A moda em 1730-1750, ou a moda Rocaille, era um estilo francês de decoração exuberante, com uma abundância de curvas, contra-curvas, ondulações e elementos modelados na natureza, que apareceram no início do reinado de Luís XV da França. Foi uma reação contra o peso e a formalidade do Estilo Luís XIV. Começou em 1710, atingiu seu auge na década de 1730 e chegou ao fim no final da década de 1750. Rocaille era exuberante e inspirado na natureza como rococó, mas, ao contrário do rococó, costumava ser simétrico e não era sobrecarregado de decoração. Ele tomou o nome da mistura de rocha, conchas e gesso que foi usado para criar um efeito pitoresco em grutas durante o Renascimento, e do nome de um ornamento em forma de concha que era característica freqüente da decoração de Rocaille.

Em 1715, Luís XIV morreu; ele é sucedido por seu bisneto de cinco anos, Luís XV. O duque de Orleans é regente e esse período é chamado de régence. Em 1730, o barroco tardio ou rococó, com sua doçura e elegância distintas, surge na arquitetura e na arte visual. A roupa tem tons pastel claros, e babados e acessórios voltam. Louis não está interessado em assuntos do Estado ou nos pobres. Sua amante, Madame de Pompadour, influencia a moda: é feminina, divertida e arejada. Por volta de 1740, a Era do Iluminismo começou, caracterizada por um estilo informal de roupas com acessórios e motivos da natureza. Há conversas civilizadas e as pessoas lêem muito.

Por volta de 1715, o Robe Volante entrou na moda para as mulheres: um vestido bastante disforme com anáguas e um vestido com uma dobra larga (Watteau) nos ombros. O decote é geralmente quadrado. Os cabelos estão amarrados e levemente decorados. Por volta de 1720, o Robe à la Franҫaise ficou na moda. Este tem um corpo apertado em forma de V com arcos e decote, e mangas com punhos. A saia ou panier está se tornando mais larga e mais pomposa, então as mulheres têm que ir de lado por uma porta. As mulheres pintam o próprio cabelo com giz ou farinha.Eles o usam brevemente, com cachos ao redor da cabeça, ou colocados e cobertos com um chapéu chato com fitas penduradas ou um buquê. Um monte de pó e rouge é usado.

A moda no período de 1730 a 1750 nos países europeus e europeus influenciou-se por uma silhueta cada vez maior para homens e mulheres, seguindo o visual alto e estreito dos anos 1680 e 90. As perucas continuavam essenciais para os homens de substância e eram frequentemente brancas; o cabelo natural foi pulverizado para conseguir o olhar elegante.

Em todos os lugares, os estilos de roupas se tornaram menos carregados à medida que os tecidos se tornaram mais valiosos. As silhuetas tornaram-se mais naturais e menos volumosas, e as cores começaram a iluminar em direção ao estilo rococó. Estilos para ambos os sexos encontraram conformidade simples. O peso e as cores negras do período anterior desapareceram e foram substituídos por pastéis, luz e certa liberdade de espírito. Era a época da regência e do rococó.

Costume gostos influenciados pelo entretenimento, cultura, artes, teatro, arquitetura e modafelt.Uma sensação de liberdade e uma alegria de vida que refletia bem a moda da época, certa frivolidade estava se desenvolvendo. A política e a administração do país foram esquecidas pela nobreza e pelo rei. Os assuntos do país foram deixados para a classe média, enquanto os nobres e a realeza buscavam o entretenimento e o prazer. O afastamento do governo, combinado com um novo ceticismo, espalhou os estilos da moda masculina tradicional; na transição do barroco para o rococó, essa mudança trouxe os estilos elegante, doce e feminino. os padrões doces e florais do tecido ganharam popularidade.

Moda feminina
As roupas das mulheres daquela época adotaram uma moda mais informal. As formas dos vestidos tornaram-se mais naturais.

Durante a maior parte do século XVIII as mulheres usavam vestidos flutuantes. Eles tinham saias pesadamente sobre cestas. A silhueta das mulheres que as usavam parecia um grande sino com uma cintura muito pequena e quadris largos. A maioria dos vestidos era de cintura baixa, pontiaguda. Sob cada vestido as mulheres usavam um corpo desossado e anáguas. Os espartilhos eram essenciais para obter uma cintura pequena e para manter a forma dos corsages, e as anáguas ajudavam a apoiar os cestos sob as saias. Watteau dobrava as costas dos casacos e um trem completava esses vestidos elegantes. Em 1740, a silhueta dos vestidos foi transformada. As cestas cresciam ao redor dos quadris, as saias começando a parecer caixas. Pouco antes de essa moda desaparecer, a magnitude de alguns desses vestidos chegou a quatro metros. Mas depois dessa breve moda, as formas mais naturais voltaram.

Essa moda de vestidos imponentes e inconvenientes para se apresentarem na sociedade trará a aparência dos negligenciados para vestir uma roupa confortável em casa.

Até 1720, a moda era o cocar de fonte que consiste em um gorro coberto com uma forma de fio bastante alta composta de vários graus enchidos de musselina, fitas, flores e penas.

O cabelo não corta mais, um ainda acrescenta alguns postiços para ganhar algum buquê. Muitos acessórios (flores, pássaros, bonecas, animais, etc.) são adicionados ao penteado para expressar os gostos de quem os usa. A rainha Marie-Antoinette lança o estilo do penteado beanstyle criado por Monsieur Léonard. Eles também se transformam em branco.

Eles às vezes usam um laissez-tout-faire que é um avental ornamentado usado pela elegância. É a moda dos guarda-sóis. Os sapatos são bombas ou mulas feitas de seda com salto alto.

Como Luís XV, as mulheres ricas usavam tecidos de luxo para seus vestidos. O cetim, o tafetá, o veludo e as sedas eram populares, e os vestidos eram muitas vezes cobertos com bordados florais no estilo feminino do rococó. As mulheres de classe média usavam algodão e lã e colocavam anáguas rígidas em vez de cestas. Detalhe e jóias estavam faltando nos vestidos dos camponeses, mas a forma básica permaneceu a mesma. Sem exceção, todo mundo está tentando estar na moda.Povo rico, até mesmo camponeses, imitavam os estilos do rei e sua corte.

As classes sociais certamente influenciaram a moda no século xvii, mas a moda influenciou as classes sociais.

Vestidos e vestidos
Nas primeiras décadas do novo século, a vestimenta formal consistia na mantua rígida. Uma anágua fechada (ou “redonda”), às vezes usada com um avental, substituiu a saia de manta aberta drapeada do período anterior. Esse estilo formal deu lugar a modas mais relaxadas.

O robe à la française ou o vestido de saco de volta era mais flexível e uma mudança bem-vinda para as mulheres acostumadas a usar corpetes. Com pregas fluidas dos ombros era originalmente uma forma de despir. Em sua forma mais informal, esse vestido não era equipado tanto na frente quanto atrás e era chamado sacque. Com um estilo mais descontraído veio uma mudança de tecidos pesados, como cetim e veludo, para algodão indiano, sedas e damascos. Além disso, esses vestidos eram muitas vezes feitos em tons pastel mais claros que davam uma aparência quente, graciosa e infantil. Mais tarde, para uso formal, a frente foi ajustada ao corpo por meio de um underbodice fortemente atado, enquanto as costas caíam em pregas de caixa soltas chamadas “Watteau prega” de sua aparência nas pinturas de Antoine Watteau.

O roupão menos formal à l’anglaise, o vestido de corpo fechado ou a “camisola” também tinham uma pregueada nas costas, mas as pregas eram costuradas para encaixar o corpete até o corpo até a cintura.

Qualquer vestido pode ser fechado na frente (um “vestido redondo”) ou aberto para revelar uma anágua correspondente ou contrastante.

Os corpetes de frente aberta podiam ser preenchidos com um colchete decorativo e, no final do período, um lenço de renda ou de linho chamado de fichu podia ser usado para preencher o decote baixo.

As mangas eram em forma de sino ou trompete, e seguras no cotovelo para mostrar as mangas de babados ou de renda do turno (chemise) abaixo. As mangas se tornaram mais estreitas à medida que o período progredia, com um folho no cotovelo, e babados separados e elaborados, chamados engagandos, eram pregados nas mangas de troca, de uma maneira que persistiria até a década de 1770.

Decotes em vestidos tornaram-se mais abertos com o passar do tempo, permitindo uma maior exibição da ornamentação da área do pescoço. Uma faixa grossa de renda era muitas vezes costurada no decote de um vestido com fitas, flores e / ou jóias adornando a renda. Jóias como cordões de pérolas, fitas ou folhos de renda estavam amarrados no alto do pescoço. Finalmente, um outro grande elemento do vestuário feminino do século XVIII tornou-se a adição da faixa de pescoço fraturada, uma peça separada do resto do vestido. Este ornamento foi popularizado por volta de 1730.

Roupa íntima
As estadias ou espartilhos do início do século XVIII tinham cintura longa e eram cortadas com as costas estreitas, a frente larga e as alças dos ombros; as mais elegantes ficavam puxando os ombros para trás até que as omoplatas quase se tocavam. A silhueta resultante, com os ombros para trás, postura muito ereta e um peito alto e cheio, é característica desse período e não de outro.

Saias eram usadas sobre arcos pequenos, abobadados, na década de 1730 e início da década de 1740, que foram substituídos por roupas formais da corte por aros laterais ou alforges, que mais tarde se ampliaram até quase um metro na corte francesa de Maria Antonieta.

O turno (chemise) ou blusa tinha mangas cheias no início do período e mangas apertadas até o cotovelo na década de 1740, quando as mangas do vestido se estreitaram.

Algumas mulheres usavam gavetas (cuecas) na Inglaterra. Por exemplo, já em 1676, o inventário de Hillard Veren tinha “3 pares de gavetas para mulheres”. No entanto, eles não são comuns em inventários ingleses ou da Nova Inglaterra durante os séculos XVII e XVIII. Roupas pela História Americana: The British Colonial Era, de Kathleen A. Staples, Madelyn C. Shaw página 245

Coletes de lã eram usados ​​sobre o espartilho e sob o vestido para o calor, como saias acolchoadas com rebatidas de lã.

Bolsos de pendurar livremente estavam amarrados ao redor da cintura e eram acessados ​​através de fendas no bolso do vestido ou anágua.

Vestidos folgados, às vezes com um fechamento frontal enrolado ou sobrepeliz, eram usados ​​sobre o turno (chemise), anáguas e colchas (espartilho) para usar em casa, e era moda pintar o retrato usando essas roupas.

agasalhos
Os hábitos de montaria consistiam em uma casaca ajustada, na altura da coxa ou do joelho, semelhante àquela usada pelos homens, geralmente com uma anágua combinando. As senhoras usavam camisas de inspiração masculina e chapéus tricorne para andar e caçar.

Quando ao ar livre, as senhoras também usavam capas de cotovelo, muitas vezes forradas de peles para o calor.

Tecidos e cores
Nos primeiros anos desse período, capas de seda preta e cores escuras e sombrias se tornaram moda na corte francesa para mulheres maduras, sob a influência de Madame de Maintenon. As mulheres mais jovens usavam cores claras ou brilhantes, mas a preferência era por sedas de cor sólida com um mínimo de ornamentação.

Gradualmente, a guarnição em forma de renda aplicada e tecido (tiras de tecido ruched, recolhido ou pregueado) substituiu o estilo simples. Laços de fita, laços e rosetas tornaram-se populares, assim como tecidos estampados ousados. Vestidos de seda e estômagos eram muitas vezes intrinsecamente bordados em motivos florais e botânicos, demonstrando grande atenção aos detalhes e cuidados para um retrato preciso da natureza. Uma moda de meados de século para tecidos listrados tinha as listras correndo direções diferentes na guarnição e no corpo do vestido.

Chintz, tecido de algodão indiano com imagem impressa em bloco sobre uma base branca, estava descontroladamente na moda. As proibições contra sua importação para proteger as indústrias britânicas de seda, linho e lã não fizeram nada para reduzir sua conveniência. Sedas e lã de brocado tinham padrões florais coloridos semelhantes em terrenos claros. Misturas de lã e seda ou lã e linho (linsey-woolsey) eram populares. Até a década de 1730, os têxteis europeus eram de qualidade inferior, que não correspondiam aos complexos desenhos da moda das chitas indianas. A Europa foi capaz de produzir teores de petit de alta qualidade (cores que se desvaneceram com a luz e a lavagem), mas não conseguiram produzir grandes teints (cores permanentes resistentes à luz e ao desgaste).

Calçado e acessórios
O sapato do período anterior, com seu calcanhar curvo, o dedo do pé quadrado e a gravata sobre o peito do pé, deu lugar na segunda década do século XVIII a um sapato com um salto alto e curvado.Mulas sem encosto foram usadas dentro e fora (mas não na rua). Os dedos dos pés estavam agora apontados. Este estilo de sapato permaneceria popular até o próximo período. Os sapatos da época tinham muitas variações de decoração, alguns até incluíam fios de metal enrolados.

As mulheres, particularmente na França, começaram a usar uma boutonnière, ou um pequeno buquê de flores frescas em uma “garrafa de peito”. Com cerca de quatro centímetros de comprimento, essas garrafas de vidro ou lata eram pequenas o suficiente para dobrar discretamente o peito ou o cabelo, mas também grandes o suficiente para conter água para evitar que as flores murchassem.

Maquiagem
Uma toilette do século XVIII começou com uma base branca pesada feita de chumbo branco, clara de ovo e uma variedade de outras substâncias. Este foi coberto com pó branco (tipicamente batata ou arroz em pó), rouge e vermelho profundo ou cor dos lábios de cereja.

Pequenos pedaços de tecido, conhecidos como manchas, nas formas de pontos, corações, estrelas, etc. foram aplicados no rosto com adesivo. Acredita-se que a moda tenha se originado como uma forma de disfarçar as cicatrizes da varíola e outras manchas, mas gradualmente desenvolveu significados codificados. Um remendo perto da boca significava flerte; um na bochecha direita indicava casamento; um na bochecha esquerda anunciou o noivado; uma no canto do olho significava uma amante.

Galeria de estilo 1730-1740

1 – 1737	2 – 1739	3-1731	4-1737	5-1730

1.Queen Sophie Dorothea, da Prússia, usa um vestido de veludo cor de rosa com detalhes de arminho (e possivelmente forro).
2. Moda da corte da Prússia: A Rainha Elizabeth Christine, esposa de Frederico, o Grande, usa um vestido com um decote ligeiramente quadrado e folhos de renda estreitos no corpete e na manga.Observe a guarnição nas aberturas do bolso na saia de seu vestido aberto. Ela usa uma gargantilha de diamantes no pescoço.
3.Declaração do amor 1731
4. Louise Eleonore von Wreech née. von Schöning (c. 1737) Museu Hermitage (Bayreuth)
5.Uma postura rígida e ereta com uma “quebra” pontiaguda no busto é característica das estadias rigidamente desossadas dos anos 1730. Essas senhoras inglesas usam mantuas formais para o chá.

Galeria de estilo 1740-1750

1 – 1741	2 – 1742	3 – 1743–45	4 – 1744	5 – 1749
6 – 1740	7 – 1740	8 a 1700 a 1750

1. Comtesse de Tessin (Ulla Tessin), de 1741, usa um capuz preto sobre uma touca de renda e uma capa de ombro vermelha e forrada de pele chamada de manto ou tippet. Ela carrega um regalo de peles a condizer. Um grande laço de fita apara seu corpete no decote.
2. Mary Edwards, 1742, veste um vestido vermelho com um lenço de renda ou fichu enfiado sob o laço de fita em seu corpete. Suas mangas são em forma de sino, e ela usa um capuz de renda ou boné.
A série Marriage à la Mode, de Hogarth, retrata uma jovem esposa elegante usando uma jaqueta e um saqueador com uma anágua contrastante. Um capuz ou gorro de linho está amarrado sob o queixo dela, de 1743 a 1745.
4. Luisa Ulrika, da Prússia, rainha da Suécia, usa um vestido com “mangas divididas” (cotoveleiras e uma manga inferior apertada ao pulso). Seu overskirt é enrolado em cima de sua anágua e ela usa um boné preto com cravejados de diamantes. Seu colar de gargantilha é definido com um arco cravejado de diamantes, 1744.
5. O vestido aberto de Madame de Sorquainville é entrelaçado com uma fita azul larga sobre um paletó e é usado com uma anágua combinando. As bordas frontais do vestido são aparadas com roupas, fileiras de tecido amarrotadas ou reunidas em ambas as bordas. As mangas são mais estreitas e são usadas com engajados de renda elaborados. Ela usa um pequeno boné e uma fita preta ou folho em volta do pescoço.
6.Surviving Robe à la française, no Metropolitan Museum of Art, em Nova York, apresenta uma anágua combinada e é mostrada com um elaborado stomacher. Inglês, tecido da Holanda ou Alemanha, década de 1740.
Sapatas de seda 7.English com fivelas de sapata, os anos 1740s.
8.Stomacher, cetim de seda com renda de fio metálico, apliques, passementerie e borlas. França, 1700-1750. Museu de Arte do Condado de Los Angeles M.67.8.99.