Esse ambiente foi concebido como uma entrada cênica para o apartamento de Gian Giacomo Poldi Pezzoli, usando uma antiga escada barroca já presente no palácio, decorada com oito estátuas monumentais de arenito colocadas em nichos, obra de um escultor milanês do século XVIII.

Para enfatizar o estilo barroco, Giuseppe Bertini acrescentou estuques (destruídos em 1943) e uma elegante fonte neobarroca.

Escadaria antiga
A escadaria barroca cênica, adornada com uma fonte elegante, conecta a entrada e os quartos no térreo aos quartos no andar principal. A escadaria era o antigo acesso aos apartamentos de Gian Giacomo Poldi Pezzoli e foi projetada a partir da antiga escadaria do prédio, decorada com seis nichos que contêm tantas estátuas de grandeza monumental: prudência, guerra, piedade, sabedoria, fé e teocracia. . A decoração em estuque das paredes e a clarabóia de vidro pintado foram destruídas durante o bombardeio de 1943, enquanto cinco baús de nozes com brasão de ouro e a palavra “Poldi” nas costas foram salvos.

Sala Lombardi
Os três quartos abrigam a coleção de pinturas renascentistas lombardas, escolhidas por Gian Giacomo Poldi Pezzoli, com os conselhos de Giuseppe Bertini, Giuseppe Molteni e Giovanni Morelli. A primeira instalação, um ambiente único que abrigava os volumes da Biblioteca, foi destruída pelos bombardeios de ’43. Em 1960, com a reabertura do Museu, foi inaugurada a nova divisão dos quartos, embelezada com uma série de tábuas de teto com motivos heráldicos e retratos a meio comprimento da Escola Cremonese.

Salão de Estrangeiros
A sala, originalmente parte da antecâmara, abriga obras de mestres estrangeiros da coleção Poldi Pezzoli. Entre as exposições, é possível admirar o famoso díptico com os retratos de Martin Luther e sua esposa Katharina von Bora, pintados pelo mestre renascentista alemão Lucas Cranach, o Velho. Infelizmente, a decoração do teto e o mobiliário original, obra do gravador Giuseppe Ripamonti, foram perdidos.

Sala de estuque
A Sala degli Stucchi é a primeira sala histórica no piso principal, onde as coleções de porcelana e majólica do Museu sempre foram mantidas. Gian Giacomo Poldi Pezzoli comprou pessoalmente quase todas as peças em exibição, cerca de seiscentas e cinquenta, exibidas em uma vitrine construída em 1880 para dividir a Sala degli Stucchi da Sala Dourada. A seção de porcelana de Meissen, sem dúvida a mais rica e significativa, abrange a produção da fabricação de 1720 até a segunda metade do século XIX, e inclui louças, estatuetas e diversos objetos. Na época de Gian Giacomo, a Sala degli Stucchi, chamada Sala Amarela, tinha decorações em estuque no estilo rococó, destruídas em 43 e parcialmente reconstruídas de acordo com os modelos originais.

Foi decorado em estilo rococó e pretendia abrigar as coleções de porcelana do século XVIII. Os afrescos de Luigi Scrosati e a decoração de estuque de Antonio Tantardini, feita em 1855, foram destruídos em 1943.

As prateleiras, consoles e cadeiras estilo rocaille executadas por Giuseppe Speluzzi entre 1870 e 1876 foram salvas.

Golden Hall
O Golden Hall é a sala mais importante do museu e abriga as obras-primas da pintura da coleção Poldi Pezzoli. Concebido de acordo com os ditames do estilo renascentista, foi projetado para ser o salão de honra do apartamento de Gian Giacomo. Após a morte do colecionador, Giuseppe Bertini continuou a obra: infelizmente, tanto o teto de caixilharia dourado quanto os afrescos pintados pelo próprio Bertini e as decorações em tecido de Damask que revestiam as paredes foram destruídas pelo bombardeio. O layout atual do museu remonta aos anos noventa. Entre as obras expostas, você pode admirar o Retrato de uma Senhora atribuído a Piero del Pollaiolo e se tornar um símbolo do Museu, o Immago Pietatis de Bellini, a Lamentação sobre o Cristo Morto de Botticelli, a Madonna e a Criança de Mantegna e San Nicola da Tolentino por Piero de Francesca. Na vitrine que separa o Golden Hall da Sala degli Stucchi, são exibidas as coleções de porcelana e majólica.

Esta sala, em estilo renascentista, foi projetada como uma sala de honra, destinada a conter algumas das obras mais importantes da coleção. Gian Giacomo Poldi Pezzoli não conseguiu vê-lo terminado e Bertini continuou sua decoração após a morte do fundador do museu.

O salão, assim chamado por um teto coberto de ouro agora destruído, foi decorado com afrescos por Giuseppe Bertini, enquanto as paredes estavam cobertas com tecido adamascado; tudo foi destruído em 1943.

Museu Poldi Pezzoli
Aberto ao público em 1881, amado pelo público milanês e internacional, o Museu Poldi Pezzoli encanta não só o charme dos quartos, que evocam as eras do passado desde a Idade Média até o século XVIII até o Armoury reinterpretado pelo artista contemporâneo Arnaldo Pomodoro, mas também pela variedade e riqueza das coleções. Obras-primas de pintura, esculturas, tapetes, rendas e bordados, armas e armaduras, jóias, porcelana, vidro, móveis, relógios solares e mecânicos: mais de 5000 objetos extraordinários, da antiguidade ao século XIX, imersos em uma atmosfera mágica.

No coração de Milão, criado graças à paixão do nobre colecionador de arte Gian Giacomo Poldi Pezzoli (1822-1879), o Museu Poldi Pezzoli é um dos museus domésticos mais importantes e famosos do mundo. Fica ao lado do teatro Scala, na rua outrora chamada “corsia del Giardino” (jardim). Na verdade, por trás da severa fachada neoclássica do palácio ainda existe um belo jardim.

O museu da casa, amado pelo público milanês e internacional, foi inaugurado em 1881; fascina não apenas o charme dos quartos, evocando o passado (dos tempos medievais ao século XVIII até o Arsenal, do artista contemporâneo Arnaldo Pomodoro), mas também a variedade e riqueza de suas coleções. Obras-primas de pintura, esculturas, tapetes, rendas e bordados, armas e armaduras, jóias, porcelana, vidro, móveis, relógios: mais de 5000 peças da Antiguidade ao século XIX, suspensas em uma atmosfera mágica que evoca a escolhida pela grande arte milanesa colecionador.

O museu Faz parte do circuito do “Case Museo di Milano” e exibe obras de vários artistas, incluindo: Perugino, Piero della Francesca, Sandro Botticelli, Antonio Pollaiolo, Giovanni Bellini, Michelangelo Buonarroti, Pinturicchio, Filippo Lippi, Andrea Mantegna, Jacopo Palma il Vecchio, Francesco Hayez, Giovanni Battista Tiepolo, Alessandro Magnasco, Jusepe de Ribera, Canaletto, Lucas Cranach, o Velho, Luca Giordano.