Ala oeste da Somerset House, Bienal de Design de Londres 2016

A London Design Biennale é um encontro global dos designers, curadores e instituições de design mais ambiciosas e imaginativas do mundo.

Albânia: Bliss
Referenciando o planejamento urbano utópico, o Bliss de Helidon Xhixha era um arranjo concêntrico de colunas e bancos de aço inoxidável, projetados para incentivar a auto-reflexão e a solidariedade. As superfícies espelhadas das colunas mais altas criaram reflexões, criando inúmeras oportunidades de interação. O layout circular dos bancos teve como objetivo facilitar a discussão e o intercâmbio democrático, demonstrando a necessidade de comunidade e unificação em qualquer cidade ideal. Com referência à atual crise migratória, o núcleo da instalação exibia o contorno gravado das fronteiras da Europa, considerado por muitos refugiados como uma utopia moderna.

Equipe de Design: Helidon Xhixha (Artista); Mara Firetti (Gerente de Relacionamento)
Curadoria: Dino Korca

França: Le Bruit Des Bonbons – os olhos surpreendentes da Síria
Memórias da Síria foram coletadas e compartilhadas através do le bruit des bonbons – The Astounding Eyes of Syria, numa tentativa de preservar, despertar e compartilhar memórias imateriais de sua herança viva. Benjamin Loyauté visitou sírios e refugiados deslocados para fazer um filme que conta a tragédia da guerra e as memórias que sobrevivem sem impedimentos. Ao coletar ‘lembranças de doces’, Loyauté esperava preservar essas histórias, além de provocar nossa vontade de agir. Em uma apresentação, o visitante foi convidado a comprar pacotes de doces de Loyauté, modelados em um ídolo assírio, em uma máquina de venda automática. Todos os rendimentos ajudaram a educar crianças de famílias deslocadas e refugiados.

Designer: Benjamin Loyauté

Alemanha: Utopia significa em outros lugares
O Pavillion recebeu o título de uma citação de John Malkovich que se passa em tipografia clássica em um cavalete enorme em um espaço em branco brilhante. Em uma sala acessória e escura, os visitantes podem sentar-se em cadeiras projetadas por Grcic, contemplando um incêndio digital hipnótico e cintilante, de modo a incentivar sua mente a se afastar ‘de outro lugar’. O objetivo era incentivar o sonho coletivo e evocar a fantasia primordial da humanidade de um mundo melhor.

Equipe de design: Konstantin Grcic, Olivia Herms
Curadoria: Konstantin Grcic

Indonésia: Freedome
O Freedome foi inspirado por uma empresa utópica de meados do século XX: a Conferência Asiático-Africana de 1955, realizada na cidade indonésia de Bandung. Vinte e nove países asiáticos e africanos participaram da cúpula, representando um bilhão e meio de pessoas, e concordaram com uma declaração de dez pontos sobre a promoção da paz e da cooperação mundial. A cúpula, feita de fibra de coco e derivada da mandala, tinha em seu auge uma tigela flutuante, aparentemente desafiando a gravidade. A tigela pairava sobre a cúpula para sugerir um “satélite aberto”, um centro de informações livre de pontos de vista políticos e fronteiras territoriais. Representava a busca contínua dos princípios consagrados na Carta de Bandung: independência, igualdade, humanidade e paz.

Equipe de design: Adi Purnomo, Irwan Ahmett, Bagus Pandega
Curadores: Danny Wicaksono, Diana Nazir, Hafiz Rancajale, Hermawan Tanzil

Israel: Human.Touch
Com dois projetos com foco social, o Human.Touch de Israel mostrou como o design pode atender às necessidades sociais e impactar positivamente a sociedade. O AIDrop de Yaniv Kadosh era um sistema de distribuição de primeiros socorros que empregava unidades auto-rotativas para jogar caixas de suprimentos de 3 kg em zonas de desastre, servindo lugares amplos e potencialmente remotos até que mais itens essenciais pudessem ser entregues por via rodoviária. O Sharder Merlin’s Louder era um par de alto-falantes para surdos e deficientes auditivos que traduziam sons em texturas visuais e vibrações no chão que podem ser sentidas através dos pés. A exposição de Israel olhou para o design como uma ferramenta estratégica para ajudar a resolver os complexos desafios de nossa economia e sociedade.

Equipe de design: Yaniv Kadosh, Sharona Merlin
Curadores: Tami Warshavski, Hila Shaltieli

Japão: Uma Viagem ao Redor do Bairro
A instalação de Yasuhiro Suzuki, Uma Viagem ao Redor do Bairro, prometeu mudar a maneira como encaramos as coisas do dia a dia. Suzuki gosta de olhar de soslaio para os objetos do dia-a-dia, um conceito japonês chamado ‘mitigar’ ou ‘olhar para uma coisa como se fosse outra’. Sua instalação consistiu em uma grande figura humana inflável, intitulada ‘Viajante Napping’, e malas de acrílico que contêm as obras de Suzuki inspiradas em objetos do cotidiano. “Embora tudo o que estiver dentro seja familiar para os visitantes, eles podem usar esses objetos para ver as coisas de uma maneira nova”, disse Suzuki. “Quando eles saem da sala, a maneira de ver o mundo muda.”

Equipe de Design: Yasuhiro Suzuki (Artista); Noriko Kawakami (Assessora de Curadoria); Hiroshi Kashiwagi, Motomi Kawakami, Kozo Fujimoto, Noriko Kawakami (Comitê Consultivo)

Países Baixos: Design Diorama: o arquivo como ambiente utópico
Considerando o arquivo como utópico, o Studio Makkink & Bey apresentou o Design Diorama: The Archive as Utopic Environment, uma instalação narrativa de objetos, produtos e objetos de decoração tirados da casa da arquiteta Rianne Makkink e da designer Jurgen Bey. Essa representação autobiográfica foi exibida como um diorama de espuma azul, acompanhado por um arquivo digital no qual o estúdio de design holandês elaborou o poder narrativo dos objetos e indexou suas relações com o mundo. A exposição explorou como os designers organizaram e mantiveram seus próprios arquivos, mas também fizeram perguntas sobre como as instituições coletam história.

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Equipe de design: Studio Makkink & Bey
Curadores: Studio Makkink & Bey

Noruega: alcançando a utopia – design inclusivo na prática
Atingindo a utopia – o design inclusivo na prática foi um conjunto de projetos que demonstraram como a abordagem de design e arquitetura centrada nas pessoas da Noruega permeia a vida, os negócios e a sociedade. Os projetos foram escolhidos do setor público, em uma ampla gama de disciplinas. Entre eles, o St. Olavs Hospital, em Trondheim, o projeto Bergen Light Rail e o Bergen University College. Juntos, eles demonstraram a capacidade do design de destilar um ideal político maior em ambientes reais que melhoram a vida cotidiana na Noruega. Está em andamento um ambicioso plano de ação do governo para tornar a Noruega ‘projetada inclusivamente’ até 2025, com exemplos de design acessível liderando o caminho.

Equipe de Design: Victoria Høisæther, Linda Falang (Centro Norueguês de Design e Arquitetura)
Curadoria: Onny Eikhaug (Líder do Programa – Design for All, Centro Norueguês de Design e Arquitetura)

Portugal: Un / tendencioso
Na UN / BIASED, a equipe de design portuguesa fundiu design e ciência, usando bactérias para visualizar fluxos de dados pertencentes a um fator opaco, porém desgastante da sociedade portuguesa: o sexismo. A instalação era composta por quatro mapas que contrastavam as diferenças de gênero em áreas como salários e ensino superior. Dois mapas foram gerados por computador; visualizações animadas extrapolavam um futuro distópico com base nas tendências contínuas de espiral descendente. Os outros dois mapas usaram elementos biológicos (plantas, vírus e bactérias) para representar uma nação utópica revigorada, caracterizada por indicadores socioeconômicos progressivos. A utopia é transmitida pelas paisagens de mapas igualitários e pelo uso de elementos naturais como instrumentos para visualização de dados.

Equipe de Design: Marta de Menezes, Pedro Miguel Cruz
Curador: Manuel Lima

Arábia Saudita: Máquina de Água
A Water Machine é uma máquina de chicletes gigante, do tipo familiar de quiosques e lojas de esquina, que distribuirá globos de água se você inserir o dinheiro certo. A água é um recurso cada vez mais escasso em todo o mundo, mas há poucos lugares em que esse fato é sentido tão profundamente quanto a Arábia Saudita. Principalmente deserto, o país conta com usinas de dessalinização para recuperar água fresca do mar, um processo caro e que consome muita energia. As irmãs Noura e Basma Bouzo se valeram dessa situação em sua instalação para destacar a necessidade de uma mudança estrutural global em direção ao uso sustentável dos recursos.

Equipe de design: Basma Bouzo, Noura Bouzo
Curadores: Basma Bouzo, Noura Bouzo

Turquia: A Máquina do Desejo
The Wish Machine, pela prática multidisciplinar Autoban, é uma versão contemporânea da “árvore dos desejos”, na qual as pessoas amarram notas de esperança. As mensagens alimentadas na Wish Machine são transportadas através de um túnel de tubos pneumáticos transparentes e ao redor da ala oeste da Somerset House, antes de serem depositadas no desconhecido, como moedas jogadas no fundo de um poço. O gesto de lançar um desejo no escuro reflete a profunda esperança daqueles entre os maiores movimentos de pessoas da história registrada, que buscam terras utópicas com sonhos de um futuro melhor

Equipe de design: Seyhan Özdemir, Sefer Çağlar, Çağla Gürbay, Zeynep Akten (Autoban); Paul McMillen, Zehra Uçar, Koray Malhan (conselheiros curatoriais); Umut Südüak (design gráfico)
Órgãos de Apoio: Cerâmica turca (patrocinador); TEKNO / BARRISOL (suporte à produção); República da Turquia Ministério da Cultura e Turismo

Bienal de Design 2016
A primeira Bienal de Design de Londres acontece na Somerset House, trazendo instalações e exposições de design de 37 das nações do mundo para o coração da capital. Os designers Edward Barber e Jay Osgerby trabalharam ao lado da V&A para criar o Forecast – uma instalação eólica que é exibida no Edmond J. Safra Fountain Court como entrada do Reino Unido. A Forecast responde ao tema inaugural da Bienal ‘Utopia by Design’; uma celebração do 500º aniversário da publicação do texto inspirador de Thomas More, como parte da temporada UTOPIA 2016 de Somerset House.

Somerset House
Somerset House é o centro de artes de Londres, construído sobre fundações históricas em torno de um dos mais belos pátios da Europa.

Situado no coração da capital, abrigamos a maior e mais empolgante comunidade criativa do Reino Unido e estamos repletos de novas idéias, negócios jovens e novas perspectivas.

Dedicado a apoiar o progresso, defendendo a abertura, fomentando a criatividade e fortalecendo idéias, nosso programa cultural é de alcance ambicioso. Insistimos em relevância, mas não temos medo de irreverência e gostamos tanto de entretenimento quanto de enriquecimento. Abraçamos as maiores questões de nossos tempos (exposições e instalações recentes abordaram as mudanças climáticas e o trabalho dos pioneiros criativos negros), mas estamos igualmente comprometidos com a delicada tarefa de oxigenar novos trabalhos de artistas emergentes.

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