Walead Beshty (nascido em Londres, Reino Unido, 1976) é um artista e escritor baseado em Los Angeles.

Beshty foi Professor Associado no Departamento de Arte de Pós-Graduação da Faculdade de Design do Art Center, Pasadena, e lecionou em várias escolas, incluindo a University of California, Los Angeles; Universidade da Califórnia, Irvine; o Instituto de Artes da Califórnia; Escola do Instituto de Arte de Chicago; e o Programa MFA no Bard College. Beshty expôs amplamente em numerosas instituições e galerias em todo o mundo.

Criatividade
Em suas obras, Walid Beshti usa uma série de restrições ou condições que determinam o resultado, e não se baseia no uso de metáforas ou alusões. O artista não dota o trabalho com sua vida, ele permite que alguma ação ocorra, deixando vestígios. Ao mesmo tempo, os trabalhos conceituais de Beshti têm um apelo estético. Por exemplo, uma série de fotografias de “raios-X”, para a criação das quais Beshty levou o filme através de uma máquina de raios-X do aeroporto, e depois imprimiu o resultado. Ou uma série de esculturas – cubos de vidro que se encaixam nas caixas padrão da FedEx, que a Beshti enviou. O vidro estalou e quebrou. As rachaduras se tornaram literalmente um registro de viagem, sinais visuais de movimento físico. Ou um chão de espelho coberto de teias de rachaduras, refletindo traços de visitantes para a galeria. Tal abordagem “alienada” é popular na arte contemporânea – a obra descentraliza o artista como agente e árbitro do valor do trabalho. Em vez disso, o artista define as condições e os retiros, permitindo que a interação entre o espectador e o trabalho crie valor.

Educação
Beshty é Bacharel em Artes pelo Bard College em 1999 e Mestre em Belas Artes pela Escola de Arte da Universidade de Yale em 2002.

Prática
“Os jogos não são constituídos com um resultado particular. Os jogos são constituídos pelas regras que são usadas … Não é se produz ou não um tipo de resultado, mas como todas essas regras reagem umas às outras e como ela define um conjunto de relacionamentos. Da mesma forma, não penso em nenhum objeto em particular como sendo particularmente significativo. É muito mais o sistema que o gera. ”

“A própria arte tem o potencial de democratizar a estética e reimaginar a produção estética como comunal, disponível e não hierárquica. Eu gosto da idéia de desmistificar a estética comunicando que todos nós podemos fazer objetos estéticos; não é simplesmente para aqueles com capital ou poder.”

“Objetos não têm significado em si mesmos, ao contrário, são estímulos para um campo de possíveis significados que dependem do contexto … Ou seja, objetos facilitam certos resultados que não são totalmente previsíveis. Essas interações se acumulam com o tempo, daí o significado de um objeto está sempre evoluindo “.

“… Você não pode produzir negativamente, a produção é um processo ativo e cumulativo.”

“Eu não estou interessado em uma grande definição de um meio específico – algum tipo de construção ontológica – mas na expressão particular de um conjunto de relações dentro de contextos específicos. Eu acho que estou mais interessado na tradução de idéias abstratas – de abstração em geral para o materialmente específico. Sou muito sensível a abstrações, mas não quero trafegar nelas. ”

“Eu apenas tento não esconder o processo, disponibilizo-o; não procuro revelá-lo. Simplesmente tento fazer um trabalho que considere como ele materialmente surgiu, cuja aparência está direta e transparentemente ligada àquele que vem a ser Eu acho que os espectadores podem se envolver com o trabalho em vários níveis, eu não quero ensinar uma lição ou fornecer uma receita, mas eu tentei ativamente não esconder o poder funciona escondendo como funciona, reforçando um ritual, naturalizando-o Isto torna os meios através dos quais as funções de poder se camuflam e o próprio poder sublime.Eu tento evitar isso tanto quanto possível, e parte disso é situar a produção da obra em uma estrutura pública ou comum, acessível. onipresente, em vez de tacitamente reivindicar inspiração artística ou individualidade como justificativa para um trabalho ”

Trabalho
Embora Beshty seja mais conhecido por seu trabalho em fotografia, seus corpos de trabalho abrangem uma grande variedade de mídias, incluindo escultura, pintura, instalação e vídeo. Em relação às distinções médias, ele enfatizou que “deve considerar cada corpo de trabalho em seus próprios termos, discretamente, então termos como” escultura “ou” fotografia “, em seu sentido amplo, não entram realmente em pensamento … ”

Fotos de viagens
A série de fotografias de grande formato documenta um escritório diplomático iraquiano abandonado localizado na antiga Berlim Oriental, que foi desocupado a oeste pela República Democrática Alemã em 1990. Antes de fotografar o local, o filme não exposto de Beshty foi danificado por máquinas de raio-X de segurança do aeroporto. viajando para Berlim. Tendo descoberto isso, ele passou a usar o filme e passá-lo pelos scanners novamente em sua jornada de retorno. Isso gerou imagens com “grandes manchas de cor … sobrepostas a elas” de um site “desnaturado de sua soberania e exposto aos elementos”. O conjunto de nove obras foi exibido pela primeira vez no Hammer Museum, em Los Angeles, em 2006. exibido em exposições em todo o mundo, incluindo a Exposição da Bienal de 2008 no Museu Whitney de Arte Americana, em Nova York. Em 2012, o artista perfurou os nove negativos originais da série e as impressões dessas obras, sob o título Travel Pictures, foram exibidas ao lado da série original na Thomas Dane Gallery, em Londres.

Transparências
Seguindo o conceito da série Travel Pictures, Beshty começou a viajar com filme de transparência 4 x 5 não exposto em sua bagagem, expondo assim o filme aos scanners de raios-X do aeroporto de alta potência. Em seu ensaio sobre o trabalho de Beshty para o livro Walead Beshty: Correspondências Selecionadas 2001-2010 (Damiani Editore, 2010), Jason E. Smith descreve as Transparências como “consistem em campos granulados, virtualmente monocromáticos de cor degradada (lavanda, rosa, ameixa, escarlates, turquesa; mas também cinzas de aço e azuis de carvão) cortados de ponta a ponta por faixas brancas que evocam feixes de luz suave ou, inversamente, cinzas profundos de grafite lembrando sombras projetadas … As Transparências … se originam no próprio público, espaço transicional do aeroporto internacional, uma forma muito específica de espaço público saturada com técnicas de vigilância, monitoramento e varredura, e um espaço intermediário situado nos intervalos entre estados soberanos e suas estruturas jurídicas relativamente inequívocas. ”

Em 2009, os trabalhos foram apresentados em Altermodern: The Tate Triennial. Em um diálogo com o curador da exposição, Nicolas Bourriaud, publicado no catálogo da exposição, Beshty comenta as condições do aeroporto e das viagens aéreas, afirmando: “Nesta constelação de forças, a radiografia tem lugar de destaque, delineando a borda entre a o mundo “real” e o limbo das viagens aéreas sem sentar. A sua descoberta acidental no final do século XIX enquadra-se perfeitamente no fascínio da modernidade pela transparência: o desejo de captar as minúcias do movimento (cinema), transformar objectos em superfície (fotografia) ver dentro (raio-x). ”

Fotogramas
Em 2005, Beshty começou a produção de seus primeiros trabalhos de fotograma baseados em uma série de trabalhos possíveis ainda não documentados de Lázló Moholy-Nagy. Recordando uma conversa com o neto de Moholy-Nagy, Beshty descreve os fotogramas de Moholy-Nagy como “uma série de trabalhos usando nada além de papel fotográfico amassado … As obras foram logicamente deduzidas para serem feitas em 1921”, mas nenhum registro de tal série existia na época. Através desta conversa, um título também foi hipotetizado para as obras, “Abstração feita pela minha mão com a ajuda da luz”. Os fotogramas de Beshty, intitulados individualmente “Imagem feita por minha mão com a ajuda da luz”, foram feitos expondo papel fotográfico preto e branco amassado à luz.

As séries subsequentes de fotogramas em preto e branco e colorido foram produzidas usando processos similares, que Beshty descreve como “múltiplos traçados de um objeto tridimensional no campo da fotografia. A fotografia resultante é tanto uma representação do papel fotográfico quanto do próprio papel. , como o papel lança uma imagem de si mesmo em si através do processo de exposição “. Em resposta às obras do fotograma sendo descritas como abstratas, Beshty afirma que “qualquer fotografia padrão, baseada em lentes e figurativa é necessariamente ‘abstrata’ no sentido técnico do termo. Uma vez que esta separação entre signo e significado não existe em meus trabalhos , elas nunca são abstrações verdadeiras, independentemente de sua aparência.Esse tipo de objeto de arte deve ser referido como “concreto” e “literal”, pois o observador é sempre apresentado com o referente e a imagem ao mesmo tempo. fotografias (com letra minúscula ‘c’), fotografias não abstractas ou pictóricas. ”

Em séries mais recentes, incluindo Color Curls e Black Curls, Beshty expõe papel fotográfico colorido a ciano, magenta e amarelo, “o uso deste sistema de cores descreve o campo de todas as cores possíveis na interação entre as cores primárias subtrativas”. O papel não exposto é “enrolado” em uma parede de metal na escuridão total e mantido no lugar com grandes ímãs. O papel é então exposto à luz colorida por um ampliador horizontal e processado com um processador de cores de grande formato. O trabalho final “não é apenas o resultado da tensão entre o tamanho do papel, os limites da câmara escura e o próprio corpo do artista, mas também os efeitos da infraestrutura arquitetônica (ou seja, o sistema HVAC, vibração do prédio, etc. .), que é expresso através do registro (ou erro de registro) das cores. ”

Obras da FedEx
Produzidas pela primeira vez em 2007, as obras da FedEx são feitas de vidro laminado (espelho transparente ou bidirecional) ou de cobre polido bruto construído de acordo com o tamanho das caixas de remessa FedEx padronizadas. As obras são então enviadas para o seu destino pelo serviço Express da FedEx. Os trabalhos em vidro são enviados dentro de caixas de remessa da FedEx do mesmo tamanho, que atuam como parte do trabalho e como suporte para a parte de vidro quando exibidas. Os trabalhos em vidro são enviados desprotegidos, de modo que as rachaduras aparecem em cada remessa sucessiva. Os trabalhos de cobre polido são enviados sem uma caixa padrão da FedEx, de modo que qualquer manuseio pelo correio imprima na superfície do trabalho por oxidação. Os guias de transporte da FedEx, a documentação alfandegária e todos os adesivos de envio adicionados à caixa são considerados parte do trabalho.

Beshty afirma que ele estava “inicialmente interessado … porque eles são definidos por uma entidade corporativa em termos legais. Há um copyright designando o design de cada caixa da FedEx, mas há também a propriedade corporativa sobre essa mesma forma. É um volume de espaço proprietário , distinto do design da caixa, que é identificado através do que é chamado de SSCC #, um Código Serial de Contêineres.Eu considerei este volume como meu ponto de partida: a perversidade de uma corporação que possui uma forma – não apenas o design do objeto “E também o fato de que o volume é realmente separado da caixa. Eles são de propriedade independente um do outro. Além disso, eu estava interessado em como objetos de arte adquirem significado através de seu contexto e através de viagens, o que [Daniel] Buren chamou, algo como “o insuportável compromisso da obra de arte portátil”. Então, eu queria fazer um trabalho que fosse especificamente organizado em torno de seu tráfego, tornando-se materialmente manifesto através de seu movimento de um lugar para outro “. O curador e escritor Nicolas Bourriaud descreve o trabalho de Beshty mais geralmente em um texto incluído na monografia Natural de Beshty, “… como sendo feito de imagens ou objetos que ‘lembram’ seu estado anterior ou inicial, que memorizaram ou arquivaram seu curso. A série FedEx é um exemplo explícito… a forma é literalmente produzida por sua incorporação em um sistema de distribuição (FedEx) e por sua capacidade de registrar uma trajetória ”.

Trabalhos selecionados
Beshty produziu as primeiras peças da Selected Works como parte de sua exposição de 2008 em Los Angeles, Science Concrète. Estas obras foram produzidas pela trituração das obras fotográficas que foram produzidas para a exposição, mas não incluídas, e a polpa foi então moldada em “formas quase-arquitetônicas, a partir de caixas de impressão antigas e similares …” Durante a exibição, Beshty retalhou obras não utilizadas no quarto dos fundos da galeria e as deixava secar em uma grande mesa no meio da sala. Depois de secos, os trabalhos foram adicionados à exposição. Desde 2008, Beshty produziu os trabalhos selecionados como painéis de parede em vários tamanhos emoldurados em cobre polido. Ele fala sobre o trabalho, “Essa linha de trabalho … reflete o fato de que mesmo que eu acabe não mostrando muito do trabalho que produzo, ainda preciso dar conta das peças descartadas de alguma forma. Eu gosto de pensar em todo o processo como uma espécie de ecologia em si, que se estende muito além dos objetos, os produtos finais não são os únicos importantes, sinto a necessidade de incluir os subprodutos, que nunca chegam ao show final, e de uma maneira que eles possam chegar ao local da exposição “.

Obras de piso espelhado
Os trabalhos espelhados da Beshty consistem em painéis de piso de vidro espelhado laminado, em camadas, instalados de ponta a ponta para cobrir todo o espaço de exposição, incluindo os escritórios da equipe. Os painéis quebram e quebram sob o peso dos espectadores durante o curso da exposição. Por ocasião de uma instalação inicial da obra, o curador Jacob Proctor observou que a obra é “tanto uma reflexão instantânea quanto um registro em constante evolução de tráfego e circulação através da galeria em todas as etapas do processo de exibição. É também um trabalho em andamento … Todo visitante da exposição, portanto, torna-se um participante ativo do processo criativo … o que o piso demarca é uma zona na qual a circulação de corpos é registrada “.

Trabalhos de substituto de cobre
Feitas de cobre cru polido espelhado, as obras de cobre substituto são produzidas de acordo com o tamanho das superfícies de trabalho existentes e mesas de um local de exposição. Os Substitutos de Cobre substituem as superfícies de trabalho existentes por um período de um ciclo de exibição, e as superfícies são usadas pela equipe como normalmente seriam, “… vestígios do trabalho manual realizado sobre essas mesas registra em suas superfícies como um processo de toque … “Quando o ciclo de exibição estiver completo, os Substitutos de Cobre são considerados completos e pendurados como trabalhos de parede para exibição. Em uma revisão Artforum de 2014 de obras da série, Tina Kukielski observa, “os ‘substitutos de cobre’ são indexicais. Em cobre polido bruto, [Beshty] encontrou o equivalente do papel sensível à luz da fotografia. Mas em vez de gravar inscrições de luz, o material registra a graxa de cotovelo do sistema de galeria … ativamente shar authororship com produtores necessários e essenciais do sistema “. Beshty descreve a produção ativa do trabalho como “traçar o trabalho imaterial do discurso, transação e negociação que ocorre através dessas superfícies, seja entre insiders (por exemplo, a discussão entre um curador e um galerista) ou com um público (por exemplo a interação entre uma recepcionista de galeria e um visitante da exposição. ”Em cada uma dessas instâncias, o significado do trabalho está sendo construído de forma incremental, tanto de maneira grande quanto pequena, e é distribuído pelos indivíduos que se engajam nessas superfícies”.

Em 2014, a Beshty exibiu grandes obras de substituto de cobre feitas de folhas industriais padrão de 10 x 5 pés de cobre polido dobrado igualmente ao meio em vários ângulos. Em vez de serem produzidos e marcados como uma mesa ou superfície de trabalho, esses trabalhos eram manipulados por seus instaladores, deixando marcas do processo de instalação em suas superfícies que diferiam com base na forma, escala e massa da escultura.

Uma desmontagem parcial de uma invenção sem futuro: Helter-Skelter e notas aleatórias nas quais as polias e as rodas dentadas estão espalhadas aleatoriamente por toda a bancada de trabalho
A partir de 2013, Beshty iniciou a produção em um projeto de mais de um ano que cataloga todos os objetos usados ​​ou esgotados em seu estúdio com impressões de fotogrametria cianotípica em papéis descartados, papelão, madeira ou qualquer outro material baseado em celulose retirado de seu estúdio. Os materiais contêm “correspondências privadas, interações com o museu e assim por diante. Cada detalhe – pessoal, profissional, tudo – está no próprio trabalho e, além disso, é o que é. É entulho, retrata escombros; é um trabalho, retrata fazer um trabalho “. A peça resultante foi instalada em 2014 na parede de 90 metros da galeria Curve do Centro Barbican do teto ao piso. No último mês do projeto, Beshty produziu cianótipos em residência no Barbican Centre com itens descartados do local. Mais de 12.000 impressões de cianotipia foram produzidas e apresentadas em ordem cronológica. Beshty afirma que o trabalho “conta uma imagem muito ampla das diferentes forças produtivas que são movidas através do estúdio. Nesse sentido, eu pensei no estúdio como … uma máquina para fazer uma espécie de imagem … É uma imagem transparente. É um Uma imagem que mostra exatamente como surgiu, tudo o que estava envolvido, todo relacionamento, tanto as forças produtivas em termos de coisas mecânicas – maquinário e tecnologia -, mas também as relações sociais. E eu acho que isso é particularmente importante na arte também, que uma grande parte do que faz uma obra de arte é também as relações sociais entre os indivíduos, as pessoas que se unem e fazem algo acontecer “. O título do trabalho foi tirado de um título proposto em uma palestra de 1979 de Hollis Frampton “em que ele discute como o significado é aberto quando a moeda de uma coisa já passou … que as coisas adormecidas têm um grande potencial”.

Colaborações
Em 2009, Beshty colaborou com o artista Karl Haendel para a exposição Plug ‘n Play na Redling Fine Art, em Los Angeles, e em 2010 colaborou em uma exposição, LaterLayer, com o escritório de arquitetura Johnston Marklee. Em 2013, Beshty iniciou a produção de obras em colaboração com o artista Kelley Walker. Os trabalhos dos artistas foram exibidos na Redling Fine Art em Los Angeles (Walead Beshty e Kelley Walker: Hardbody Software, 2014) e na Paula Cooper Gallery em Nova York (Walead Beshty e Kelley Walker: Crystal Voyager, 2014).

Exposições
O trabalho de Beshty foi exibido em centenas de exposições em todo o mundo, incluindo instituições como o Jewish Museum, em Nova York; o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles; o Museu Whitney de Arte Americana, Nova York; o Museu de Arte Contemporânea de Chicago; o Museu de Arte Moderna de Nova York; Kunsthalle Basel, Suíça; Tate Britain, Londres; Deichtorhallen Hamburg, Alemanha; e o Museu Guggenheim, Nova York e Bilbao, entre outros. Ele teve exposições individuais no Barbican Centre, em Londres; Malmö Konsthall, Suécia; Centro de Arte dos O Mayo, Madri; Ullens Center for Contemporary Art, Pequim; o Museu Hirshhorn e o Jardim das Esculturas, Washington, D.C .; o Museu de Arte da Universidade de Michigan, Ann Arbor; o museu do martelo, Los Angeles; e PS1 Contemporary Art Center, em Nova York.

O trabalho de Beshty foi incluído na 56ª Bienal de La Venezia (2015), na Bienal de Xangai (2012), na Bienal de Montréal (2011), na Trienal da Tate (2009), na Bienal de Whitney (2008) e na Bienal de Califórnia (2006 e 2008).

Projetos curatoriais
Beshty organizou uma série de exposições coletivas, incluindo Indústria de Imagens: Uma História Provisória da Imagem Técnica, 1844-2018, Luma Arles, Arles, França (2018); Indústria de Imagens no Museu Hessel, Centro de Estudos Curatoriais, Bard College, Annandale-on-Hudson, Nova York (2017); Indústria de imagens, como parte do Systematically Open? Novas Formas de Produção de Imagem Contemporânea, LUMA Arles, Arles, França (2016); Uma maquinaria para viver na galeria Petzel, Nova Iorque (2014); Sobre a questão da abstração (figs. A & B) no Rose Museum of Art na Universidade de Brandeis, Waltham, Massachusetts (2013, co-curadoria com Christopher Bedford); Sem Sun (Journeys in Alta California desde 1933) na Thomas Dane Gallery, Londres (2010); Indústria Cinematográfica (Adeus a Tudo isso) na Regen Projects, Los Angeles (2010); The Gold Standard no PS1 Contemporary Art Center, Nova Iorque (2006, co-curadoria com Bob Nickas); e imagens são o problema no Pelham Art Center, Pelham, Nova York (2005), entre outros.

Coleções públicas
O trabalho de Beshty é realizado em coleções permanentes de museus em todo o mundo, incluindo:

Instituto de Arte de Chicago, Chicago, IL
Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York
Museu do martelo, Los Angeles, CA
Museu Hirshhorn e Jardim de Esculturas, Washington, D.C.
Museu de Arte do Condado de Los Angeles
Museu de Arte Contemporânea, Chicago, Chicago, IL
Museu de arte contemporânea, Los Angeles, CA
Museu de Arte Moderna, Nova Iorque
Museu de Arte Moderna de São Francisco, São Francisco, CA
Tate, Londres, Reino Unido
Museu de arte da Universidade de Michigan, Ann Arbor, MI
Museu Victoria and Albert, Londres
Museu Whitney de Arte Americana, Nova York

Escrita
Beshty escreveu sobre uma variedade de mídias, incluindo ensaios sobre cinema, pintura, escultura e fotografia. Além disso, ele é autor de muitos textos monográficos sobre artistas como Jay DeFeo, Sharon Lockhart, Kelley Walker, Luisa Lambri, Annette Kelm e Michael Asher, entre outros. Os ensaios de Beshty foram publicados em Afterall, Aperture, Artforum, Cabinet, Parkett e Texte zur Kunst; e em antologias, incluindo Akademie X (Phaidon, 2015), A Fábrica de Pintura (Museu de Arte Contemporânea / Rizzoli, 2012), Chance: Documentos de Arte Contemporânea (Whitechapel / MIT, 2010), e Palavras sem Imagens (LACMA, 2009) entre outras. Beshty também editou várias publicações, incluindo Ética: Documentos de Arte Contemporânea (Whitechapel / MIT, 2015) e Blind Spot 46 (Photo-Based Art, 2013).

Publicações
Walead Beshty: Polias, Engrenagens Denteadas, Espelhos e Janelas. Museu de Arte da Universidade de Michigan. Publicado por ocasião da exposição epônima em 2009.
Walead Beshty: Correspondências Selecionadas 2001-2010. Damiani Editore, 2010. Três corpos de trabalho: Cenas de Tschaikowskistrasse 17, seus trabalhos de Picture Travel e seleções de seus trabalhos de Transparência. Com textos de Jason E. Smith e Peter Eleey.
Walead Beshty e Johnston Marklee: LaterLayer. Depart Foundation, 2010. Publicado por ocasião da exposição colaborativa de Beshty com a firma de arquitetura Johnston Marklee. apresentado no Instituto Cultural Italiano de Los Angeles.
Walead Beshty: Histórias Naturais. JRP Ringier, 2011. Publicado por ocasião da exposição de pesquisa Walead Beshty: Um Diagrama de Forças em Malmö Konsthall, Suécia e Centro de Arte dos Moyos de Mayo, Madri. Com textos de Suzanne Hudson, Nicolas Bourriaud e uma entrevista com Bob Nickas.
Em segundo lugar, edição expandida. 2014. Com intervenções de Beshty, incluindo placas e textos adicionais
Lionel Bovier, ed., Walead Beshty: 33 Textos: 93.614 Palavras: 581.035 Personagens: Escritos Selecionados (2003-2015). Série de posições, JRP | Ringier e Les presses du réel, 2016. Introdução por George Baker.
Walead Beshty: Procedimentos, Petzel 2014–2017. DISTANZ, 2017.
Retratos Industriais: Volume Um, 2008-2012. JRP | Ringier, 2017. Introdução por Hans Ulrich Obrist.
Indústria de Imagens: Uma História Provisória da Imagem Técnica 1844–2018. JRP | Ringier, 2018. Editado por Beshty, publicado com LUMA e CCS Bard por ocasião da exposição Picture Industry, LUMA, Arles, 12 de outubro de 2018 – 6 de janeiro de 2019.