A moda nos anos 1750-1775 nos países europeus e nas Américas coloniais foi caracterizada por uma maior abundância, elaboração e complexidade em desenhos de roupas, adorados pelas tendências artísticas rococós do período. Os estilos francês e inglês de moda eram muito diferentes um do outro. O estilo francês era definido por elaborados trajes de corte, coloridos e ricos em decoração, usados ​​por figuras icônicas da moda como Marie Antoinette. Depois de atingir seu tamanho máximo na década de 1750, as saias de argola começaram a diminuir de tamanho, mas continuaram sendo usadas com os vestidos mais formais, e às vezes foram substituídas por argolas laterais ou alforges. Os penteados eram igualmente elaborados, com penteados altos e a forma distinta dos anos 1770. Para os homens, os coletes e calções das décadas anteriores continuaram na moda. O estilo inglês era definido por simples peças de vestuário práticas, feitas de tecidos baratos e duráveis, atendendo a um estilo de vida descontraído ao ar livre. Esses estilos de vida também foram retratados através das diferenças de retratos. Os franceses preferiam cenas internas onde pudessem demonstrar sua afinidade com luxo em roupas e estilo de vida. Os ingleses, por outro lado, eram mais “igualitários” nos gostos, assim, seus retratos costumavam retratar o acompanhante em cenas ao ar livre e trajes pastorais.

O barroco tardio ou rococó, com sua doçura e elegância distintas, surge na arquitetura e na arte visual. A roupa tem tons pastel claros, e babados e acessórios voltam. Louis não está interessado em assuntos do Estado ou nos pobres. Sua amante, Madame de Pompadour, influencia a moda: é feminina, divertida e arejada. A Era da Iluminação começou, caracterizada por um estilo informal de roupas com acessórios e motivos da natureza. Há conversas civilizadas e as pessoas lêem muito.

A moda rococó foi baseada na extravagância, elegância, requinte e decoração. A moda feminina do século XVII era contrastada pela moda do século XVIII, que era ornamentada e sofisticada, o verdadeiro estilo do rococó. Este tempo era conhecido como o “Iluminismo”, que valorizava a razão sobre a autoridade. A influência da arte, cultura e moda mudou seu centro de Versalhes para Paris.O exuberante, elegante e brincalhão estilo de decoração e design que agora conhecemos como ‘Rococó’ era então conhecido como ‘estilo rocaille’, ‘estilo moderno’, ‘a gota’.

O Robe Volante entrou na moda para as mulheres: um vestido bastante disforme com anáguas e um vestido com uma dobra larga (Watteau) nos ombros. O decote é geralmente quadrado. Os cabelos estão amarrados e levemente decorados. Este tem um corpo apertado em forma de V com arcos e decote, e mangas com punhos. A saia ou panier está se tornando mais larga e mais pomposa e por volta de 1765 às vezes tem um diâmetro de 5 metros, então as mulheres têm que passar lateralmente por uma porta. As mulheres pintam o próprio cabelo com giz ou farinha. Eles o usam brevemente, com cachos ao redor da cabeça, ou colocados e cobertos com um chapéu chato com fitas penduradas ou um buquê. Um monte de pó e rouge é usado.

Durante o rococó, as roupas masculinas serão menos substanciais. A jaqueta sob medida tem um painel traseiro alargado; os babados da camisa saem. As meias ficam mais claras e o homem usa sapatos baixos pretos com uma fivela de prata. Novo é o redingote inglês, um longo roupão abotoado. As perucas são menos pesadamente em pó e branco.

A revolução industrial, que havia começado no Reino Unido, revolucionou completamente os meios de fabricar roupas. Até então, os tecidos e as roupas eram produzidos manualmente, e por meio de artesanato. A criação da fiação jenny em 1764 pelo britânico James Hargreaves e mais tarde mula de fiação.

A moda mudou com cada vez mais frequência, mas apenas as pessoas ricas podiam se dar ao luxo de receber a última tendência da moda. No entanto, muitas pessoas ainda preferiam usar roupas feitas por um artesão quando podiam pagar por isso. Outras pessoas, especialmente aquelas em lugares isolados, continuaram a fabricar tecidos e roupas em casa.

Mudanças na moda no período
1750s
Mulheres: O traje de corte incluía estilos elaborados e intricados influenciados pelo rococó; saias de argola; panniers; espartilhos; anáguas; permanece; forma de tronco cônico com quadris largos;”corpos e faces corteses padronizados” com pouca individualidade
Francês: Elaborar vestido de corte, colorido, decorativo, retrato dentro
Inglês: Simples e prático, barato durável tecidos, estilo de vida ao ar livre, retratos fora
Homens: Casaco; colete: calções; grandes algemas; mais atenção em partes individuais do traje;perucas para ocasiões formais; cabelos longos e em pó

1760s
Mulheres: Novas alças sem alças são cortadas bem alto na axila; grande hábito de cour ou vestido de “corpo rígido”; hábito de andar
Homens: casaco; culotes na altura do joelho encaixados confortavelmente; mangas de camisa cheia; Macarrão original

1770s
Mulheres: robe à la française ou vestido de saco; roupão à l’anglaise ou vestido de corpo fechado; o Brunswick; cabelo alto e cocares
Homens: os Waistcoats começaram a encurtar; Imitadores de macarrão

Moda feminina

Visão geral
Os estilos de roupas femininas mantiveram a ênfase em um torso cônico estreito e invertido, obtido com estantes desossadas, acima de saias largas. As saias de argola continuavam a ser usadas, atingindo seu maior tamanho na década de 1750, e às vezes eram substituídas por argolas laterais, também chamadas de “quadris falsos” ou alforges. O traje de corte tinha pouco ou nenhum conforto físico com restrição de movimento. As saias de aros de tamanho normal impediram a sessão e lembraram aqueles que as usavam para ficar na presença do rei. As estadias forçaram uma postura de pé adequada. Roupas como estas não podiam ser lavadas com frequência por causa dos tecidos de onde eram feitas. O Iluminismo produziu uma reação contra as leis suntuárias que afirmavam uma hierarquia social estagnada. Durante o Iluminismo, a vestimenta da corte permaneceu quase a mesma enquanto fora dos trajes da corte, a moda tornou-se menos extravagante e mudou mais para o conforto do que para a exibição no tribunal.

Vestidos
A moda usual dos anos 1750-1775 era um vestido de gola alta (geralmente chamado de túnica francesa), usado sobre uma anágua. A maioria dos vestidos tinha saias que se abriam na frente para mostrar a anágua usada por baixo. Se o corpete do vestido estivesse aberto na frente, a abertura era preenchida com um colchete decorativo, preso ao vestido por cima do cadarço ou às dependências embaixo.

Mangas apertadas logo depois do cotovelo eram enfeitadas com folhos ou babados, e eram coladas roupas de baixo a baixo, chamadas de engajados em termos modernos, de renda ou de linho fino, no interior das mangas do vestido, ou talvez na mudança ou mangas chemise. O decote era enfeitado com um tecido ou um babado de renda, ou um lenço de pescoço chamado de fichu podia ser enfiado no decote baixo. As mulheres também usavam às vezes um lenço de pescoço ou uma peça mais formal de modéstia, particularmente em vestidos decotados.

O robe à la française ou o vestido de saco-costas apresentavam pregas nas costas, penduradas frouxamente no decote. Um corpete apertado segurava a parte da frente do vestido perto da figura.

O robe à l’anglaise ou vestido de corpão estreito apresentava pregas nas costas costuradas no lugar para se ajustarem bem ao corpo, e então soltas na saia que seria colocada de várias maneiras.

O vestido de Brunswick era um traje de duas peças de origem alemã que consistia em uma jaqueta de comprimento de quadril com “mangas divididas” (mangas até o cotovelo e longas mangas inferiores apertadas) e um capuz, usado com uma anágua combinando. Era popular para viajar.

O traje de corte, o grande hábito de corte ou o vestido de corpo rígido, manteve os estilos dos anos 1670. Apresentava um baixo decote oval que exibia os ombros, e o corpete pesadamente atado preso nas costas, ao contrário do manto de abertura frontal. As mangas até o cotovelo estavam cobertas com camadas de babados de renda, ecoando a camisa de manga comprida usada com o estilo original.

Vestidos curtos à altura das coxas ou roupas de cama de tecido de algodão estampado e leve estavam na moda para usar em casa, usados ​​com anáguas. Com o passar do tempo, as roupas de cama se tornaram a peça de roupa básica das roupas de rua da classe trabalhadora britânica e americana.

Como nos períodos anteriores, o tradicional hábito de montaria consistia em uma jaqueta feita sob medida, como o casaco de um homem, usando uma camisa de gola alta, um colete, uma anágua e um chapéu. Alternativamente, a jaqueta e uma frente de colete falsa podem ser feitas como uma única peça de roupa, e mais tarde, no período, uma jaqueta de equitação e uma anágua (sem colete) poderiam ser usadas.

Roupa íntima
O turno, chemise (na França), ou blusa, tinha um decote baixo e cotovelo-comprimento mangas que estavam cheios no início do período e tornou-se cada vez mais estreito como o século progrediu.Gavetas não foram usadas neste período.

As estadias de cintura longa e ossos grossos do início da década de 1740, com suas costas estreitas, frente larga e alças, foram abandonadas na década de 1760 por estadias sem alças, ainda altas na axila, para encorajar a mulher a ficar com os ombros levemente. de volta, uma postura elegante. A forma elegante era um torso bastante cônico, com quadris largos. A cintura não era particularmente pequena. Estadias eram atadas confortavelmente, mas confortavelmente. Eles ofereceram apoio para o trabalho pesado, e as mulheres pobres e de classe média puderam trabalhar confortavelmente nelas.

Bolsos de pendurar livremente estavam amarrados ao redor da cintura e eram acessados ​​através de fendas de bolso nas costuras laterais do vestido ou anágua.

Coletes de lã ou acolchoados eram usados ​​sobre as mantas e sob o vestido para se aquecer, assim como anáguas acolchoadas com rebatidas de lã, especialmente nos climas frios do norte da Europa e da América. Na década de 1770, as estadias começaram a ser produzidas para que terminassem no corpo de uma mulher. Phillip Vicker queixou-se: “Para a importação tardia de estadias que se diz estarem agora mais em voga em Londres, são produzidas para cima tão alto que podemos ter uma visão escassa de todas as Ladies Snowy Bosoms …”

sapatos
Os sapatos tinham saltos altos e curvos (a origem dos modernos “saltos de louis”) e eram feitos de tecido ou couro, com fivelas de sapatos separadas. Estes eram ou metal brilhante, geralmente em prata (às vezes com o metal cortado em pedras falsas no estilo de Paris), ou com pedras de pasta, embora houvesse outros tipos.

Penteados e arnês
Na década de 1770, penteados e perucas extremos haviam entrado na moda. As mulheres usavam o cabelo alto em suas cabeças, em grandes plumas. Para criar pêlos altos e extremos, foram usados ​​rolos de pêlo de cavalo, reboque ou lã para levantar a parte da frente do cabelo. A parte da frente do cabelo era então frisada, ou disposta em cachos ondulados e colocada horizontalmente na cabeça. As mulheres enrolavam os cabelos nas costas, muitas vezes com um nó. Além disso, pomatum e cabelo falso foram usados ​​para dar mais altura ao cabelo. Pomatum era uma pasta que as mulheres usavam para endurecer os cabelos. Pomatum também era usado para conter o pó, que as mulheres colocavam nos cabelos. O Pomatum era feito de muitos ingredientes, incluindo graxa de porco, sebo ou uma mistura de medula de carne e óleo.

Galeria de estilo

1-1750-52	2-1767	3 – 1755	4 – 1759	5 – 1774

1.Princesa Henriette da França em traje de tribunal tocando a viola de gamba, c. 1750-52, por Jean-Marc Nattier
2.Lady Mary Fox usa um vestido de Brunswick com capuz de seda cinza e ornamentos de fitas listradas, de 1767.
3.1755 retrato de Madame de Pompadour usando um vestido floral com anágua a condizer. Suas mangas terminam em babados usados ​​por engajados de renda. Seu estômago é decorado com uma linha vertical de laços de fita.
4.1759 retrato de Madame de Pompadour mostra sua anágua aparada com babados para combinar com seu vestido. Ela usa um pequeno laço de renda no pescoço.
Vista 5.Side de um vestido de 1774 mostra vestes plissadas e rosetas de fita listrada.

Moda masculina
Visão geral
Durante todo o período, os homens continuaram a usar o casaco, colete e calções do período anterior. No entanto, mudanças foram observadas tanto no tecido usado quanto no corte dessas peças. Mais atenção foi dada a peças individuais do processo, e cada elemento sofreu mudanças estilísticas. Sob os novos entusiasmos por esportes ao ar livre e atividades campestres, as sedas e veludos elaboradamente bordados característicos de “traje completo” ou roupas formais no início do século gradualmente deram lugar a roupas de lã cuidadosamente desenhadas para todas as ocasiões, exceto as mais formais. Esse estilo mais casual refletia a imagem dominante da “indiferença”. O objetivo era parecer o mais elegante possível com aparentemente pouco esforço.Essa seria a nova mentalidade predominante da moda.

Casacos
As saias do casaco se estreitaram a partir dos estilos do período anterior. Os coletes estendiam-se até a metade da coxa até a década de 1770 e depois começavam a encurtar. Coletes podem ser feitos com ou sem mangas.

Como no período anterior, um vestido de seda, algodão ou de linho solto em forma de T, chamado de banyan, era usado em casa como uma espécie de roupão sobre a camisa, colete e calções.Homens de uma inclinação intelectual ou filosófica foram pintados usando banyans, com seus próprios cabelos ou um boné macio ao invés de uma peruca.

Um casaco com gola larga, chamado sobrecasaca, derivado de um casaco tradicional da classe trabalhadora, era usado para caça e outras atividades no campo tanto na Grã-Bretanha quanto na América.

Camisa e estoque
Mangas de camisa estavam cheias, reunidas no pulso e caiu no ombro. Camisas de vestido cheio tinham babados de tecido fino ou renda, enquanto camisas despir terminavam em faixas planas de pulso.

Calças, sapatos e meias
Calças na altura do joelho ajustaram-se perfeitamente e tiveram uma abertura frontal.

Sapatos de couro de salto baixo apertados com fivelas eram usados ​​com meias de seda ou lã.Botas eram usadas para andar. As fivelas eram de metal polido, geralmente de prata (às vezes com o metal cortado em pedras falsas no estilo parisiense), ou com pedras de pasta, embora houvesse outros tipos. Essas fivelas costumavam ser bem grandes e uma das maiores coleções do mundo pode ser vista na Kenwood House.

Penteados e arnês
Usavam-se perucas para ocasiões formais, ou o cabelo era comprido e empoado, escovado da testa e espancado (amarrado na nuca) com uma fita preta. As perucas geralmente eram curtas, mas longas perucas continuavam a ser populares entre as gerações mais velhas. Perucas foram feitas com muito pó branco.

Chapéus de abas largas, virados para cima em três lados, chamados “chapéus engatilhados” (chamados tricórnios em épocas posteriores) foram usados ​​em meados do século.

O macarrão
A tendência do macarrão cresceu fora da tradição daqueles que participaram do Grand Tour. Os homens de elite no século XVIII viajariam ao exterior pela Europa, a Itália, para ampliar sua profundidade cultural. Esses homens adotaram modas e gostos estrangeiros e os trouxeram de volta à Inglaterra, onde os interpretaram mais. O macarrão original da década de 1760 foi caracterizado por um vestido elaborado que consistia em calças curtas e justas, grandes perucas, sapatos delicados e pequenos chapéus. À medida que a população geral de machos ingleses ficou exposta ao apelo luxuoso da tendência do macarrão, eles começaram a adotar e reproduzir as tendências que viam. Na década de 1770, qualquer homem poderia aparecer como se eles próprios estivessem no Grand Tour baseado apenas em sua aparência externa.

O macarrão e os imitadores subsequentes foram criticados por serem ambíguos no gênero e efeminados. Freqüentemente, a tendência da moda do macarrão era objeto de caricaturas e panfletos satíricos. Seus trajes grandes, como perucas e casacos curtos, que contrastavam profundamente com o vestuário masculino britânico da época, foram ridicularizados por sua frivolidade e diziam estar ameaçando a estabilidade da diferença de gênero, minando assim a reputação do país. A questão da farsa e da falta de autenticidade também entra em jogo, porque, ao se vestir como um macarrão, alguém reivindicou o status e os meios de uma elite que participou do Grand Tour.

Embora muitos zombassem do macarrão por suas características aparentemente excêntricas, alguns os celebraram por seu compromisso com a demonstração de identidade pessoal. A ideia de um personagem único estava se tornando um conceito importante que abrangia muitos tipos de mídia, incluindo livros e gravuras, já que a Grã-Bretanha queria se distinguir da França.

Galeria de estilo

1-1764	2-1760	3 – 1756	4 – 1764	5 – 1764

1. John Hancock, de Boston, usa um casaco com gola, colete e calças azuis profundos, trançados em trança dourada, em 1764.
2.George Romney’s Young Man com uma flauta usa um colete dourado em seu casaco. Seus calções têm botões e fivelas no joelho, de 1760.
3.Portrait de George Frideric Handel em um casaco vermelho escuro com punhos profundos usado por um longo colete de brocado de ouro ou colete. Sua camisa tem mangas cheias reunidas nos pulsos com babados, 1756.
4.Retrato de Lord Wodehouse vestindo um casaco azul profundo, colete e calções, 1764.
5. Nathaliel Sparhawk do Maine usa um terno de veludo rosa com um casaco sem gola, 1764.

Moda infantil
Durante a maior parte desse período, as roupas usadas por crianças de classe média e alta mais velhas continuavam a ser semelhantes às roupas usadas pelos adultos, com a exceção de que as meninas usavam corpetes e anáguas de fixação ao invés de vestes abertas. Os meninos usavam vestidos até serem machucados.

1 – 1754	2 – 1764	3 – 1767	4 – 1770	5 – 1762

Traje da menina 1.Young de 1754.
2.Príncipe e Princesa von Mecklenberg usam as versões em miniatura de traje adulto que eram padrão para crianças de classe alta, 1764.
3.Uma garota americana de 1767 usa um vestido de cetim rosa de volta sobre um avental e sapatos pretos com saltos baixos.
4.Jovem menino russo em tribunal vestido, com cabelos em pó e espada em miniatura, c. 1770
5. As jovens irlandesas usam corpetes para trás e aventais bordados, em 1762.

Vestuário de classe trabalhadora
As pessoas da classe trabalhadora da Inglaterra e dos Estados Unidos do século XVIII freqüentemente usavam as mesmas roupas que as pessoas da moda – camisas, coletes, casacos e calças para homens, e mudas, anáguas e vestidos ou jaquetas para mulheres – mas possuíam menos roupas e Eles próprios foi feito de tecidos mais baratos e mais resistentes. Os homens da classe trabalhadora também usavam jaquetas curtas, e alguns (especialmente os marinheiros) usavam calças em vez de calções. As blusas eram um estilo regional para homens, especialmente pastores. As mulheres do campo usavam mantos curtos com capuz, na maioria das vezes vermelhos. Ambos os sexos usavam lenços ou lenços de pescoço.

Os chapéus de feltro dos homens eram usados ​​com a aba plana em vez de inclinados ou virados para cima. Homens e mulheres usavam sapatos com fivelas de sapatos (quando podiam pagar por eles). Homens que trabalhavam com cavalos usavam botas.

1-1764	2-1750	3-1764

1. Um concerto em um Interior por Jan Josef Horemans, o Jovem de Antuérpia, 1764. Os vestidos de veludo das mulheres e os casacos masculinos sobre coletes longos são característicos deste período.
2.Retratos dos servos de William Hogarth (Inglaterra, década de 1750)
3.Uma mulher da classe trabalhadora veste um vestido curto ou camisola de cama, uma anágua remendada e remendada e lenço de pescoço (Inglaterra, c. 1764)