História da moda ocidental de 1850

A moda da década de 1850 nas roupas de influência ocidental e ocidental é caracterizada por um aumento na largura das saias das mulheres apoiadas por crinolinas ou argolas, e o início da reforma do vestuário. Os estilos masculinos começaram a se originar mais em Londres, enquanto as modas femininas se originaram quase exclusivamente em Paris.

Tendências gerais:

Silhueta
Esta moda redonda é chamada “à la Pompadour”. O modo do século xvii influenciou particularmente o Segundo Império, incluindo cestas. O vestido, em seguida, assume uma forma de cúpula, o tecido da saia está nivelado com o chão, escondendo os sapatos sem dificultar o movimento. Em 1854, The Little Courrier des Damesquote uma “saia desossada”. Uma série de ossos de baleia forma uma anágua mais leve, apoiando a saia volumosa e, portanto, pesada. Auguste Person apresenta em 1856 seu modelo de gaiola em crinolina. Consistindo de uma estrutura de círculos de aço de tamanhos variados, variando do menor para o mais largo na parte inferior, forma uma gaiola. Os elementos de metal são mantidos juntos por tiras de algodão ou linho, ou inseridos em uma anágua.Assim, as crinolinas podem ser colocadas planas para as necessidades de armazenamento ou transporte. Vários fatores levam a essa inovação: o aumento no volume da saia, o gosto por tecidos mais ricos e pesados, a conveniência de uma estrutura mais leve para se mover e a liberação das pernas.

1850 – 1858: a moda de voar
Este modo corresponde ao fabrico de sedas, lãs e tecidos de algodão ou padrões impressos disponíveis para voar ou boliche, que são o sucesso de todas as fábricas de Lyon, da Alsácia e do Inglês. Os motivos são assim concedidos nas Exposições Universais de 1851 e 1855. O sucesso desses vestidos, vendidos “kit”, é explicado pela facilidade de montagem. Além disso, cria um efeito de harmonia entre os volantes e a forma da saia em que se encontra o busto do corpete. Depois de 1855, os ricos tecidos se cansam, assim como a profusão de babados. Além disso, a partir de 1858 os vestidos evoluem para um corte refinado.

Vestido de transformação
Em 1845 aparece o vestido de transformação. Os dias das mulheres são pontuados por visitas, exposições, almoço, chá da tarde, ópera, teatro, bola … A cada hora do dia é um vestido, incluindo um corpete particular. A rapidez necessária de mudança provocada pelas reuniões próximas durante o dia leva à divisão do vestido em duas partes. Esta duplicação permite manter durante todo o dia a crinolina e a saia, sobre as quais se prende um corpete fechado ao dia e largamente decote para a bola da noite. Um terceiro no decote menor pode ser usado para jantar ou teatro. Mas esta prática se desenvolve especialmente depois de 1870. Elementos também podem vir para completar a roupa, como adicionar guirlandas de flores na saia para uma bola, por exemplo. O uso de guimpe, às vezes com mangas, nos mesmos tecidos, um cachecol ou um bolero que esconde o decote também é observável. Note que os vestidos de noiva têm dois corsages: um para a igreja ou o templo, o outro para a noite. É de fato durante o casamento dela que a mulher pode, pela primeira vez, revelar seu busto. Uma certa codificação estrita do decoro confere à burguesia uma aparência de aristocracia.

Moda feminina

Visão geral

Por volta de 1840 a mulher usa um vestido com uma cintura baixa e justa, um corpo triangular e uma saia longa. As mangas largas estão ficando mais estreitas. A partir de 1845, foi criada a fantasia de duas peças, com saia e jaqueta. As anáguas são substituídas por uma saia de baixo reforçada com crina de cavalo: a crinolina. Em 1856, a gaiola comminolona de argolas metálicas flexíveis aparece. A saia está se tornando mais larga e decorada com tiras e babados. A crinolina requer metros de poeira. Por causa do forte contraste, a cintura extremamente apertada também é muito melhor. (Às vezes, as mulheres adormecem devido a essa extrema constrição.) As mangas adquirem uma forma de pagode. Por causa do grande xale, a silhueta se assemelha a um triângulo invertido. Os penteados são simples, com separação intermediária, cachos cacheados ou trançados até 1850 no lado da face, e um coque plano contra a parte de trás da cabeça. Os chapéus do toldo estão ficando cada vez menores, com uma borda ao redor da cabeça e embaixo do queixo.

O veludo apareceu, a riqueza do tecido da isenção ornamentos e vestidos supérfluos encontrou uma certa simplicidade.
O corpete é sempre usado nos ombros e é adornado com jabot ou renda apenas para acompanhar os vestidos de seda ou de lona.
As mangas são largas na parte superior e abertas e muito largas na parte inferior para soltar as rendas, destacando a delicadeza de uma mão enluvada, se possível.
Por volta de 1856 aparece a anágua chamada crinolina, que gradualmente substituirá a anágua e dará um visual impressionante às saias.

Vestido de crinolina
A crinolina é uma anágua endurecida ou estruturada projetada para segurar a saia de uma mulher, popular em vários momentos desde meados do século XIX. Originalmente, a crinolina descreveu um tecido rígido feito de crina de cavalo (crina) e algodão ou linho que era usado para fazer saias e como forro de vestido.

Na década de 1850, o termo crinolina era mais comumente aplicado à silhueta da moda fornecida por anáguas de crina de cavalo e às saias de argola que as substituíam em meados da década de 1850. Em forma e função, essas saias eram semelhantes às do século XVI e XVII e aos cestos do século XVIII, pois também permitiam que as saias se espalhassem ainda mais.

A gaiola de crinolina feita de arame de aço de primavera foi introduzida pela primeira vez na década de 1850, com a primeira patente britânica de crinolina metálica (descrita como uma “anágua esquelética de molas de aço presas à fita”) concedida em julho de 1856. mulheres de todas as classes e classes sociais em todo o mundo ocidental, da realeza aos trabalhadores de fábricas.

Estilo de vestido vitoriano de 1850
Uma silhueta semelhante permaneceu na década de 1850, enquanto certos elementos de vestuário mudaram.

Decotes de vestidos de dia caiu ainda mais em um formato de V, causando a necessidade de cobrir a área do busto com uma chemisette. Em contraste, os vestidos de noite apresentavam uma Bertha, que expunha completamente a área do ombro. Os corpetes começaram a se estender sobre os quadris, enquanto as mangas se abriam ainda mais e aumentavam em plenitude. O volume e a largura da saia continuaram a aumentar, especialmente durante 1853, quando fileiras de babados foram adicionadas.

No entanto, em 1856, as saias se expandiram ainda mais; criando uma forma de cúpula, devido à invenção da primeira crinolina de gaiola artificial. O objetivo da crinolina era criar uma silhueta artificial de ampulheta, acentuando os quadris e criando uma ilusão de cintura pequena; junto com o espartilho. A gaiola de crinolina foi construída juntando-se finas tiras de metal para formar uma estrutura circular que poderia suportar apenas a grande largura da saia. Isso foi possível graças à tecnologia que permitia que o ferro fosse transformado em aço, que poderia ser transformado em fios finos. Embora muitas vezes ridicularizada por jornalistas e cartunistas da época, à medida que a crinolina aumentava de tamanho, essa inovação libertou as mulheres do peso pesado de anáguas e foi uma opção muito mais higiênica.

Enquanto isso, a invenção de corantes sintéticos acrescentou novas cores às roupas e as mulheres experimentaram cores berrantes e brilhantes. A inovação tecnológica da década de 1860 proporcionou às mulheres liberdade e escolhas.

Vestidos
Na década de 1850, as saias abobadadas da década de 1840 continuaram a se expandir. As saias eram mais cheias por meio de babados (babados profundos), geralmente em camadas de três, reunidas firmemente na parte de cima e endurecidas com tranças de crina na parte inferior.

No início da década, os corpetes de vestidos matinais apresentavam painéis sobre o ombro que estavam reunidos em um ponto cego na cintura levemente caída. Esses corpetes geralmente se prendiam atrás por meio de ganchos e olhos, mas também aparecia uma nova moda para um corpete [jaqueta], abotoado na frente e usado sobre uma chemisette. Mangas mais largas, em forma de sino ou de pagode, eram usadas em falsas alpargatas ou em engramas de algodão ou linho, enfeitadas com renda, braceletes ingleses ou outros trabalhos de fantasia. Colares pequenos de renda, farrapos ou crochê eram usados ​​com vestidos de manhã, às vezes com um laço de fita.

Os vestidos de baile à noite eram de decote baixo, sem mangas e tinham mangas curtas.

A introdução da crinolina de gaiola de aço em 1856 forneceu um meio de expandir a saia ainda mais, e os babados gradualmente desapareceram em favor de uma saia que se deitou mais suavemente sobre a anágua e argolas. As pantaletas eram essenciais sob essa nova moda por causa da modéstia.

Tecidos
agasalhos
Casacos semelhantes a capas foram usados ​​sobre as saias muito largas. Outra roupa exterior da moda era um xale indiano ou um tecido em Paisley, Renfrewshire em um padrão paisley em imitação de estilos indianos. Capas com capuz também eram usadas.

Hábitos de montaria tinham jaquetas apertadas, usadas sobre uma camisa de colarinho ou (mais frequentemente) chemisette. Eles eram usados ​​com saias longas e cartolas masculinas.

Penteados e arnês
O cabelo estava vestido simplesmente, meio partido e em um coque ou trança de ferida na parte de trás, com as laterais estufadas sobre as orelhas ou com grupos de cachos de ambos os lados em imitação do início do século XVII.

A tampa interna tornou-se pouco mais que um babado de renda e fita usado na parte de trás da cabeça.

Começos da reforma do vestido
1851 marcou o nascimento do movimento de reforma do vestuário vitoriano, quando Libby Miller, ativista de temperança da Nova Inglaterra, adotou o que ela considerava um traje mais racional: calças soltas reunidas nos tornozelos, encimadas por um vestido curto ou saia embaixo dos joelhos.O estilo foi promovido pela editora Amelia Bloomer e foi imediatamente batizado de terno Bloomer pela imprensa. Apesar de sua praticidade, o terno Bloomer foi motivo de muita ridicularização na imprensa e teve pouco impacto na moda mainstream.

Galeria de estilo

1-1850s
Os decotes afundaram ainda mais, precisando de uma chemisette para ser usada por baixo. As mangas se alargavam no cotovelo, enquanto os corpetes terminavam na cintura natural. Saias alargadas e foram ainda mais enfatizadas pela adição de babados.

2-1850s

3-1853
1 crinolina gaiola patenteada.Totalidade da saia é ainda mais enfatizada.

4-1856

5-1857

1. O Princesse de Brogliewears um vestido de noite de seda azul com rendas delicadas e guarnição de fita. O cabelo dela está coberto por um babado transparente enfeitado com nós de fita azul combinando. Ela usa um colar, brincos com franjas e pulseiras em cada pulso.
Vestido de 2.1850s.
3. Formas de 1853: saias com babados, jaquetas de cape e gorros fortemente aparados.
Crinolina 4.Inflatable. 1857 caricatura de John Leech para o livro de bolso de Punch
5.1856 Crinolina em gaiola.

Moda masculina

Visão geral

A roupa do homem se desenvolve lentamente; a cor é coberta e o ajuste fica um pouco mais solto.O traje consiste em calças apertadas, um colete marcante e uma jaqueta ou jaqueta com peças mais curtas. As calças são de cores diferentes das do casaco. O roupão é típico desse período de domesticidade. O popular fato de treino para caminhadas consiste num tipo longo de casaco, um colete e calças a condizer. O pardess ainda é usado como um manto, ou uma capa curta com divisões.

O casaco preto é a lei: o casaco tem um corte largo e é usado com uma gravata branca escondida no colarinho da camisa. O colete é reto e discretamente adornado com botões. As calças ligeiramente largas caem diretamente sobre uma bota envernizada. Tudo usado sob um casaco pequeno com mangas largas ou um casaco curto. Os chapéus são usados ​​com bordas queimadas levantadas nos lados.

Camisas de linho ou de algodão apresentavam coleiras de alta costura ou de giro A tendência de colarinhos e punhos de camisa destacáveis ​​(embora aparecesse pela primeira vez na moda masculina na década de 1820) tornou-se altamente popularizada durante esse período de tempo.As recém-na moda gravatas de quatro na mão eram quadradas ou retangulares, dobradas em uma faixa estreita e amarradas em um arco, ou dobradas na diagonal e amarradas em um nó com as pontas pontiagudas saindo para formar “asas”. Sobretudo acolchoado e equipado (em francês redingotes), agora geralmente single-breasted, foram usados ​​para ocasiões de negócios, sobre coletes ou coletes com lapelas e coleiras entalhadas. Os coletes ainda eram cortados em linha reta na cintura em frente, em 1850, mas gradualmente se tornaram mais longos; a moda de usar o botão inferior desfeito para facilitar quando sentado leva ao colete com orla pontiaguda no final do século.

Um novo estilo, o casaco de malha, ajustado frouxamente e chegando até o meio da coxa, estava na moda para atividades de lazer; Substituiria gradualmente a sobrecasaca nos quarenta anos seguintes e se tornaria o moderno paletó.

O casaco matinal ligeiramente cortado foi usado para ocasiões formais do dia. O vestido de noite mais formal continuava com um casaco e calças escuras, com uma gravata branca; este traje estava bem a caminho de se cristalizar na moderna “gravata e rabo brancos”.

Calças compridas foram usadas durante o dia. Breeches permaneceu uma exigência para funções formais na corte britânica (como eles seriam ao longo do século). Calções continuavam a ser usados ​​para passeios a cavalo e outras atividades no campo, especialmente na Grã-Bretanha, com botas altas e justas.

Trajes que consistem em um casaco, colete e calças do mesmo tecido foram uma novidade deste período.

Começando na década de 1850 e sobrevivendo até cerca do início dos anos 1900 (década), o cabelo facial tornou-se extremamente popular, apresentando uma vasta gama de estilos. Isso está bem documentado na famosa fotografia da época.

Chapéus altos eram usados ​​com roupas formais e ficavam mais altos a caminho da verdadeira forma de chaminé, mas uma variedade de outras formas de chapéu eram populares. Chapéus de coroas suaves, alguns com abas largas, eram usados ​​para atividades no campo. O chapéu-coco foi inventado em 1850, mas permaneceu um acessório da classe trabalhadora.

Galeria de estilo

1-1853–54
2 – 1856
3 – 1857

4-1859
5 – 1859

1. John Ruskin usa um casaco escuro sobre calças mais leves e sapatos de salto baixo. Ele carrega um chapéu marrom coroado. Detalhe de um retrato de John Everett Millais, 1853-54.
2. As modas de 1856 mostram um peito arredondado idealizado sobre uma cintura baixa. O casaco matinal cortado (à esquerda) é usado com calças aparadas com trança na costura externa. Camisas têm colares retos curtos e são usados ​​com gravatas estreitas amarradas em arcos largos. Meia-botas tem saltos curtos. As mangas do casaco são cortadas longas, mostrando muito pouco o punho da camisa.
3.1857 moda placa mostra desgaste formal da noite, desgaste informal do dia, casacos de topo e um roupão.
4.1859 placa de moda de ambos os homens e mulheres daywear, com banhos de mar no fundo. Ele usa a nova moda de lazer, o casaco de saco.
5.Artista Henri Fantin-Latour usa uma camisa com gola e uma gravata preta.

Moda infantil

1 – 1851
2 – 1855
3 – 1858–1859
4–1855

1.Este menino usa uma túnica com cinto sobre pantalettes. Sua governanta usa o modesto vestido escuro apropriado à sua ocupação.
2.Hans Haubold, Graf von Einsiedel usa um terno de três peças com gola redonda e picos de lapela, e a gola redonda aberta e aberta para crianças, 1855.
3. A jovem usa uma saia na altura do joelho com anágua de crinolina, 1858-59.
4.Uma garota em um vestido e pantalettes, 1855