A moda da década de 1870 em roupas européias e européias é caracterizada por um retorno gradual a uma silhueta estreita após a moda completa das décadas de 1850 e 1860.

Moda feminina

Visão geral
Em 1870, a plenitude da saia tinha se movido para a parte traseira, onde overskirts elaboradamente drapeados foram mantidos no lugar por fitas e apoiado por uma agitação. Esta moda exigia um underskirt, que era fortemente aparado com pregas, babados, agachamentos e babados. Essa moda durou pouco (embora a agitação voltasse em meados da década de 1880), e foi sucedida por uma silhueta justa com a plenitude tão baixa quanto os joelhos: o corpete de couraça, de forma justa, cintura longa, corpete desossado que alcançou abaixo dos quadris, e o vestido da bainha da princesa. As mangas eram muito justas. Decotes quadrados eram comuns.

Os vestidos de dia tinham decotes altos que eram fechados, quadrados ou em forma de V. Mangas de vestidos matinais eram estreitas durante todo o período, com uma tendência a se alargar levemente no pulso desde o início. As mulheres muitas vezes colocavam os overskirts para produzir um efeito de avental a partir da frente.

Os vestidos de noite tinham decotes baixos e mangas muito curtas, fora do ombro, e eram usados ​​com luvas curtas (mais tardias no meio do comprimento). Outras modas características incluíam uma fita de veludo amarrada no pescoço e atrás da noite em um estilo semelhante à moda da era georgiana (a origem do colar gargantilha moderno).

O trem subiu gradualmente nos quadris para tornar-se curva que são adornados com fitas ou rendas.
A silhueta é radicalmente transformada ao longo da década, com o trem subindo nos quartos traseiros à medida que o vestido se ajusta ao corpo, esquecendo a crinolina.
Os chapéus tornam-se pequenos, na maior parte são cheios de flores, fitas ou véus e são dobrados na frente.
Os casacos são soltos e compridos, a menos que combinem com o vestido, para que sejam ajustados.
O guarda-chuva continua sendo um acessório essencial no verão, mesmo que seu tamanho seja reduzido. As mulheres levam quinze dias em suas malas para as férias nos balneários.

Saias e Vestidos
O tecido da saia é dobrado mais e mais nos quadris e transportado sobre rolos ou almofadas, de modo que por volta de 1870 surge a fila de Paris ou a tournure. O vestido da tarde tem mangas de meio comprimento com nervuras de renda e um decote quadrado com babados.

A tendência para as saias largas desapareceu lentamente durante a década de 1870, quando as mulheres começaram a preferir uma silhueta ainda mais esbelta. Os corpetes permaneciam na cintura natural, os decotes variavam, enquanto as mangas começavam abaixo da linha do ombro.Um overskirt era comumente usado sobre o corpete, e preso em um grande arco atrás. Com o passar do tempo, porém, a parte recuada se encurtou para um basco solto, resultando em um alongamento do corpete sobre os quadris. Como os corpetes cresceram mais em 1873, a polonaise foi assim introduzida nos estilos de vestidos vitorianos. Uma polonaise é uma peça de roupa que apresenta um overskirt e um corpete juntos. O tournure também foi introduzido e, junto com a polonesa, criou uma ilusão de uma extremidade traseira exagerada.

Em 1874, as saias começaram a se afunilar na frente e eram adornadas com enfeites, enquanto as mangas apertavam ao redor da área do pulso. Por volta de 1875 a 1876, os corpetes apresentavam cintura longa, mas ainda mais apertada, e convergiam em um ponto agudo na frente. Bustles alongado e escorregou ainda mais baixo, causando a plenitude da saia para diminuir ainda mais.Tecido extra foi reunido por trás em pregas, criando assim um trem mais estreito, mas mais longo, em camadas, também. Devido aos trens mais longos, anáguas tinham que ser usadas por baixo para manter o vestido limpo.

Depois de 1875, o passeio desaparece: o espaço do tecido é mais baixo e a saia é arrastada. O cabelo é levemente levantado, às vezes com cachos ou tranças, e um pequeno chapéu na testa.

No entanto, quando 1877 se aproximou, os vestidos foram moldados para se ajustarem à figura, à medida que as silhuetas mais esbeltas eram favorecidas. Isso foi permitido pela invenção do corpete de couraça que funciona como um espartilho, mas se estende para baixo até os quadris e a parte superior das coxas. Embora os estilos de vestimenta assumissem uma forma mais natural, a estreiteza da saia limitava o usuário a caminhar.

Vestidos de chá e vestido artístico
Sob a influência da Irmandade Pré-rafaelita e de outros reformadores artísticos, a “antifashion” do vestido artístico, com seus detalhes “medievais” e linhas não-saturadas, continuou até a década de 1870. Os novos vestidos de chá da moda, uma moda informal para entretenimento em casa, combinavam as influências pré-rafaelitas com os estilos soltos de sacola do século XVIII.

Vestido de Lazer
O traje de lazer estava se tornando uma parte importante do guarda-roupa de uma mulher. O vestido à beira-mar na Inglaterra tinha suas próprias características distintas, mas ainda seguia as modas regulares do dia. O vestido à beira-mar era visto como mais ousado, frívolo, excêntrico e mais brilhante. Embora a agitação fosse extremamente incômoda, ainda fazia parte da moda à beira-mar.

Roupas de baixo
Com a silhueta mais estreita, a ênfase foi colocada no busto, cintura e quadris. Um espartilho foi usado para ajudar a moldar o corpo na forma desejada. Isto foi conseguido tornando os espartilhos mais compridos do que antes, e construindo-os a partir de peças de tecido separadas. Para aumentar a rigidez, eles foram reforçados com muitas tiras de osso de baleia, cordas ou pedaços de couro. Moldagem a vapor, patenteada em 1868, ajudou a criar um contorno curvilíneo.

As saias eram sustentadas por um híbrido de azáfama e crinolina, ou anágua, às vezes chamada de “crinolette”. A estrutura da gaiola era presa ao redor da cintura e se estendia até o chão, mas se estendia apenas pelas costas das pernas do usuário. A crinolette em si foi rapidamente substituída pela verdadeira agitação, que era suficiente para sustentar a cortina e treinar na parte de trás da saia.

Penteados e arnês
De acordo com a ênfase vertical, o cabelo era puxado para trás nas laterais e usado em um nó alto ou cacho de cachos, muitas vezes com uma franja (franja) na testa. Falsos cabelos eram comumente usados. Bonnets eram menores para permitir os penteados elaboradamente empilhados e se assemelhavam a chapéus, exceto por suas fitas amarradas sob o queixo. Chapéus pequenos, alguns com véus, estavam empoleirados no topo da cabeça, e chapéus de palha de abas largas eram usados ​​para uso ao ar livre no verão.

Envoltórios e Sobretudos
O principal tipo de embrulho que dominou na década de 1870 foram capas e jaquetas que tinham uma abertura para abrir espaço para a agitação. Alguns exemplos são o pelisse e o paletot coat.

Galeria de estilo

1-1873	2- 1870s	3-1875	4-1878	5-1879

1.Bustles e tecidos elaborados caracterizam os vestidos de noite do início da década de 1870. O cavalheiro usa vestido de noite. Detalhe de “Too Early”, de Tissot, 1873
2.Dress of the later 1870s
3.Day vestido, 1875 James Tissot pintura.
4.Renoir retrato de Jeanne Samary em um vestido de noite, 1878
5.Countess Brownlow em trajes artísticos, 1879.

Moda masculina
Inovações na moda masculina da década de 1870 incluíam a aceitação de tecidos estampados ou figurados para camisas e a substituição geral de gravatas amarradas em nós de laço com a gravata de quatro na mão e depois na gravata.

A partir de 1870, o traje dos homens consiste em uma jaqueta de fechamento, cardigã e calças retas, a maioria do mesmo material. A jaqueta é reta de modelo, ou um pouco mais longa e equipada com pijamas arredondados. As pernas são mais largas. A camisa branca, símbolo do homem que não trabalha com as mãos, tem um colarinho ereto e pontos de fivela. Os sapatos são planos e até os tornozelos, com atacadores. O cabelo é curto e o homem geralmente tem bigode, barba pontiaguda ou anelada e costeletas. Além da cartola, o chapéu-coco (Homburg) e o chapéu de palha estão se tornando mais populares.

A roupa permanece sóbria, mas ganha em tamanho.
Os casacos são longos e largos.
O laço dá lugar à gravata borboleta.
A cartola é sempre de rigueur.

Casacos e calças
Os casacos permaneciam na moda, mas novas versões mais curtas surgiram, diferenciando-se do casaco por uma costura de cintura. Os coletes eram geralmente cortados na frente e tinham golas e lapelas, mas coletes sem gola também eram usados.

Fatos de três peças consistindo de um casaco de abotoar com botões de alta qualidade, com colete e calças combinando, chamados de fardos ditto ou roupas de salão (do Reino Unido), cresceram em popularidade; o casaco pode ser cortado para que apenas o botão superior possa ser apertado.

O casaco matinal cortado ainda era usado para ocasiões informais na Europa e em grandes cidades em outros lugares. Os casacos eram necessários para um vestido mais formal durante o dia.Vestido de noite formal permaneceu um casaco de cauda escura e calças. O casaco agora estava preso no peito e tinha lapelas mais largas. Uma nova moda era um colete escuro em vez de branco.O desgaste da noite foi usado com uma gravata branca e uma camisa com o novo colarinho alado.

Topcoats tinham lapelas largas e punhos profundos, e muitas vezes apresentavam colares de veludo contrastantes. Sobretudos compridos e cheios de pele eram artigos de luxo nos climas mais frios.

Calças compridas foram usadas na maioria das ocasiões; calças de tweed ou de lã eram usadas para caçar e caminhar.

Em 1873, a Levi Strauss e a Jacob Davis começaram a vender o blue jeans rebitado original em San Francisco. Estes tornaram-se populares com a multidão local de requerentes de ouro, que queriam roupas fortes com bolsos duráveis.

Camisas e Gravatas
Os pontos de alto colarinho da camisa eram cada vez mais pressionados em “asas”.

As roupas de gravata incluíam as quatro na mão e, no final da década, a gravata, uma gravata com asas largas e uma estreita faixa no pescoço, presa com uma joia ou alfinete. Laços amarrados em um arco permaneceram de forma conservadora, e uma gravata branca era necessária com roupas formais para a noite.

Um laço de fita estreito era uma alternativa para climas tropicais e estava cada vez mais usado em outros lugares, especialmente nas Américas.

Acessórios
As cartolas continuavam sendo uma exigência para roupas formais de classe alta; Bandejas e chapéus de feltro macios em várias formas foram usados ​​para ocasiões mais casuais, e veleiros de palha foram usados ​​para iates e outros passatempos náuticos.

Galeria de estilo

1-1878	2-1873	3- 1875	4 – 1872	5 – 1879

1. A moda parisiense de 1878 apresenta um casaco com gola contrastante, um colete decorado com uma corrente de relógio, uma gravata larga, sapatos de bico quadrado e uma cartola.
2. O legislador canadense John Charles Rykert usa uma gravata estreita de fita e um colete sem colarinho. Seu casaco tem lapelas largas. 1873
3.Portrait de Claude Monet, 1875, Musée d’Orsay, Paris, França
4.Gentleman em uma carruagem ferroviária usa um casaco cor de poeira, calças e colete sem coleira com uma gravata vermelha escura. Ele usa um casaco forrado de pele e luvas bronzeadas.Grã-Bretanha, 1872
5. O estadista britânico William Gladstone usa roupas conservadoras; seu colarinho alto ainda está de pé e ele usa a gravata em um nó de arco. 1879

Moda infantil
Os bebês continuaram a se vestir com vestidos de gola, um estilo que continuou no início do século XX. As mudanças de vestimenta de gênero geralmente não ocorriam até que a criança tivesse cinco ou seis anos; no entanto, nas últimas décadas, o vestuário de gênero chegou muito antes. A idade das garotas pode ser descrita com frequência com base no comprimento da saia. Quando as meninas ficaram mais velhas, elas usavam saias mais longas. Uma criança de quatro anos usaria a saia ligeiramente acima da altura do joelho; dez a doze no meio do joelho; doze a quinze anos variaram de abaixo do joelho até o meio da panturrilha; e aos dezesseis ou dezessete anos, o vestido de uma menina estaria logo acima do comprimento do tornozelo. A idade de um menino muitas vezes poderia ser decidida com base no comprimento e tipo de calça ou como o traje era semelhante ao de um homem. Os meninos geralmente se vestiam de maneira semelhante aos homens adultos, pois também usavam blazers e jaquetas Norfolk.

Muita influência nos estilos de roupas infantis veio da artista Kate Greenaway, ilustradora de livros infantis. Ela influenciou fortemente estilos de vestido de meninas, como muitas vezes ela mostrou meninas vestidas em estilos império em seus livros. A idéia de vestir crianças a partir de livros também é encontrada em estilos como o terno Little Lord Fauntleroy, que foi usado pelo herói de um livro infantil publicado em 1885-86.

1-1870	2-1872–73	3-1876	4 a 1878	5-1879

Placa da forma 1.1870
2.Summer vestido com faixa, 1872–73
3. Dois anos de idade William Lyon Mackenzie King, 1876
4.Os dois príncipes Edward e Richard na Torre (1878), Galeria de Fotos do Royal Holloway College
5. cereja madura 1879