Moda entre 1785 e 1795, Inclusão na moda estilo Luís XVI e na moda neoclássica. Afetados por Maria Antonieta, os trajes no tribunal tornam-se mais luxuosos. Simultaneamente, a moda neoclássica se desenvolveu, como um modelo idealizado, ordenado e inerentemente digno de ser seguido pelas artes.

A moda entre 1785 e 1795 na cultura ocidental tornou-se mais simples e menos elaborada. Essas mudanças resultaram dos ideais modernos emergentes de individualidade, da queda da moda de estilos rococós altamente elaborados e da ampla adoção dos ideais racionalistas ou “clássicos” dos philosophes do Iluminismo.

Depois de 1780 a silhueta muda completamente; há um estilo inglês, rural e natural à l’anglaise. A mulher usa um vestido sobre um cul de Paris ou uma fila (almofada na parte de trás das costas), com mangas apertadas e um decote profundo preenchido com um lenço branco que às vezes é dobrado e abotoado nas costas. Esta linha S é reforçada pelos grandes penteados de babados largos e pelos chapéus muito grandes com fitas, penas e flores. Os sapatos são finos, têm um ponto e um salto e são decorados com fivelas, bordados, arco ou pedras preciosas.

revolução Francesa
À medida que os radicais e jacobinos se tornaram mais poderosos, houve uma revolta contra a alta moda por causa de sua extravagância e sua associação com a realeza e a aristocracia. Foi substituído por uma espécie de “anti-moda” para homens e mulheres que enfatizava a simplicidade e a modéstia.

Alta moda e extravagância retornaram à França e seus estados satélites sob o Diretório, de 1795 a 1799, com seus estilos “diretire”; os homens não retornaram aos costumes extravagantes. Essas tendências alcançariam seu ápice nas modas de estilo clássico do final da década de 1790 e início do século XIX.

Moda feminina

Visão geral
Quando Marie Antoinette completou trinta anos, ela decidiu que não era mais digno para ela se vestir dessa maneira e retornou a estilos de corte mais aceitáveis, embora ela ainda vestisse seus filhos no estilo da gaulle, o que pode ter continuado a refletir mal no opinião de sua mãe, embora ela estivesse fazendo esforços visíveis para refrear seu excesso de moda anterior. No entanto, apesar do desagrado com a moda inadequada da rainha, e sua própria mudança para o vestuário tradicional mais tarde na vida, o gaulle tornou-se uma peça popular na França e no exterior. Apesar de seu início controverso, a simplicidade do estilo e material tornou-se o costume e teve uma grande influência na transição para os estilos neoclássicos do final da década de 1790.

Durante os anos da Revolução Francesa, o vestido das mulheres se expandiu em diferentes tipos de trajes nacionais. As mulheres usavam variações de saias brancas, cobertas com jaquetas revolucionárias de listras coloridas, assim como vestidos de chemise gregos brancos, complementados com xales, cachecóis e fitas.

Em 1790, as saias ainda estavam um pouco cheias, mas já não eram mais empurradas para fora em nenhuma direção específica (embora ainda se pudesse usar um ligeiro acostamento). O “pombo-pombo” frente entrou em grande estilo (muitas camadas de pano preso sobre o corpete), mas em outros aspectos modas das mulheres estavam começando a ser simplificada por influências do desgaste exterior das mulheres inglesas do país (assim, o “redingote” foi a pronúncia francesa de um “casaco de equitação” inglês) e do neoclassicismo. Em 1795, as cinturas foram um pouco elevadas, preparando o caminho para o desenvolvimento da silhueta do império e o descarado neoclassicismo do final da década de 1790.

Vestidos
A moda usual no início do período era um vestido de gola baixa (geralmente chamado de túnica francesa), usado sobre uma anágua. A maioria dos vestidos tinha saias que se abriam na frente para mostrar a anágua usada por baixo. Como parte da simplificação geral do vestuário, o corpete aberto com um mensageiro separado foi substituído por um corpete com bordas que se encontravam na frente do centro.

O robe à la française ou o vestido de saco, com pregas nas costas penduradas frouxamente no decote, muito usado como corte, fez sua última aparição no início deste período. Um corpete apertado segurava a parte da frente do vestido perto da figura.

O robe à l’anglaise ou vestido de corpão estreito apresentava pregas nas costas costuradas no lugar para se ajustarem bem ao corpo, e então soltas na saia que seria colocada de várias maneiras. O drapejar elaborado “à la polonaise” tornou-se moda em meados da década de 1770, com as costas das saias dos vestidos puxadas para cima em laços ou através das fendas do bolso do vestido.

Vestidos curtos à altura das coxas ou lençóis de tecido de algodão estampado de baixo peso mantiveram-se na moda, usados ​​em anáguas. Com o tempo, a roupa de cama tornou-se a peça de roupa básica da rua da classe trabalhadora britânica e americana. As mulheres também costumavam usar um lenço no pescoço, às vezes por modéstia. Nos trabalhos de arte sobreviventes, há poucas mulheres retratadas usando roupas de cama sem um lenço. Estes grandes lenços podem ser de linho, liso, colorido ou de algodão estampado para uso em trabalho.Mulheres ricas usavam lenços de tecidos finos e transparentes, muitas vezes enfeitados com rendas ou bordados com seus vestidos caros.

Casacos e Redingotes
Uma alternativa informal ao vestido era uma fantasia de jaqueta e anágua, baseada na moda da classe trabalhadora, mas executada em tecidos mais finos com um ajuste mais justo.

O caraco era um corpete parecido a uma jaqueta, usado com uma anágua, com mangas até o cotovelo. Na década de 1790, os caracos tinham mangas compridas e justas.

Como nos períodos anteriores, o tradicional hábito de montaria consistia em uma jaqueta feita sob medida, como o casaco de um homem, usando uma camisa de gola alta, um colete, uma anágua e um chapéu. Alternativamente, a jaqueta e uma frente de colete falsa podem ser feitas como uma única peça de roupa, e mais tarde, no período, uma jaqueta de equitação e uma anágua (sem colete) poderiam ser usadas.

Outra alternativa ao hábito tradicional era um vestido de casaco chamado joseph ou casaco de montaria (emprestado em francês como redingote), geralmente de tecido de lã sem adornos ou simplesmente cortado, com mangas compridas e justas e um colarinho largo com lapelas ou reverso. O redingote foi mais tarde usado como um casaco com o vestido chemise leve.

Roupa íntima
O turno, chemise (na França), ou blusa, tinha um decote baixo e cotovelo-comprimento mangas que estavam cheios no início do período e tornou-se cada vez mais estreito como o século progrediu.Gavetas não foram usadas neste período.

As estadias sem alças foram cortadas bem alto na axila, para encorajar a mulher a ficar de pé com os ombros ligeiramente para trás, uma postura elegante. A forma elegante era um torso bastante cônico, com quadris largos. A cintura não era particularmente pequena. As estadias eram geralmente atadas confortavelmente, mas confortavelmente; apenas os interessados ​​em modas extremas entrelaçavam-se firmemente. Eles ofereceram apoio para o trabalho pesado, e as mulheres pobres e de classe média puderam trabalhar confortavelmente nelas. À medida que a moda descontraída do país se instalava na França, as estadas eram às vezes substituídas por uma peça levemente desossada chamada “un corset”, embora esse estilo não atingisse popularidade na Inglaterra, onde as estadias permaneciam padronizadas até o final do período.

Panniers ou aros laterais continuaram sendo essenciais na moda da corte, mas desapareceram em todos os outros lugares em favor de algumas anáguas. Bolsos de pendurar livremente estavam amarrados ao redor da cintura e eram acessados ​​através de fendas de bolso nas costuras laterais do vestido ou anágua. Coletes de lã ou acolchoados eram usados ​​sobre as mantas ou espartilhos e sob o vestido para se aquecer, assim como anáguas acolchoadas com rebatidas de lã, especialmente nos climas frios do norte da Europa e da América.

Calçado e acessórios
Os sapatos tinham saltos altos e curvos (a origem dos modernos “saltos de louis”) e eram feitos de tecido ou couro. Fivelas de calçados permaneceu na moda até que foram abandonadas, juntamente com calçado de salto alto e outras formas aristocráticas nos anos após a Revolução Francesa, O topo superior também foi eliminado, essencialmente, deixando apenas os dedos dos pés cobertos.Os chinelos que eram normalmente usados ​​com sapatos foram abandonados porque os sapatos ficaram confortáveis ​​o suficiente para serem usados ​​sem eles. Os fãs continuaram a ser populares neste período de tempo, no entanto, eles foram cada vez mais substituídos, pelo menos ao ar livre, pelo guarda-sol. No interior, o ventilador ainda era carregado exclusivamente. Além disso, as mulheres começaram a usar bengalas.

Penteados e arnês
A década de 1770 era notável por penteados e perucas extremos que eram muito altos e muitas vezes incorporavam objetos decorativos (às vezes simbólicos, como no caso da famosa gravura representando uma dama usando um grande barco no cabelo com mastros e velas – chamada de “Coiffure à l’Indépendance ou o Triomphe de la liberté” – para celebrar a vitória naval na guerra da independência americana). Estes coiffures foram parodiados em várias caricaturas satíricas famosas do período.

Na década de 1780, chapéus elaborados substituíram os antigos penteados elaborados. Os bonés da máfia e outros estilos “country” eram usados ​​em ambientes fechados. Chapéus de cano liso, de abas largas e de baixa coroa, amarrados com fitas, foram usados ​​com os novos estilos rústicos.

O cabelo estava coberto de pó no início da década de 1780, mas a nova moda exigia cabelos com cores naturais, muitas vezes vestidos simplesmente em uma massa de cachos.

Galeria de estilo 1785–1790

1 – 1786	2 – 1787	3 – 1787	4 – 1789

1.A placa de moda de 1786 mostra um caraco e anágua, usado com um chapéu de palha de abas largas com acabamentos elaborados.
2.Miss Constable, 1787, usa um vestido chemise com mangas lisas e uma faixa estreita. Ela usa o cabelo para baixo em uma massa de cachos sob o chapéu de palha.
3. A Marquesa de Pezay e a Marquesa de Rouge vestem vestidos coloridos no novo estilo, um azul e um listrado, com faixas e camisas de gola alta por baixo. A Marquesa de Rougé usa um lenço ou lenço enrolado num turbante.
4.Elizabeth Sewall Salisbury usa uma touca enorme, enfeitada com uma larga fita de cetim e um lenço preso no alto do decote. América, 1789

Galeria de estilo 1790–1795

1 – 1790	2 – c. 1791	3 – 1791	4 – 1792	5 – 1790s
6 – 1793	7 – 1793	8 a 1794	9 a 1795

1.Redingote ou casaco de equitação de c. 1790, com frente “pombo-pombo”. Esta senhora usa uma cartola masculina para andar e carrega seu chicote.
2.Auto-retrato de Rose Adélaïde Ducreux com harpa.
3.1791 ilustração de mulher brincando com uma forma inicial de ioiô (ou “bandalore”) mostra um ligeiro busto, que na forma mais extrema tornou-se o olhar de “pombos”.
4.Ilustração da moda feminina a partir de 1792
5.Esboço de Isaac Cruikshank (pai de George), mostrando estilos de inglês de classe média masculina e feminina do início da década de 1790.
6.La Comtesse Bucquoi usa um vestido de baile com uma camisa de gola alta e babados por baixo, um turbante na cabeça e um xale escarlate recém-na moda. 1793
7. mrs Richard Yates, 1793, usa um vestido muito conservador com um lenço e um boné de máfia reunido com um grande laço de fita.
8. María Rita de Barrenechea y Morante, marquesa de la Solana
9.A duquesa de Alba usa um simples vestido branco, com uma faixa vermelha e um laço na gola baixa. Ela usa o cabelo solto e livre. Este retrato mostra a influência da moda francesa na Espanha no final do século XVIII, em 1795.

Moda francesa 1785-1795

França, 1788	França, 1789	França, 1789	França, 1790	França, 1792

Moda espanhola 1785-1795

Espanha, 1785	Espanha, 1785	Espanha, 1787	Espanha, 1789	Espanha, 1789
Espanha, 1790	Espanha, 1792	Espanha, 1794	Espanha, 1795	Espanha, 1795