Moda no período de 1680-1700, Sob o domínio de Luís XIV, o estilo da moda tornou-se mais clássico, triunfante e ostentoso, profusão decorada. A moda de 1680 a 1700 anuncia um novo espírito que é traduzido no traje pelos primórdios da moda. uma nova moda feminina.

Em 1680, a forma do traje feminino é metamorfoseada muito pouco. A única mudança a notar é o aumento do número de ornamentos. Nas saias dianteiras de sobrancelhas, pretintailles (motivos cortados de diferentes tecidos e que são aplicados). O vestido é consideravelmente levantado nos quadris revelando a frente da saia. É mantido por anáguas rígidas.

Depois de 1690, mais elementos fantásticos começaram a aparecer, cercados por elaboradas linhas e curvas sinuosas e desenhos exóticos, incluindo arabescos e chinoiserie. geralmente é feito de pano de boa qualidade, em veludo ou seda.

Outros desenvolvimentos estão apontando ligeiramente no final do século XVII, principalmente através dos chamados vestidos inocentes, oscilantes, despojados ou negligenciados. Esses tipos de vestimenta, introduzidos por Madame de Montespan com o intuito de esconder suas gravidezes, são as premissas dos modos flexíveis do século xviii.

Características
Em 1667, a Royal Textile Manufactory e a Royal Race Factory foram estabelecidas uma após a outra para satisfazer os requisitos de belas fantasias de reis e nobres de países. A indústria de sericultura para seda indispensável para trajes brilhantes estava orbitando principalmente em áreas rurais perto de Lyon por volta dessa época. Nesta época, na França, foi lançada a primeira revista de moda do mundo “Mercure Gallant”, que imprimiu as últimas impressões de moda em 1672, e um manequim chamado Pandora (dois tipos de pandora formal e chegada diária pequena pandora) Ele vestiu a última moda trajes em Paris e enviou em toda a Europa para que ele saiba o mais recente modo. Por volta de 1670, um conjunto de trajes, Just Call, West Culott, que atualmente está associado a dizer roupas de aristocratas franceses, começará a ser estabelecido. Os penteados femininos e as roupas eram influenciados pelos principais mestres dos salões (muitos deles eram amantes e amigos de Luís XIV), e estão fazendo mudanças rápidas e mutáveis.

Em relação ao surgimento de novos tecidos, o tecido de algodão “Andyenne” importado da Índia tornou-se uma grande epidemia como a vestimenta de um nobre, e a imitação deste presente indiano foi produzida na Provença. Na França, como a produção nacional de seda avançou, Camembert (tecido liso feito de cabra de Angola, ovelha e camelo cabelo e tecido de seda) ou bonbajin (tecido de pano de sarja que weeded seda e lã) e Tobin (tafetá padrão Moire) e Caltech (seda fina usada para revestimento de roupas) etc. estão no mercado.

Moda feminina

Visão geral
O visual amplo e de cintura alta do período anterior foi gradualmente substituído por uma longa linha vertical, com ênfase horizontal no ombro. Mangas soltas e cheias terminaram logo abaixo do cotovelo em meados do século e tornaram-se mais longas e apertadas, de acordo com a nova tendência. O corpo estava bem espartilhado, com um decote largo e largo e um ombro caído. Nas décadas posteriores, o overskirt foi puxado para trás e fixado para exibir a anágua, que foi fortemente decorada.

A moda da corte espanhola permaneceu fora de sintonia com as modas que surgiram na França e na Inglaterra, e a próspera Holanda também manteve suas próprias modestas modas, especialmente em toucados e penteados, já que mantinha o rufo no período anterior.

Negligência romântica
Uma nova ousada moda surgiu por ter o retrato pintado em despir, usando um vestido frouxamente preso chamado de camisola sobre uma camisa volumosa, com cachos despenteados. O estilo é sintetizado pelos retratos de Peter Lely, que derivam do estilo romantizado originado por Anthony van Dyck na década de 1630. As roupas nesses retratos não são representativas do que foi usado na rua ou na corte.

Mântua
O mantua ou manteau era uma nova moda que surgiu na década de 1680. Em vez de um corpete e saia cortados separadamente, o mantua pendurado dos ombros ao chão (na forma de vestidos de períodos anteriores) começou como a versão feminina do Banyan masculino, usado para vestir-se com ‘se despir’. Aos poucos, desenvolveu-se em um vestido drapeado e plissado e, eventualmente, evoluiu para um vestido usado em loop e envolto por uma anágua de contraste e um stomacher. O mantua e o stomacher resultaram em um decote alto e quadrado, em contraste com o amplo decote do lado do ombro, antes na moda. O novo visual era mais modesto e encoberto do que as modas anteriores e decididamente agitado, com laços, folhos, fitas e outros enfeites, mas o colar curto de pérolas e brincos ou colares de pérolas usados ​​desde a década de 1630 continuava popular.

A mantua, feita de um único comprimento de tecido plissado para caber com um longo trem, era ideal para mostrar os desenhos das novas sedas elaboradamente modeladas que substituíram os cetins de cor sólida populares na metade do século.

Caça e vestido de montaria
Em um diário de junho de 1666, Samuel Pepys descreve as Maids of Honor em seus hábitos de pilotagem de casacos masculinos, gibões, chapéus e perucas, “de modo que, apenas para uma longa anágua arrastando sob os casacos de seus homens, ninguém poderia levá-los para mulheres em qualquer ponto qualquer “. Para montar a sela lateral, o traje tinha uma saia longa ou saia longa.Isso seria amarrado ou substituído por uma saia até o tornozelo para fotografar ou andar.

Penteados e arnês
No início do período, o cabelo era usado em um coque na parte de trás da cabeça com um cacho de cachos emoldurando o rosto. Os cachos ficaram mais elaborados até a década de 1650, depois mais longos, até que os cachos pendiam graciosamente no ombro. Na década de 1680, o cabelo se dividia no centro com a altura sobre as têmporas e, na década de 1690, o cabelo estava sem partes, com fileiras de cachos empilhados sobre a testa.

Este penteado era muitas vezes coberto com um fontange, um boné de renda com babados para ficar em fileiras verticais com flâmulas para ambos os lados, nomeado para uma amante do rei francês. Isso foi popular desde a década de 1690 até os primeiros anos do século XVIII.

Galeria de estilo 1670–1680

1 a 1670	2 – 1670	3 – 1671–74	4 – 1670s-80s	5-1667-69
6-1670

1. Duas senhoras inglesas usam vestidos com mangas curtas sobre mangas de chemise reunidas em três puffs. A frente do corpete comprido com faixas curvas de acabamento vertical é característica de 1670.
2. Maria Theresa de Espanha usa enormes mangas, ombros nus, grandes pérolas, uma grande pena e tem uma massa de ondas soltas.
Influência puritana aparece nesse retrato de uma matrona de Boston: ela usa uma gola de linho com acabamento de renda que a cobre do pescoço para baixo com o elegante colar curto de pérolas, e ela cobre o cabelo com um boné que parece um capuz, 1671- 74
4.Empress Eleonore de Pfalz-Neuburg usa um vestido de brocado com uma cintura muito baixa e mangas até o cotovelo reunidas em puffs, 1670s ou 80s.
5.Susanna Huygens usava um longo corpete de cetim branco apertado com mangas de panos forrados em rosa e uma anágua combinando. Seu cabelo é usado em uma massa de cachos apertados, e ela usa eardrops de pérolas e um colar de pérolas. 1667-69.
6.Retrato de Barbara Viliers, amante do rei Charles II, pintado por John Michael Wright c. 1670 no estilo romântico.

Galeria de estilo de 1680 a 1690

1 – 1680	2 – de 1680 a 90	3 – 1688	4 – c.1690	5 – c.1690
6 – 1685-90	7 – 1690	8 – 1698	9 a 1690

1.Maria de Modena, segunda esposa de Jaime II da Inglaterra, usa um vestido preso com fechos de pedras preciosas sobre uma camisa simples, de 1680. Seu cabelo se enrola sobre qualquer das têmporas e longos cachos pendem sobre os ombros.
2.Dorothy Mason, Lady Brownlow em despir na moda. Seu vestido é despreocupado no peito e suas mangas de chemise estão presas em puffs, provavelmente com cordões.
3.Mary II usa a moda de 1688: uma mantua com mangas algemadas até o cotovelo sobre uma camisa com rendas de renda no cotovelo, uma fontange de renda com fio, luvas de comprimento de ópera e pérolas.
4. moda quadra espanhola de c. 1690 mostra uma linha longa e rigidamente espartilhada com um amplo decote e mangas compridas.
5.Mary II da Inglaterra. Em 1690, o cabelo estava vestido acima da testa com cachos pendurados para trás.
6.Contemporary francês placa de moda de um manteau ou mantua, 1685-90.
7.The Electron Palatine (Anna María Luisa de ‘Medici) em vestido de caça, provavelmente em meados da década de 1690. Ela usa um casaco comprido e masculino com largas algemas e uma anágua combinando sobre um corpete de gola alta (Pepys o chama de gibão) com mangas compridas e justas. Ela usa uma gravata enfeitada de renda e um chapéu tricorne com plumas de avestruz.
8.Comtesse de Mailly, 1698, usa moda de corte: Sua manta tem mangas algemadas até o cotovelo sobre as mangas de babados de renda de sua camisa. A saia treinada está voltada para trás para revelar uma anágua. Ela usa luvas até o cotovelo e um boné com uma alta fonte de renda. Ela tem um casaco de pele no pulso direito, enfeitado com um laço de fita, e carrega um leque. Ela usa o pequeno colar de pérolas que permaneceu na moda durante esse período.
9. A mantua de Kimberly Hall é de tecido de lã com riscas finas e bordados em prata dourada, ca.1690-1700.

Roupa das mulheres
Em 1675 preocupações de que Cruyurière é perturbada por tocar damas expostas em uma sala fechada e mulheres expostas à pele, as corporações femininas de Couturere são aprovadas em 1675. Um artesão de roupas femininas tentou primeiro reduzir o peso de um espartilho pesado e apertado. e aproveitou as mulheres como amigos.

Roupas de pessoas comuns
Produção de tecidos de seda e algodão na França sob o domínio da órbita de Louis XIV, a seda e algodão de má qualidade saiu depois de separar o material a ser adaptado ao item para a classe alta. Nós tecemos isso em um tecido fino e o vendemos para os plebeus, mas ficou muito popular entre as mulheres comuns. Esses panos eram geralmente chamados de greasets porque eram de cores acinzentadas, mas ao chamar essas mulheres de classe baixa de algo tolo.

Roupa do cidadão a montante
Em 1672, houve uma carta que escreveu a epidemia de Paris de um tutor que acompanhava os jovens de um cidadão a montante que viajava do Reino Unido para a Europa a uma tia de jovens.”Tanto o peito como o espartilho são bordados com padrões florais com tafetá branco ou marrom com preto, etc. Mesmo os trajes brancos e pretos são bonitos e sinceros quando usam uma saia branca ou prateada. A saia é para baixo. uns aos outros ou eles estão afiando com corridas. “Esta é uma mulher britânica pedindo tutor de um sobrinho para relatar a mais recente epidemia em Paris cedo, então ele fez isso Por causa do pano de fundo parece descrever a epidemia da época com bastante precisão. A roupa da mama é um pano triangular que cobre um espartilho chamado Piesdestroma, e na época era um pano triangular que cobria um crochê de um manto (o chamado vestido, que se parece com um estilo de peça única, mas o superior e o inferior são separado e a saia é enganchada dentro da peça de roupa superior) Era grande aberto ao triângulo e eu usei isto inserindo isto atrás da parte aberta apertou com uma corda. Vestindo enfeites de fita e decoração com rendas foi predominante, mas no século 18 tornou-se possível costurar a vestes desde o início.

No final do século 17 o espartilho restaurado, mas não foi apertar todo o tronco, mas foi levantado para levantar o peito para mudá-lo para enfatizar o peito. O espartilho que aperta a frente é amplamente usado por mulheres de pessoas comuns, mas quando tem um nó decorativo lindo, ele também se espalha para as pessoas da classe média e foi chamado com um nome de piada chamado “Gurugundee”.

Vestido de classe alta
A epidemia até a década de 1660 não é muito diferente do que mencionei no item acima. Em vez disso, as mulheres da corte fingiam ser pré-envelhecidas com uma pergunta dura, como expressões de rituais, liturgia e diferenças de status e cortesia.

A cultura do salão de beleza de Louis XIV que hospeda o socialising pelo amante e o amigo do rei do começo dos assuntos civis aumentarão, a forma tornará mais lindo. Mall • Renda preta • fita decorativa • flores artificiais • bola preta • belos botões com modas de Cloisonne e tapetes de seda de lóbulos de seda tecida de listras e ondulações O luxo também foi visto. Em 1667, a Sra. Sevignier ficou surpresa com o traje luxuoso de usar o manto da raça no manto de ouro da sra. Montespan, a amante do rei, e está escrevendo essa impressão para sua filha. A Sra. Sevignier também ficou impressionada com a aparência luxuosa da Sra. Montespan, que usava muitas pérolas em roupas de renda e brincos de diamantes, também em 1676. O poder da Sra. Montespan é tremendo, aqueles que não se sentem confortáveis ​​com ela estão grávidos a irmã do rei, Negrije, que não pode usar um espartilho para esconder a barriga que ela colocou para fora (Negrije na época estava usando uma sala ou cidade Robe De Chambul “(um manto de uma peça de seda fina) foi epidemia durante o tribunal Há rumores de que é engraçado. Em 1680, o novo amante do rei Fontangju inventou, um estilo de cabelo que une o cabelo na cabeça se tornou popular. Este penteado foi dividido finamente a cada ano, e em 1685 o estilo decorando enfeites de rendas com uma fita e um fio em forma de leque espalhados não apenas na França, mas em todo o continente europeu, em 1687 ele começou a separar as raças que montou com três borboletas e em 1688 as decorações de renda começaram a decorar ribbo n pacote em linha com o cabelo que pegou perfeitamente.