Moda no período 1650-1670s em roupas da Europa Ocidental é caracterizada por uma mudança rápida, após a Guerra dos Trinta Anos de cerca de 1670, a França ganhou supremacia na Europa.Tornou-se um líder em ciência e arte, e em termos de costume e moda, o tribunal em Versalhes deu o tom para quase todos os países. Sob o governo de Luís XIV, o estilo da moda tornou-se mais clássico, triunfante e ostensivo, profusão decorada.

Inicialmente, as mulheres superavam as saias inchadas, os ombros soltos, as mangas largas e os cachos esvoaçantes. A elegante senhora desta vez usava o Manteau, uma roupa que se abria nas costas e caía como um trem. Por exemplo, brocados pesados ​​de ouro e prata entraram na moda como tecidos. Recortes profundos deixam a cintura deslizar para baixo. Para manter o decote livre, ao contrário, o penteado, preso por fitas, se esforçou para cima. Esse chamado Fontange era a contraparte feminina da peruca de pescoço longo do cavalheiro. Foi atribuído à duquesa de Fontanges, uma amante de Luís XIV, e manteve até o início do século XVIII.

Para as mulheres, a saia de argola voltou, junto com o cordão e o Contouche (roupão) cortado horizontalmente, elegantemente caindo nas costas. O penteado era mais baixo, decorado com penas ou laços; nas costas, um longo anelzinho caiu no ombro. Este traje foi preservado como uma fantasia de gala até o final do século, mas desapareceu desde 1760, a bolsa de cabelo e a trança se tornaram mais curtos.

Como sua região polar, por volta de 1650, a moda simboliza uma saia ondulada que parece quase uma saia com uma fita decorada com um rungrave (Petty Court Bricits em inglês, uma meia calça como saia).

O representante do século 17 é uma moda francesa chamada estilo barroco, que nasceu como resultado dos pais de Luís XIV a partir de 1661.

A moda francesa estava consciente do lucro da indústria de moda doméstica desde o início, ao contrário da moda espanhola, que dependia de material sobre a Itália. Richelieu, que adotou a política mercantilista em 1627, emitiu uma “proibição da importação de ouro, prata, corrida, shopping, veludo”, seguida por uma mais rígida “corda de ouro, corda de prata, ouro e prata tecido, cetim, veludo, ouro bordado de prata, proibição de decorações “foi emitido. Estes tecidos luxuosos e decorações neste momento foram medidas para proteger as finanças nacionais como muitos foram as importações da Itália e outros. Mazaran, que sucedeu Richelieu, também assumiu as estritas ordens de proibição, e em 1644 emitiu “uma proibição de bordar, ouro e tecido de prata”. Colbert (nascido na casa do comerciante Lasha), que foi o sucessor de Mazarin, que estabeleceu a fundação da indústria de moda francesa como supervisor de assuntos gerais, disse: “A indústria de moda para a França é a montanha de prata do Peru para a Espanha”. e o modo Afirma a importância da indústria. Em 1667, a Royal Royal Textile Manufactory e a Royal Race Factory foram estabelecidas uma após a outra para satisfazer os requisitos de belas fantasias de reis e nobres de países. A indústria de sericultura para seda indispensável para trajes brilhantes estava orbitando principalmente em áreas rurais perto de Lyon por volta dessa época.

Nesta época, na França, foi lançada a primeira revista de moda do mundo “Mercure Gallant”, que imprimiu as últimas impressões de moda em 1672, e um manequim chamado Pandora (dois tipos de pandora formal e chegada diária pequena pandora) Ele vestiu a última moda trajes em Paris e enviou em toda a Europa para que ele saiba o mais recente modo. Por volta de 1670, um conjunto de trajes, Just Call, West Culott, que atualmente está associado a dizer roupas de aristocratas franceses, começará a ser estabelecido. Os penteados femininos e as roupas eram influenciados pelos principais mestres dos salões (muitos deles eram amantes e amigos de Luís XIV), e estão fazendo mudanças rápidas e mutáveis.

Em relação ao surgimento de novos tecidos, o tecido de algodão “Andyenne” importado da Índia tornou-se uma grande epidemia como a vestimenta de um nobre, e a imitação deste presente indiano foi produzida na Provença. Na França, como a produção nacional de seda avançou, Camembert (tecido liso feito de cabra de Angola, ovelha e camelo cabelo e tecido de seda) ou bonbajin (tecido de pano de sarja que weeded seda e lã) e Tobin (tafetá padrão Moire) e Caltech (seda fina usada para revestimento de roupas) etc. estão no mercado.

Moda feminina

Visão geral
O traje feminino exibe certa sobriedade a serviço de uma delicada coqueteria. É assim muito diferente do traje masculino que optou, em muitas ocasiões, por uma ornamentação muito rica, mesmo ostentatória.

A forma do traje feminino não muda fundamentalmente durante o reinado de Luís XIV. Notaremos da mesma forma uma sumptuosidade maior a partir de 1670, que novamente dará lugar a uma moda mais austera e simples (sob a influência de Madame de Maintenon).

O corpo da saia cobre um corpo rígido desossado que cai abaixo da cintura. O decote é oval. A renda da camisa sobressai ao nível deste decote. Este colar de lingerie ou rendas (ou musselina drapejada) que segue a forma oval do corpete em vez de envolver o pescoço é a única inovação do traje feminino sob Luís XIV. As mangas da camisa também são visíveis sob as mangas do vestido.Uma jóia pode ser colocada na frente da jóia do corpo que é chamado de vida e alma trem ou atrapalhar por isso. Um corpete muito apertado dá uma aparência abafada.

A partir de 1680, a parte inferior da saia e a parte da frente do corpete são cobertas com bordados, bordados e nós de fita chamados galanas. O casaco, anteriormente chamado saia ou vestido, é levantado de cada lado por fitas. O casaco termina com um trem cujo comprimento na quadra é uma função da classificação social. A saia de baixo é tafetá, enquanto o casaco é em tecidos de damasco (tecido onde no ponto padrões brilhantes aparecem em um fundo fosco e inversamente na parte de trás do tecido) ou costurados (o tecido é tecido com fios de seda, ouro ou prata de modo para formar padrões em relevo). Primeiro, há uma preferência por tecidos listrados andmoirés e depois pelas ramagens (decorações que reproduzem padrões de folhagem). O traje da corte tem mangas curtas de onde saem as mangas da camisa; os laços nas mangas são às vezes removíveis.A partir de 1672, adotamos o negligee para o verão e inverno. Para o inverno, as mulheres usam mantos e mangas e os vestidos são forrados de blecaute.

Os penteados ganham altura: quando eles limpam as orelhas, é a pergunta do penteado ao bochechudo (porque faz isto possível ouvir as observações impertinentes); essa elevação do cabelo levará à moda da peruca. A mosca está em voga. Com muita frequência, as senhoras afivelavam os cabelos em ferro.

Saias estão crescendo e no final do século XVII, a reviravolta é inventada para comer o casaco.Brandenburgs em trajes femininos fazem sua aparição como em trajes masculinos.

Negligência romântica
Uma nova ousada moda surgiu por ter o retrato pintado em despir, usando um vestido frouxamente preso chamado de camisola sobre uma camisa volumosa, com cachos despenteados. O estilo é sintetizado pelos retratos de Peter Lely, que derivam do estilo romantizado originado por Anthony van Dyck na década de 1630. As roupas nesses retratos não são representativas do que foi usado na rua ou na corte.

Mântua
O mantua ou manteau era uma nova moda que surgiu na década de 1680. Em vez de um corpete e saia cortados separadamente, o mantua pendurado dos ombros ao chão (na forma de vestidos de períodos anteriores) começou como a versão feminina do Banyan masculino, usado para vestir-se com ‘se despir’. Aos poucos, desenvolveu-se em um vestido drapeado e plissado e, eventualmente, evoluiu para um vestido usado em loop e envolto por uma anágua de contraste e um stomacher. O mantua e o stomacher resultaram em um decote alto e quadrado, em contraste com o amplo decote do lado do ombro, antes na moda. O novo visual era mais modesto e encoberto do que as modas anteriores e decididamente agitado, com laços, folhos, fitas e outros enfeites, mas o colar curto de pérolas e brincos ou colares de pérolas usados ​​desde a década de 1630 continuava popular.

A mantua, feita de um único comprimento de tecido plissado para caber com um longo trem, era ideal para mostrar os desenhos das novas sedas elaboradamente modeladas que substituíram os cetins de cor sólida populares na metade do século.

Caça e vestido de montaria
Em um diário de junho de 1666, Samuel Pepys descreve as Maids of Honor em seus hábitos de pilotagem de casacos masculinos, gibões, chapéus e perucas, “de modo que, apenas para uma longa anágua arrastando sob os casacos de seus homens, ninguém poderia levá-los para mulheres em qualquer ponto qualquer “. Para montar a sela lateral, o traje tinha uma saia longa ou saia longa.Isso seria amarrado ou substituído por uma saia até o tornozelo para fotografar ou andar.

Penteados e arnês
No início do período, o cabelo era usado em um coque na parte de trás da cabeça com um cacho de cachos emoldurando o rosto. Os cachos ficaram mais elaborados até a década de 1650, depois mais longos, até que os cachos pendiam graciosamente no ombro. Na década de 1680, o cabelo se dividia no centro com a altura sobre as têmporas e, na década de 1690, o cabelo estava sem partes, com fileiras de cachos empilhados sobre a testa.

Este penteado era muitas vezes coberto com um fontange, um boné de renda com babados para ficar em fileiras verticais com flâmulas para ambos os lados, nomeado para uma amante do rei francês. Isso foi popular desde a década de 1690 até os primeiros anos do século XVIII.

Galeria de estilo 1650s

1 a 1650	2 – 1652	3 – 1652	4 – 1653	5 – 1655
6 – 1655	7 a 1658	8 a 1658	9 a 1659

1.German moda de 1650 mostra um corpete de cetim liso, apertado, cônico com um ombro caiu. As mangas cortadas são presas com fechos cravejados de pedras sobre volumosos mangas de chemise.
2.Margareta Maria de Roodere usa um vestido cor de salmão. Um lenço é amarrado em um colarinho em volta dos ombros, e as mangas brancas são fechadas com um botão coberto, 1652.
3.Mary, Princesa de Orange usa um vestido de cetim com um longo corpete pontudo e uma anágua de cetim. As muitas pequenas pregas que se juntam em sua saia podem ser vistas, 1652.
4. Maria Theresa, da Espanha, usa o colchão de roda de carroça que, na Espanha, foi adaptado tardiamente e o manteve por muito tempo depois de ter desaparecido em outro lugar. O penteado da Infanta também é típico da corte espanhola de 1653.
5.A vista frontal de um corpete de jaqueta holandesa de 1655 mostra as saias com abas e as costuras curvas laterais.
6. A condessa sueca Beata Elisabet von Königsmarck veste um vestido de seda branca com um corpete comprido e justo, saia chata, mangas largas com tufos duplos, ombros nus e um decote profundo. O vestido é decorado com fitas azuis e um xale azul em volta dos seios. Ela tem pérolas e seu cabelo está trançado em um nó nas costas, mas é usado em cachos soltos sobre as orelhas.
7.A jovem holandesa usa um corpete rosa e uma anágua cor-de-rosa. Seu cabelo é usado em uma trança com pequenos cachos sobre as orelhas. 1658–60.
8.Detalhes da moda holandesa de 1658 incluem um colar de pérolas amarradas com uma fita preta, um corpete com saia combinando, mangas plissadas e ombro caído.
9.A Infanta Margarita da Espanha é mostrada, quando tem oito anos de idade, usando o papel de cartel, 1659.

Galeria de estilo 1660–1670

1 – década de 1660	2 – c.1660	3 – 1662	4 – 1663	5 – 1665
6 – 1666

1.Vestido de corte inglês da década de 1660, feito de tecido de prata e decorado com rendas de pergaminho aplicado. Do Museu da Moda, Bath.
2.Peter Lely retrata duas senhoras da família Lake vestindo vestidos de cetim em turnos ou roupas com mangas volumosas. Seu cabelo é usado em massas de argolinhas nos ombros de ambos os lados, e ambos usam grandes gotas de pérolas.
O corpete de jaqueta da 3.Dutch Lacemaker tem uma linha de ombros caída e mangas com três quartos de comprimento, plissadas no ombro e no punho. Seu gorro de interior tem uma volta circular anhood é bordada. Seus sapatos têm saltos grossos e dedos quadrados, agora um tanto antiquados.
4. O corpete muito longo e pontudo de c. 1663 é mostrado claramente neste retrato de uma mulher tocando uma viola de gamba. A manga é plissada no caimento e no punho.
5.Inés de Zúñiga, condessa de Monterrey é um belo exemplo da moda típica da corte na Espanha.
6.A Infanta Margarita de Espanha é mostrada aqui usando um vestido de luto de preto não aliviado com mangas compridas, manto e capuz. Ela usa o cabelo separado para um lado e amarrada em tranças, 1666.

Roupa das mulheres
Em 1667, da guilda Tayule (alfaiate) convencional, a guilda Cutieur (alfaiate de roupas femininas) foi separada e a especialista em roupas femininas apareceu. As senhoras estavam cada vez mais imersas na mudança de tendências esquisitas. No entanto, em 1675 preocupações que Cruyurière é perturbado por tocar senhoras expostas em uma sala fechada e pele exposta senhoras, guildas de mulheres Couturere são aprovadas a partir do país em 1675. Um artesão de roupas femininas tentou primeiro reduzir o peso de um pesado e espartilho apertado e aproveitou as mulheres como amigos.

Roupas de pessoas comuns
A mulher sofreu um pequeno gorro, um cachecol, um chapéu de palha de Hako, usando um corpete de lã de mangas compridas barato, uma saia e um vestido de saia e apertando um avental. Alguns usam um corpete sem mangas ou um casaco estilo jaqueta no topo de um corpete de mangas compridas, mas eles estão usando sapatos como mocassins pretos que são uniformemente decorados.

Roupas femininas em geral por volta de 1650, quando a moda holandesa ficou entre os cidadãos, é vista nos pintores de gênero Felmail da época e nas obras de Jan Sten. As cores comuns são vermelho pálido, azul claro, marrom e azul escuro, centralizados em amarelo claro. A cor azul escuro já foi cara para ser considerada como um símbolo da família real, mas quando a importação de índigo indiano, que escurece facilmente o azul vibrante e escuro, começa na segunda metade da década de 1640, a Taisei européia só pode ser superado Isso foi feito. A empregada está usando um pequeno colarinho branco cheio de um colarinho em um vestido preto simples que é fácil de trabalhar e está em nítido contraste com o fato de que uma mulher de um cidadão a montante está abrindo um grande baú.

Produção de tecidos de seda e algodão na França sob o domínio da órbita de Louis XIV, a seda e algodão de má qualidade saiu depois de separar o material a ser adaptado ao item para a classe alta. Nós tecemos isso em um tecido fino e o vendemos para os plebeus, mas ficou muito popular entre as mulheres comuns. Esses panos eram geralmente chamados de greasets porque eram de cores acinzentadas, mas ao chamar essas mulheres de classe baixa de algo tolo.

Roupa do cidadão a montante
Luvas compridas e regalos aparecerão na década de 1640. Roupas femininas em geral por volta de 1650, quando a moda holandesa ficou entre os cidadãos, é vista nos pintores de gênero Felmail da época e nas obras de Jan Sten. Cores comuns são tons claros como vermelho claro ou azul claro com amarelo pálido como o centro. O quadro desapareceu na saia, arrastou para o chão, e todo o corpo não foi apertado com um espartilho, por isso toda a silhueta parece ser futurista a partir do século XVI. Tecidos também são populares com cetim claro como lustroso em lugar de Brocade pesado e luxuoso.

A razão pela qual a saia está se espalhando gradualmente é porque três jupps (underskirt) são empilhados, e na França é “La Modesto (ashidi)” “La Fri Ponne (Omiba)” “La eu chamei com um nome diferente de” Screlet (segredo) “. O peito ressucado revived por causa de não apertar a fuselagem, abriu o pescoço amplamente em uma forma trapezoidal para mostrar o peito. A manga não foi difícil de se mover, fez um número de almofadas recheadas tipificadas pela manga Medici era popular na primeira metade do século XVII, e era comum uma manga comprida com estações levemente relaxadas. Usavam uma jaqueta solta que cobria seus quadris como um casaco, mas a maioria tinha um aro de pele. No inventário da propriedade de Vermeer, sobrou “a pelagem de borda de cetim amarelo de dez” que parece ser colocada no modelo, e uma comprada por um pintor para uma pintura de gênero que reflete a epidemia na época. .

Como roupa de sala, na Holanda, um vestido de estilo quimono chamado “Yapon” (às vezes uma senhora rica de verdade, obtida do Japão por uma mulher muito rica) prevalecia em cidadãos particularmente ricos da classe alta. Além da raridade dos gostos estrangeiros e da demonstração de riqueza, era o luxo mais alto usar seda de alta qualidade que ainda era cara como um vestido.No Reino Unido e na França, onde o comércio com o Japão é impossível, as pessoas da classe alta adaptaram um vestido similar com presente indiano e chamaram o tecido “Andyenne”. Eles fizeram meu cabelo enrolado ao lado da minha orelha, trançaram meu cabelo para trás, e então amarraram a Sinyon na minha cabeça.

Em 1672, houve uma carta que escreveu a epidemia de Paris de um tutor que acompanhava os jovens de um cidadão a montante que viajava do Reino Unido para a Europa a uma tia de jovens.”Tanto o peito como o espartilho são bordados com padrões florais com tafetá branco ou marrom com preto, etc. Mesmo os trajes brancos e pretos são bonitos e sinceros quando usam uma saia branca ou prateada. A saia é para baixo. uns aos outros ou eles estão afiando com corridas. “Esta é uma mulher britânica pedindo tutor de um sobrinho para relatar a mais recente epidemia em Paris cedo, então ele fez isso Por causa do pano de fundo parece descrever a epidemia da época com bastante precisão. A roupa da mama é um pano triangular que cobre um espartilho chamado Piesdestroma, e na época era um pano triangular que cobria um crochê de um manto (o chamado vestido, que se parece com um estilo de peça única, mas o superior e o inferior são separado e a saia é enganchada dentro da peça de roupa superior) Era grande aberto ao triângulo e eu usei isto inserindo isto atrás da parte aberta apertou com uma corda. Vestindo enfeites de fita e decoração com rendas foi predominante, mas no século 18 tornou-se possível costurar a vestes desde o início.No final do século 17 o espartilho restaurado, mas não foi apertar todo o tronco, mas foi levantado para levantar o peito para mudá-lo para enfatizar o peito. O espartilho que aperta a frente é amplamente usado por mulheres de pessoas comuns, mas quando tem um nó decorativo lindo, ele também se espalha para as pessoas da classe média e foi chamado com um nome de piada chamado “Gurugundee”.

Vestido de classe alta
A epidemia até a década de 1660 não é muito diferente do que mencionei no item acima. Em vez disso, as mulheres da corte fingiam ser pré-envelhecidas com uma pergunta dura, como expressões de rituais, liturgia e diferenças de status e cortesia.

A cultura do salão de beleza de Louis XIV que hospeda o socialising pelo amante e o amigo do rei do começo dos assuntos civis aumentarão, a forma tornará mais lindo. Mall • Renda preta • fita decorativa • flores artificiais • bola preta • belos botões com modas de Cloisonne e tapetes de seda de lóbulos de seda tecida de listras e ondulações O luxo também foi visto. Em 1667, a Sra. Sevignier ficou surpresa com o traje luxuoso de usar o manto da raça no manto de ouro da sra. Montespan, a amante do rei, e está escrevendo essa impressão para sua filha. A Sra. Sevignier também ficou impressionada com a aparência luxuosa da sra. Montespan, que usava muitas pérolas em roupas de renda e brincos de diamantes, também em 1676. Orate o pacote de fitas em linha com o cabelo que pegou perfeitamente.