O arabesco é uma forma de decoração artística que consiste em “decorações de superfície baseadas em padrões lineares rítmicos de folhagens, gavinhas entrelaçadas e entrelaçadas” ou linhas simples, muitas vezes combinadas com outros elementos. Outra definição é “Foliate ornament, usado no mundo islâmico, tipicamente usando folhas, derivadas de meio-palmettes estilizados, que foram combinados com hastes em espiral”. Geralmente consiste em um design único que pode ser ‘lado a lado’ ou repetido continuamente quantas vezes desejar. Dentro da vasta gama de arte decorativa eurasiana que inclui motivos que correspondem a esta definição básica, o termo “arabesque” é usado consistentemente como um termo técnico pelos historiadores da arte para descrever apenas elementos da decoração encontrados em duas fases: arte islâmica de cerca de 9 século em diante, e arte decorativa européia do Renascimento em diante. Decoração de entrelaçamento e rolagem são termos usados ​​para a maioria dos outros tipos de padrões semelhantes.

Arabescos são um elemento fundamental da arte islâmica, mas eles desenvolvem o que já era uma longa tradição pela vinda do Islã. O uso passado e atual do termo em relação à arte européia só pode ser descrito como confuso e inconsistente. Alguns arabescos ocidentais derivam da arte islâmica, mas outros são baseados em decorações romanas antigas. No Ocidente eles são essencialmente encontrados nas artes decorativas, mas por causa da natureza geralmente não-figurativa da arte islâmica, a decoração arabesca é frequentemente um elemento muito importante nas obras mais significativas, e desempenha um papel importante na decoração da arquitetura. .

Reclamações são frequentemente feitas em relação ao significado teológico do arabesco e sua origem em uma visão especificamente islâmica do mundo; no entanto, estes são sem o apoio de fontes históricas escritas, como, como a maioria das culturas medievais, o mundo islâmico não nos deixou documentação de suas intenções em usar os motivos decorativos que eles fizeram. No nível popular, tais teorias freqüentemente parecem desinformadas quanto ao contexto mais amplo do arabesco. De maneira semelhante, as conexões propostas entre o conhecimento arabesco e árabe da geometria continuam sendo objeto de debate; nem todos os historiadores da arte estão persuadidos de que tal conhecimento alcançou ou foi necessário para aqueles que criavam desenhos arabescos, embora em certos casos haja evidência de que tal conexão existia. O caso de uma conexão com a matemática islâmica é muito mais forte para o desenvolvimento dos padrões geométricos com os quais arabescos são frequentemente combinados na arte. A decoração geométrica freqüentemente usa padrões que são compostos de linhas retas e ângulos regulares que se assemelham um pouco a padrões arabescos curvilíneos; a extensão em que estes também são descritos como arabescos varia entre diferentes escritores.

Arabesco ocidental
O termo arabesco foi usado pela primeira vez no Ocidente em italiano, onde rabeschi foi usado no século 16 como um termo para “ornamentos de pilastra com decoração de acanto”, especificamente “pergaminhos” que corriam verticalmente por um painel ou pilastras, ao invés de horizontalmente ao longo um friso. O livro “Opera nuova che insegna a le donne a cuscire… laqual e intitolata Esempio di raccammi”, publicado em Veneza em 1530, inclui “groppi moreschi e rabeschi” , Nós mouros e arabescos.

De lá, ele se espalhou para a Inglaterra, onde Henry VIII possuía, em um inventário de 1549, uma taça de ágata com um “fote e Couer de siluer e culpa enredado com Rebeske worke”, e William Herne ou Heron, Serjeant Painter de 1572 a 1580, foi pago para pintar barcaça de Elizabeth I com “trabalho de rebeske”. Infelizmente os estilos assim descritos só podem ser adivinhados, embora o design de Hans Holbein para uma taça coberta para Jane Seymour em 1536 (ver galeria) já tenha zonas tanto no estilo arabesco / moresque derivado do islâmico (veja abaixo) como no acanthus clássico volutas.

Outro termo relacionado é moresque, que significa “mourisca”; A Dictionarie de Randle Cotgrave, das línguas francesa e inglesa de 1611, define isso como: “uma pintura rude ou anticíca, ou entalhada, em que os pés e as criaturas das bestas & c se misturam ou se assemelham a uma espécie de folhas selvagens”. & c ” e “arabesque”, em seu uso mais antigo citado no OED (mas como uma palavra francesa), como “obra de Rebeske; um pequeno e curioso florescimento”. Na França, “arabesco” aparece pela primeira vez em 1546, e “foi aplicado pela primeira vez no final do século XVII” ao ornamento grotesco “, apesar da origem clássica deste último”, especialmente se sem figuras humanas nele – uma distinção ainda muitas vezes feita, mas não consistentemente observada,

Ao longo dos séculos seguintes, os três termos grotescos, morescos e arabescos foram amplamente usados ​​em inglês, francês e alemão para estilos de decoração derivados tanto do passado europeu quanto do mundo islâmico, com o “grotesco” gradualmente adquirindo seu principal significado moderno. , mais relacionado a gárgulas e caricaturas góticas do que a pinturas romanas ao estilo de Pompeia ou padrões islâmicos. Enquanto isso, a palavra “arabesque” agora estava sendo aplicada à arte islâmica, o mais tardar em 1851, quando John Ruskin a utiliza em The Stones of Venice. Escritores nas últimas décadas tentaram salvar distinções significativas entre as palavras dos destroços confusos das fontes históricas.

Peter Fuhring, especialista em história do ornamento, diz que (também em um contexto francês):

O ornamento conhecido como moresque nos séculos XV e XVI (mas agora mais comumente chamado de arabesco) é caracterizado por pergaminhos bifurcados compostos de galhos que formam padrões de folhagens entrelaçadas. Estes motivos básicos deram origem a numerosas variantes, por exemplo, onde os ramos, geralmente de caráter linear, foram transformados em tiras ou bandas. … É característica do moresque, que é essencialmente um ornamento de superfície, que é impossível localizar o começo ou o fim do padrão. … Originários do Oriente Médio, eles foram introduzidos na Europa continental através da Itália e da Espanha … Exemplos italianos desse ornamento, que costumava ser usado para encadernação de livros e bordados, são conhecidos desde o final do século XV.

Fuhring observa que grotescos eram “confusamente chamados de arabescos na França do século XVIII”, mas em sua terminologia “os principais tipos de ornamentos que aparecem em gravuras e gravuras do século XVI … podem ser divididos em dois grupos. O primeiro inclui ornamentos adotados de antiguidade: grotescos, ornamentos arquitetônicos como as ordens, pergaminhos de folhagem e elementos autocontidos como troféus, termos e vasos Um segundo grupo, bem menor que o primeiro, é composto por ornamentos modernos: moresques, faixas entrelaçadas, faixas e elementos como como cartelas … “, categorias ele passa a discutir individualmente.

O estilo moresco ou arabesco era especialmente popular e duradouro nas artes ocidentais do livro: encadernação de livros decorada com ferramentas de ouro, bordas para ilustrações e ornamentos de impressora para decorar espaços vazios na página. Neste campo, a técnica de ferramentas de ouro também havia chegado no século 15 do mundo islâmico e, na verdade, grande parte do couro em si era importado de lá. Pequenos motivos neste estilo continuaram a ser usados ​​por designers de livros conservadores até os dias atuais.

De acordo com Harold Osborne, na França, o “desenvolvimento característico do arabesco francês combinava o trabalho em banda derivado do moresque com a folhagem decorativa de acanto irradiando dos rolos C conectados por barras curtas”. Aparentemente começando no bordado, ele aparece no design do jardim antes de ser usado em esquemas decorativos pintados de Maneirismo do Norte “com um medalhão central combinado com acantos e outras formas” por Simon Vouet e Charles Lebrun que usavam “pergaminhos de bandas planas unidas por barras horizontais e contrastando com pergaminhos ancanthus e palmette “. Os desenhos arabescos mais exuberantes de Jean Bérain, o Velho, são uma “insinuação” primitiva do rococó, que deveria levar o arabesco a três dimensões nos relevos.

O uso do “arabesque” como um substantivo inglês aparece primeiramente, em relação à pintura, no romance Vathek de William Beckford em 1786. O arabesco também é usado como um termo para caneta caneta-mão complexa em desenho ou outra mídia gráfica. O Grove Dictionary of Art não terá essa confusão, e diz categoricamente: “Ao longo dos séculos, a palavra foi aplicada a uma ampla variedade de decoração vegetal sinuosa e entrelaçada na arte e temas sinuosos da música, mas aplica-se adequadamente apenas a islâmicos. art “, contradizendo assim a definição de 1888 ainda encontrada no Oxford English Dictionary:” Uma espécie de decoração mural ou de superfície em cores ou baixo relevo, composta em linhas fluidas de galhos, folhas e pergaminhos fantasiosamente entrelaçados. Também fig [ Como usado na arte decorativa árabe e mourisca (da qual, quase exclusivamente, era conhecida na Idade Média), as representações de criaturas vivas foram excluídas, mas nos arabescos de Rafael, fundados na antiga obra greco-romana de desse tipo, e naquelas de decoração renascentista, figuras humanas e animais, tanto naturais quanto grotescas, bem como vasos, armaduras e objetos de arte, são livremente introduzidos, a isso o termo agora é usualmente aplicado, o outro bei ng distingue-se como árabe mourisco ou mourisca “.

Impressão
Uma das principais utilizações do estilo arabesco tem sido a impressão artística, por exemplo de capas de livros e decoração de páginas. Padrões geométricos repetidos funcionavam bem com a impressão tradicional, já que podiam ser impressos do tipo de metal como letras, se o tipo fosse colocado junto; como os projetos não têm nenhuma conexão específica com o significado de um texto, o tipo pode ser reutilizado em muitas edições diferentes de trabalhos diferentes. Robert Granjon, um impressor francês do século XVI, recebeu a primeira impressão arabesca verdadeiramente interligada, mas outros impressores haviam usado muitos outros tipos de ornamentos no passado. A ideia foi usada rapidamente por muitas outras impressoras. Após um período de desuso no século XIX, quando um layout de página mais minimalista tornou-se popular entre os impressores como Bodoni e Didot, o conceito retornou à popularidade com a chegada do movimento Arts and Crafts. Muitos livros finos do período 1890-1960 decorações de arabescos, às vezes em capas de brochura. Muitas fontes com serifa digital incluem elementos padrão arabescos que se pensa serem complementares ao humor da fonte; Eles também são freqüentemente vendidos como projetos separados.