Moda no período 1550-1600 em roupas da Europa Ocidental foi caracterizada pelo aumento da opulência. Tecidos contrastantes, barras, bordados, guarnições aplicadas e outras formas de ornamentação de superfície permaneceram proeminentes. A silhueta larga, cônica para mulheres com largura nos quadris e largamente quadrada para homens com largura nos ombros, atingiu seu auge na década de 1530, e em meados do século uma linha alta e estreita com uma cintura em forma de V estava de volta à moda. . As mangas e as saias das mulheres começaram a se alargar novamente, com ênfase no ombro que continuaria no próximo século. A vestimenta característica do período era o rufo, que começava como um modesto babado preso à gola de uma camisa ou bata e se transformava em uma peça de linho fino, enfeitada com rendas, bordados ou bordados, e moldada em dobras precisas e nítidas. com amido e ferros aquecidos.

Tendências gerais
Estilo espanhol
Carlos V, rei da Espanha, Nápoles e Sicília e Sacro Imperador Romano, entregou o reino da Espanha a seu filho Felipe II e o Império a seu irmão Fernando I em 1558, pondo fim à dominação da Europa ocidental por uma única corte, mas o gosto espanhol pela riqueza sombria de roupas dominaria a moda pelo resto do século. Novas alianças e padrões de comércio surgiram quando a divisão entre os países católicos e protestantes se tornou mais pronunciada. As modas severas e rígidas da corte espanhola eram dominantes em todos os lugares, exceto na França e na Itália.Roupas pretas eram usadas para as ocasiões mais formais. O preto era difícil e caro de tingir, e visto como luxuoso, se de uma maneira austera. Assim como os cortesãos espanhóis, apelou para os ricos protestantes da classe média. Os estilos regionais ainda eram distintos. As roupas eram muito intricadas, elaboradas e feitas com tecidos pesados, como veludo e seda levantada, complementados com joias coloridas, como rubis, diamantes e pérolas, para contrastar o pano de fundo preto da roupa. Janet Arnold, em sua análise dos registros do guarda-roupa da rainha Elizabeth, identifica os estilos francês, italiano, holandês e polonês para os corpetes e as mangas, além do espanhol.

Rufos de linho cresceram de um babado estreito no pescoço e nos pulsos até um estilo “cartwheel” que exigia um suporte de arame na década de 1580. Rufos eram usados ​​por toda a Europa, por homens e mulheres de todas as classes, e eram feitos de comprimentos retangulares de linho de até 19 jardas. Rufos posteriores foram feitos de delicada reticela, uma renda que evoluía para os ramos do século XVII.

Estilo Isabelino
Como Elizabeth I, rainha da Inglaterra, era a governante, a moda feminina tornou-se um dos aspectos mais importantes desse período. Como a Rainha sempre era obrigada a ter uma imagem pura, e embora a moda feminina se tornasse cada vez mais sedutora, a ideia das perfeitas mulheres elisabetanas nunca foi esquecida.

A era elisabetana tinha seus próprios costumes e regras sociais que se refletiam em sua moda. O estilo dependeria geralmente do status social e os elisabetanos estavam obrigados a obedecer às Leis dos Sumptuários Elisabetanos, que supervisionavam o estilo e os materiais usados.

As Leis do Sumptuário Elisabetano foram usadas para controlar o comportamento e assegurar que uma estrutura específica fosse mantida. Esse conjunto de regras era bem conhecido por todos os ingleses e as penalidades por violar essas leis suntuárias eram duras – multas, e na maioria das vezes terminavam em perda de propriedade, título e até mesmo vida.

Em relação aos tecidos e materiais para a construção de roupas, apenas a realeza foi autorizada a usar arminho. Outros nobres (menores) só podiam usar raposas e lontras. Roupas usadas durante esta época foram inspiradas principalmente por formas geométricas, provavelmente derivadas do alto interesse em ciência e matemática daquela época. “Preenchimento e acolchoado em conjunto com o uso de barbatana de baleia ou buckram para fins de enrijecimento foram usados ​​para ganhar efeito geométrico com ênfase em dar a ilusão de uma cintura pequena”.

Nas camadas mais altas da sociedade, restrições também eram aplicáveis. Certos materiais, como tecidos de ouro, só podiam ser usados ​​pela rainha, sua mãe, filhos, tias, irmãs, juntamente com duquesas, marqueses e condessas. As pessoas que possuíam outros títulos nobiliares, como viscondias ou baronesses, não podiam usar este material.

Não só os tecidos eram restritos na era elizabetana, mas também cores, dependendo do status social. Roxo só podia ser usado pela rainha e por seus familiares diretos. Dependendo do status social, a cor poderia ser usada em qualquer roupa ou seria limitada a mantos, gibões, gibões ou outros itens específicos. As classes mais baixas só podiam usar marrom, bege, amarelo, laranja, verde, cinza e azul em lã, linho e pele de carneiro, enquanto os tecidos usuais para as crostas superiores eram de seda ou veludo.

Tecidos e guarnições
A tendência geral para a ornamentação de superfície abundante na era elizabetana foi expressa em roupas, especialmente entre a aristocracia na Inglaterra. Camisas e chemises foram bordadas com blackwork e afiadas no laço. Veludos e brocados de corte pesado eram ainda mais ornamentados com renda de bilro aplicada, bordados em ouro e prata e jóias. No final do período, os bordados de seda policromada (multicolorida) tornaram-se altamente desejáveis ​​e elegantes para a representação pública da riqueza aristocrática.

As origens da tendência para cores sombrias são elusivas, mas são geralmente atribuídas à crescente influência da Espanha e, possivelmente, à importação de merinoes espanhóis. Os Países Baixos, os estados alemães, a Escandinávia, a Inglaterra, a França e a Itália absorveram a influência moderada e formal do vestuário espanhol depois da metade da década de 1520. Têxteis finos poderiam ser tingidos “no grão” (com os quermes caros), sozinhos ou como um corante extra com a “woad”, para produzir uma ampla gama de cores de negros e cinzas, passando por marrons, murreys, roxos e sanguíneos. Vermelhos baratos, laranjas e rosas foram tingidos com mais raiva e blues com woad, enquanto uma variedade de plantas comuns produziam corantes amarelos, embora a maioria fosse propensa a desbotamento.

No final do período, havia uma nítida distinção entre as modas sóbrias favorecidas pelos protestantes na Inglaterra e na Holanda, que ainda mostravam forte influência espanhola e a luz, revelando modas das cortes francesa e italiana. Essa distinção se prolongaria até o século XVII.

Moda feminina
As roupas externas das mulheres geralmente consistiam em um vestido solto ou justo usado sobre um kirtle ou anágua (ou ambos). Uma alternativa ao vestido era uma jaqueta curta ou um gibão cortado com um decote alto. As mangas “trompetes” de ombros largos e largos, característicos das décadas de 1540 e 1550 na França e na Inglaterra, desapareceram na década de 1560, em favor dos estilos francês e espanhol com mangas mais estreitas. No geral, a silhueta foi estreita através da década de 1560 e gradualmente ampliada, com ênfase como ombro e quadril. A técnica de corte, vista em trajes italianos na década de 1560, evoluiu para linhas únicas ou duplas de alças no ombro com forros contrastantes. Na década de 1580, estes foram adaptados na Inglaterra como rolos acolchoados e cravejados de ombros.

Vestido, kirtle e anágua
A roupa superior comum era um vestido, chamado em espanhol ropa, em manto francês e em inglês, vestido ou vestido. Vestidos foram feitos em uma variedade de estilos: solto ou equipado (chamado na Inglaterra um vestido francês); com meia mangas curtas ou mangas compridas; e comprimento do chão (vestidos redondos) ou com um trem à direita (roupas).

Roupa íntima
Durante este período, as roupas íntimas femininas eram compostas por uma camisa ou blusa de linho lavável. Esta foi a única peça de roupa que foi usada por todas as mulheres, independentemente da classe. Batas de mulheres ricas foram bordadas e enfeitadas com renda estreita. As blusas eram feitas de comprimentos retangulares de linho; no norte da Europa, a bata desnatou o corpo e foi ampliada com gomos triangulares, enquanto nos países do Mediterrâneo os aventais foram cortados no corpo e nas mangas. Batas de gola alta eram usadas sob a moda de gola alta, para proteger as roupas caras e caras dos óleos e da sujeira do corpo. Há evidências pictóricas de que as cortesãs venezianas usavam linho ou gavetas de seda, mas nenhuma evidência de que gavetas fossem usadas na Inglaterra.

Partlet
Um decote baixo pode ser preenchido com um enchimento (chamado em inglês de partlet). Partlets usados ​​sobre o avental, mas sob o kirtle e vestido foram feitos tipicamente de gramado (um linho fino). Partlets também foram usados ​​sobre o kirtle e o vestido. As cores dos “over-parlets” variaram, mas o branco e o preto foram os mais comuns. O partlet pode ser feito do mesmo material que o kirtle e ricamente decorado com detalhes de rendas para complementá-lo. Embalagens e conjuntos de mangas bordadas eram frequentemente dados a Elizabeth como presentes de Ano Novo.

agasalhos
As mulheres usavam periferias robustas chamadas salvaguardas sobre seus vestidos para andar ou viajar em estradas sujas. Mantos encapuzados eram usados ​​em geral com o mau tempo. Uma descrição menciona que as cordas estão presas ao estribo ou ao pé para segurar as saias no lugar ao pedalar. Os mantos também eram populares e descritos como aquecedores de bancada modernos: um cobertor quadrado ou tapete que é preso ao ombro, usado ao redor do corpo, ou nos joelhos para um calor extra.

Acessórios
A moda de usar ou transportar a pele de uma zibelina ou marta se espalhou da Europa continental para a Inglaterra nesse período; historiadores de fantasia chamam esses acessórios de zibellini ou “peles de pulga”. O zibellini mais caro tinha rostos e patas de trabalho de ourives com olhos de jóias. Rainha Elizabeth recebeu um como um presente de Ano Novo em 1584. Luvas de couro perfumado apresentavam algemas bordadas. Fãs dobráveis ​​apareceram no final do período, substituindo os leques planos de penas de avestruz.

Penteados e arnês
Mulheres casadas e adultas cobriam os cabelos, como faziam em períodos anteriores. No início do período, os cabelos se separaram no centro e se espalharam pelas têmporas. Mais tarde, o cabelo da frente estava enrolado e inchado sobre a testa. Perucas e postiços falsos foram usados ​​para estender o cabelo.

Maquiagem
O padrão ideal de beleza para as mulheres na era elisabetana era ter cabelos claros ou naturalmente vermelhos, pele clara e bochechas e lábios vermelhos. Pele pálida e branca era desejada porque a rainha Elizabeth estava em seu reinado e ela tinha o cabelo naturalmente vermelho, pele pálida e bochechas e lábios vermelhos. Além disso, era muito inglês, já que o principal inimigo da Inglaterra era a Espanha, e na Espanha o cabelo mais escuro era dominante.

Galeria de estilo

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Opulência 1.Inglês, rufff de rendas de reticela italiana, (possivelmente) ornamentação polonesa, um farthingale francês e severidade espanhola: O “Retrato de Arminho” de Elizabeth I
2.A moda espanhola: Elizabeth de Valois, rainha da Espanha, veste um vestido preto com mangas até o chão forradas de branco, com as saias em forma de cone criadas pelo farthingale espanhol de 1565.
3.Elizabeth eu uso rolos de ombro acolchoados e uma partlet e mangas bordadas. Sua camisa de pescoço baixo é visível acima do corpete arqueado, 1572.
4.Elizabeth Vernon em sua penteadeira usa uma jaqueta de linho bordada sobre o espartilho rosa-rosa, de 1590.
5. Em um penteado típico do período, o cabelo da frente é enrolado e o cabelo para trás é usado por muito tempo, torcido e enrolado com fitas e então enrolado e preso.

Moda masculina

Visão geral
Roupas masculinas da moda consistia de uma camisa de linho com gola ou ruff e rufos de pulso combinando, que foram lavados com amido para ser mantido duro e brilhante. Sobre a camisa, os homens usavam um gibão com mangas compridas costuradas ou presas no lugar. Os gibões eram roupas duras e pesadas, e muitas vezes eram reforçados com desossa. Opcionalmente, um gibão, geralmente sem mangas e muitas vezes feito de couro, era usado sobre o gibão. Durante esse tempo, o gibão e o gibão ficaram cada vez mais coloridos e altamente decorados. As cinturas mergulharam na forma de V na frente e foram acolchoadas para manter sua forma. Por volta de 1570, esse acolchoamento foi exagerado em uma barriga de peascod.

agasalhos
Curtos mantos ou capas, geralmente na altura do quadril, muitas vezes com mangas, ou uma jaqueta militar como um mandilhão, estavam na moda. Mantos compridos eram usados ​​em climas frios e úmidos. Os vestidos eram cada vez mais antiquados, e eram usados ​​por homens mais velhos para se aquecerem dentro e fora de casa. Neste período, as vestes começaram a sua transição de vestimentas gerais para vestimentas tradicionais de ocupações específicas, como estudiosos (ver vestimenta acadêmica).

Penteados e arnês
O cabelo era geralmente curto e escovado da testa. Estilos mais longos eram populares na década de 1580. Na década de 1590, jovens da moda usavam um lovelock, uma longa seção de cabelos pendurados sobre um dos ombros.

Barbas
Embora a barba tenha sido usada por muitos homens antes de meados do século XVI, foi nessa época que o penteado e o cabelo facial ganharam importância social. Esses estilos mudariam com muita frequência, de bigodes pontiagudos para acabamentos redondos, ao longo dessas poucas décadas. A maneira mais fácil que os homens conseguiam manter o estilo de suas barbas era aplicar o amido em seus rostos arrumados. Os estilos mais populares de barbas neste momento incluem:

Acessórios
Um baldrick ou “corse” era um cinto comumente usado diagonalmente no peito ou ao redor da cintura para segurar itens como espadas, punhais, cornetas e chifres.

Luvas eram usadas frequentemente como um mediador social para reconhecer os ricos. A partir da segunda metade do século XVI, muitos homens haviam retirado as pontas dos dedos das luvas para que o admirador pudesse ver as jóias que estavam sendo escondidas pela luva.

No final do período, os jovens da moda usavam um anel de ouro simples, um brinco de joia ou um fio de seda preta através de uma orelha furada.

Galeria de estilo

1 –1550	2 a 1566	3-1560	4-1560	5-1575

1. O Rei Edward VI da Inglaterra usa um gibão preto, uma mangueira com tiras e um manto adornado com faixas de trança de ouro ou bordados fechados com jóias, c. 1550
2.Charles IX da França usa um gibão preto bordado com longas bases ou saias sobre um gibão de cetim branco e mangueira acolchoada correspondente, 1566.
3. Robert Dudley, conde de Leicester na moda estreita da década de 1560: Ruff, gibão, gibão de couro rasgado e mangueira do porta-panted com calça comprida.
4. João III da Suécia usa uma capa bordada com gola sobre o gibão.
5.O conde de Lincoln usa um chapéu rígido e ajeitado com uma faixa de jóias. Ele usa a coleira de libré da Ordem da Jarreteira c. 1575

Calçados
Sapatos elegantes para homens e mulheres eram semelhantes, com uma sola de peça única plana e dedos arredondados. Sapatos foram presos com fitas, cordões ou simplesmente escorregados.Sapatos e botas tornaram-se mais estreitos, seguiram os contornos do pé e cobriram mais do pé, em alguns casos até o tornozelo, do que antes. Como na primeira metade do século, os sapatos eram feitos de couro macio, veludo ou seda. Na Espanha, na Itália e na Alemanha, o corte de sapatos também persistiu na segunda metade do século. Na França, no entanto, o corte lentamente saiu de moda e coloriu as solas dos calçados vermelhos. Além de cortar, os sapatos neste período podem ser adornados com todos os tipos de cordões, quilting e babados. Patos de sola grossa eram usados ​​sobre delicados sapatos internos para protegê-los da lama das ruas. Uma variante do patten popular em Veneza era o chopine – uma mula com sola de plataforma que elevava o usuário às vezes a dois pés do chão.

Moda infantil
Meninos de criança usavam vestidos ou saias e gibões até que eles estavam machucados.

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1. Francesco de Medici usa um gibão incomum (ou túnica?) Que parece prender a parte de trás, Itália, 1551
2. François Duque de Alençon, França, 1556-1558
3. A princesa francesa Marguerite de Valois veste um vestido branco com bordados e pérolas. Seu cabelo está torcido e enrolado contra a cabeça e preso no lugar com pérolas, 1560.
4. Crianças italianas, c. 1570. As moças usam vestidos de tecido listrado, enfeitados com faixas de preto, com roupas de baixo e bandoleiras de linho.
5.Infantas Isabella Clara Eugenia e Catalina Micaela da Espanha usam versões em miniatura de roupas para adultos, incluindo vestido com mangas suspensas e farthingales espanhóis, c. 1571. Suas saias parecem ter dobras para permitir que elas desapareçam enquanto as garotas crescem.

Vestuário de classe trabalhadora

1 a 1565	2 – 1567	3 – 1568	4 – 1580

1.German pintura da Última Ceia em vestido contemporâneo mostra um servo de mesa vestindo pluderhosen com forros de caimento completo, 1565.
O vendedor holandês de vegetais usa um corpete preto, um vestido marrom de renda frontal sobre um kirtle rosa com mangas a condizer e um avental cinzento. Sua gola tem um folho estreito e ela usa touca ou boné sob um chapéu de palha, 1567.
Povo do campo 2.Flemish. A mulher em primeiro plano usa um vestido com um forro contrastante enfiado no cinto para exibir seu kirtle. A mulher na parte de trás usa mangas contrastantes com seu vestido. Ambas as mulheres usam paródias escuras; a parte de trás do decote em V e as costas pontiagudas são comuns na Flandres. Eles usam toucados de linho, provavelmente um único retângulo de pano preso em um capuz (note nós nos cantos atrás). Os homens usam mangueiras folgadas, gibões curtos (um com um jaleco mais comprido por baixo) e chapéus macios e redondos, 1568.
3.English countrywoman usa um vestido open-fronted atado sobre um kirtle e uma camisa com ruffs estreitas no pescoço e pulsos. Um lenço está preso em um capelo ou gola sobre os ombros, e ela usa um chapéu de alta coroa sobre uma touca, um tecido de queixo e um avental. Ela carrega luvas na mão esquerda e uma galinha na direita, c. 1555
4.XVI Itália sobre o chamado “treccole”, mulheres que vendiam comida de qualquer tipo nas ruas;pessoas respeitáveis ​​tendiam a ver a situação como uma espécie de cobertura para prostituição ou comportamento frouxo.