Quem tem medo de Teresinha Soares? O MASP apresenta uma retrospectiva de Teresinha Soares, pioneira na temática da identidade de gênero feminina. Quem tem medo de Teresinha Soares? ocupará o segundo andar do museu com pinturas, desenhos, gravuras, objetos-caixa, relevos e instalações, além de documentação fotográfica sobre os artistas pioneiros em acontecimentos e performances. O programa irá esclarecer a produção pouco conhecida de um dos artistas brasileiros mais questionadores e polêmicos da década de 1960, que naquele período foi amplamente divulgado na mídia de massa.

Uma personalidade poderosa e emancipada, escritora e defensora dos direitos das mulheres, Teresinha Soares completa sua biografia, sendo a primeira mulher eleita para a prefeitura da cidade em que nasceu, além de vencedora de concurso de beleza, trabalhadora pública e um professor.

Com mais de 50 obras de Teresinha Soares (Araxáˇ, Minas Gerais, Brasil, 1927), de seu período intensamente produtivo, de 1965 a 1976. Esta será a primeira visão abrangente da produção de Soares já realizada em um museu, no Brasil ou no exterior. , e também será seu primeiro grande show solo em mais de 40 anos. O título do programa faz alusão à peça célebre Quem tem medo de Virginia Woolf? por Edward Albee, e refere-se aos tabus comportamentais que a obra de Teresinha Soares enfrenta, contrapondo-se ao machismo da sociedade e do mundo da arte.

Artista pioneira no tratamento de temas de gênero, como libertação sexual feminina, violência contra a mulher e equidade de gênero, Soares também realizou trabalhos que tratavam de questões políticas, como na série de pinturas Vietnã (1968), na qual ela apresenta uma abordagem original e irreverente ao tema. A representação do corpo é um dos motivos mais recorrentes na obra do artista, abrangendo uma gama de aspectos que vão do nascimento à morte e a relação com a natureza.

Na obra Eurotic (1970), que consiste em um álbum de serigrafias feitas com base em desenhos de linhas e impressas em folhas de papel de cores diferentes, uma variedade de posturas é configurada com base em combinações de corpos e diferentes interações. Com base nesses desenhos, Soares desenvolveu Body to Body em Color-Pus of Mine (1971), sua primeira grande instalação, que representa um marco em sua carreira. Aberta à participação do espectador, esta obra é composta por quatro módulos de diferentes alturas, feitos de madeira pintada de branco, como um palco elevado em forma sinuosa que ocupa 24 metros quadrados de espaço. No dia da abertura, será realizada uma apresentação para inaugurar a obra, como a que Soares realizou no Grande Salão do Museu de Arte da Pampulha, em 1970,

Embora seja possível relacionar o trabalho de Soares com algumas tendências da década de 1960, como a pop art global, o nouveau ralisme e o movimento da nova objetividade brasileira, o artista sempre recorreu a uma linguagem artística espontânea e pessoal. Ainda hoje, seu trabalho é pouco conhecido pelo público brasileiro em geral, apesar de Soares participar ativamente do circuito de arte há dez anos, realizando exposições em galerias, salões e bienais. Atualmente, ela tem participado cada vez mais de exposições internacionais que a contextualizam no âmbito do novo movimento de figuração da década de 1960, bem como na arte política: A Exposição EY: O Mundo Vai Pop (Tate Modern, Londres, 2015), Arte Vida (Rio de Janeiro, 2014) e Radical Women: Latin American Art, 1960-1985 (Hammer Museum, Los Angeles, 2017).

Para o curador de exposições Rodrigo Moura, é hoje, pois seu trabalho começa a ganhar mais reconhecimento no Brasil e no exterior, uma exposição que analisa de perto sua carreira e analisa a evolução de sua linguagem artística, que contribui não apenas para esse reconhecimento, mas também para entender os mecanismos e as metodologias que informaram uma prática feminista no contexto brasileiro daquele período. ”Adriano Pedrosa, diretor artístico do MASP, comenta a relevância do programa: é um privilégio para o MASP apresentar a primeira visão geral da obra dos artistas. O museu, portanto, cumpre um papel crucial: o de apresentar ao público em geral uma obra que deve ser considerada e reinscrita na história recente da arte brasileira.

Quem tem medo de Teresinha Soares? está sendo realizada no contexto da programação do museu para 2017, dedicada às temáticas da sexualidade. Em torno do programa Histórias de Sexualidade, que contará com obras de diferentes períodos e coleções, também haverá uma série de exposições monográficas de artistas brasileiros e internacionais, cujos trabalhos levantam questões sobre corporalidade, desejo, feminismo, questões de gênero e outras questões. A exposição de Teresinha Soares será seguida por mostras individuais, com os trabalhos, respectivamente, de Wanda Pimentel, Henri de Toulouse-Lautrec, Miguel Rio Branco, Guerrilheiros, Pedro Correia de Araújo e Tunga.

Museu de Arte de São Paulo
O Museu de Arte de São Paulo (MASP) é um museu privado sem fins lucrativos, fundado em 1947 pelo magnata dos negócios e padroeiro das artes Assis Chateaubriand (1892–1968), tornando-se o primeiro museu moderno do país. Chateaubriand convidou o negociante e crítico de arte italiano Pietro Maria Bardi (1900-1999) para dirigir o MASP, e Lina Bo Bardi (1914-1992) para conceber a arquitetura e o design da exposição. Com a coleção de arte européia mais importante do hemisfério sul, as participações do MASP atualmente consistem em mais de 11 mil obras de arte, incluindo pinturas, esculturas, objetos, fotografias, vídeos e peças de roupas de vários períodos, da Europa, África, Ásia e Ásia. Américas.

Inicialmente localizado na rua 7 de Abril, no centro de São Paulo, em 1968, o museu foi transferido para sua localização atual na Avenida Paulista, no icônico edifício projetado por Lina Bo Bardi, que se tornou um marco na história do século XX. arquitetura. Utilizando vidro e concreto, em sua arquitetura, Lina Bo Bardi colocou superfícies ásperas e inacabadas em harmonia com aspectos de leveza, transparência e suspensão. A praça ao nível do solo, sob a imensa extensão livre do edifício, foi projetada como uma praça pública multiuso.

A radicalidade do arquiteto também está presente nos cavaletes de vidro criados para mostrar a coleção no segundo andar do edifício. Ao tirar as obras de arte das paredes, os cavaletes de exibição questionam o modelo tradicional do museu europeu, no qual o espectador é levado a seguir uma narrativa linear sugerida pela ordem e organização das obras de arte nas salas. Na espaçosa galeria de imagens do MASP, o design da exposição suspensa e transparente permite ao público manter um relacionamento mais próximo com a coleção, uma vez que o visitante pode escolher seu próprio caminho entre as obras de arte, movimentar-se e ver as costas.

Além do show de longo prazo Acervo em transformação, na galeria de imagens do museu, ao longo de todo ano, há uma ampla programação de exposições coletivas e individuais, articuladas em torno de eixos temáticos: histórias da sexualidade (2017), histórias afro-atlânticas (2018), histórias de feminismo / mulher (2019). É importante considerar a qualidade plural do termo “histórias”, apontando para histórias múltiplas, diversas e polifônicas, histórias abertas, inconstantes e inacabadas, histórias fragmentadas e em camadas, histórias não totalizadoras e não definitivas. Em português, a palavra histórias pode denotar histórias fictícias ou histórias factuais, narrativas que podem ser pessoais e políticas, privadas e públicas, micro e macro.

Essa abordagem reflete a nova missão do museu, estabelecida em 2017: “O MASP, um museu diversificado, inclusivo e plural, tem a missão de estabelecer, de maneira crítica e criativa, diálogos entre passado e presente, culturas e territórios, através das artes visuais . Para isso, deve ampliar, conservar, pesquisar e disseminar sua coleção, além de promover o encontro entre seus diversos públicos e arte, por meio de experiências transformadoras e acolhedoras. ”

O calendário de exposições é complementado pelos programas públicos desenvolvidos pela equipe de mediação do museu e inclui seminários internacionais, palestras realizadas no primeiro sábado de cada mês, programa de professores do MASP, oficinas, cursos na escola do MASP e um programa de filmes e vídeos. Para ampliar e perpetuar a discussão em torno de toda essa programação, o museu produz uma série de publicações, incluindo catálogos de exposições e coleções, antologias de seminários e palestras, além de materiais focados em projetos especiais, como restaurações de obras de arte.