca drapeada, c. 1505
4.Barbara Palavicino usa mangas cortadas amarradas em arcos nos ombros. Seus longos cabelos estão confinados em um pequeno boné bordado e, em seguida, enrolados em uma longa cauda pelas costas. Ela usa um filé ou ferroniere em volta da testa.
5.O vestido italiano de seda floral tem mangas superiores largas e inchadas e mangas inferiores encaixadas. Sua camisa é de gola alta e pequenos folhos são visíveis nos pulsos. Ela usa uma corrente de ouro pesado.
6. Joana de Aragão usa um vestido com mangas largas e abertas forradas em rosa claro. Sua cintura alta é acentuada com uma faixa com nó. As mangas cheias de sua camisa estão reunidas em faixas ornamentadas, e ela usa um chapéu largo que combina com seu vestido, 1518.
7.Marguerite d’Angoulême usa o estilo italiano comum no Savoy. Seu vestido preto tem mangas superiores muito grandes e inchadas com um forro branco puxado através de numerosos cortes ou barras. Seu cabelo está confinado em um tecido parecido com uma sacola sob um largo chapéu preto, c. 1527
Galeria de estilo – Inglaterra e França, de 1500 a 1520
| 1 a 1500 | 2 a 1500 | 3 – 1516 | 4-1525 |
|---|---|---|---|
| 5 – 1527 | 6 – 1527–28 | 7 – 1527–28 | 8 – 1528–30 |
1.Elizabeth de York usa um capuz inicial e um vestido vermelho de fechamento frontal com um forro de pele ou guarnição e punhos de pele, c. 1500
2. Uma princesa não identificada que se acredita ser Mary Tudor ou Catherine of Aragon usa um capuz redondo sobre um gorro de linho e um vestido escuro sobre um kirtle. Sua blusa de pescoço quadrado tem uma fileira estreita de bordados no pescoço, e ela usa uma gola ou caranete cravejada de jóias e uma longa e pesada corrente de ouro, com início em C16.
3. O retrato de Mary Tudor, a irmã de Henry VIII (com Charles Brandon) em um vestido francês, mostra os punhos de suas mangas voltadas para trás para exibir um forro decorado com pérolas.Ela usa um capuz francês. Suas mangas compridas têm uma costura aberta presa com grampos ou alfinetes de jóias e suas mangas de chemise são puxadas através das aberturas em pequenas baforadas, 1516.
4. Catarina de Aragão, c.1525, usa um capuz de cumeeira com os lençóis dobrados para cima e presos no lugar, e o véu pendurado frouxamente nas costas. Seu vestido tem um padrão de jóias no decote, e suas mangas largas estão voltadas para cima para mostrar o forro.
5.Mary Wotton, Lady Guildenford usa um capuz de cumeeira com um véu solto. O corpete de seu vestido (presumivelmente atado ao lado das costas ou atrás) é decorado com correntes drapeadas, e as mangas da blusa dela são puxadas através da costura externa aberta de suas mangas compridas em bolinhas arrumadas, 1527.
6. Duas senhoras da família de Thomas More vestem vestidos escuros amarrados com franzidos coloridos com sutiãs contrastantes. 1527–28.
7. Anne Lovell, de Hungbein, usa um gorro de pele em forma de capuz. Ela usa um lenço de linho ou capelet sobre os ombros, e um parlet puro, 1527-28.
8.Drawing by Holbein mostra as vistas frontal e traseira dos vestidos ingleses e do frontão de 1528 a 30.