Maravilhe-se com os tesouros da Renascença reunidos pelo deputado Baron Ferdinand Rothschild (1839–1898), exibido em uma nova galeria no Museu Britânico.

O legado de Waddesdon é uma coleção de quase 300 objetos, deixados para o Museu em 1898 pelo Barão Ferdinand Rothschild. Consiste em peças medievais e renascentistas excepcionalmente importantes, bem como em várias falsificações do século XIX. Juntos, eles pintam uma imagem fascinante do desenvolvimento do mercado de arte no final do século XIX.

A coleção leva o nome da mansão do Baron Ferdinand em Buckinghamshire, Waddesdon Manor, onde foi exposta em um ambiente especialmente projetado, a New Smoking Room.

O legado de Waddesdon é agora exibido no piso térreo da Sala 2a, uma nova galeria financiada pela The Rothschild Foundation. Com os quartos 1 e 2, faz parte de um conjunto de galerias que documentam a história da coleta e sua relação com o conhecimento, o gosto e a expansão do Museu Britânico.

Um empréstimo especial da Goldsmiths ‘Company

O sal do relógio real
Um dos maiores tesouros da Coleção de Empresas da Goldsmiths, o Royal Clock Salt, está agora em exibição na Sala 2a até novembro de 2018. Mostrado com tesouros principescos do Legado de Waddesdon, ele exemplifica a magnificência da cultura da corte da Renascença.

Provavelmente um presente diplomático do rei François I da França para o rei Henrique VIII da Inglaterra, ou entre dois de seus cortesãos, o Sal Relógio foi feito em Paris por volta de 1530-1535 pelo ourives reais Pierre Mangot. Como peça de exibição, funcionava como relógio de mesa e saleiro.

Dos onze sais do relógio listados na coleção de Henrique VIII após a sua morte, só este sobrevive hoje. Ela reaparece em estoques até ser vendida da Royal Collection após a Guerra Civil em 1649. É uma das únicas quatro peças sobreviventes dos vários milhares de trabalhos de ourives que pertenceram a Henrique VIII – outra é a 15ª. Century Royal Gold Cup, em exibição na Sala 40.

O empréstimo vê esta peça requintada exibida ao lado de outros bens de luxo do legado de Waddesdon, como o caixão Sibyls, que também foi feito por Mangot para a corte francesa. O empréstimo também permitiu que o Departamento de Pesquisa Científica do Museu aprendesse mais sobre a origem, história e construção da peça notável.

Este empréstimo coincide com a exposição do Aldobrandini Tazze (um famoso conjunto de prata renascentista) na Waddesdon Manor, de abril a julho de 2018, patrocinada pela Fundação Rothschild.

Barão Ferdinand Rothschild (1839–1898)
Como colecionador, esteta, filantropo e político, o barão Ferdinand Rothschild era um proeminente membro do establishment vitoriano, mas também um homem intensamente privado. Ele cresceu em Viena antes de se mudar para a Inglaterra, onde se casou com uma prima, Evelina, que morreu no parto 18 meses depois. Aos 34 anos, herdou uma vasta fortuna, dedicando grande parte de sua vida à construção da Waddesdon Manor, sua sede em Buckinghamshire, e enchendo-a de obras de arte.

Um aspecto disso foi a coleção de objetos renascentistas do barão Ferdinand, hoje conhecida como o legado de Waddesdon. Foi modelado nos tesouros europeus corteses (Schatzkammern ou Kunstkammern) formados por governantes alemães e austríacos no século XVI. Para os colecionadores do século XIX, essas coleções principescas demonstraram poder, riqueza, conhecimento e discernimento. Com base em uma coleção muito menor de curiosidades herdadas de seu pai, as compras do barão Ferdinand exemplificam a renovação do interesse pela arte medieval e renascentista na era vitoriana.

A coleção foi alojada na New Smoking Room em Waddesdon, o cenário para uma cena social sofisticada, com o Barão Ferdinand hospedando algumas das figuras mais influentes e famosas do dia.

Destacar objetos

Relicário do Espinho Sagrado
Este esplêndido relicário foi feito em Paris por volta de 1400 para exibir um espinho da coroa supostamente usado por Jesus Cristo em sua crucificação.

O espinho é exibido atrás de uma janela de cristal e é identificado por uma inscrição latina que se traduz como “Este é um espinho da coroa de Nosso Senhor Jesus Cristo”. Foi originalmente feito para Jean, duque Berry (1340-1416), e fazia parte do Tesouro Imperial do Sacro Império Romano em 1544. Foi adquirido pelo Barão Ferdinand Rothschild algum tempo depois de 1860.

A joia de Lyte
O ‘Lyte Jewel’ é na verdade um medalhão de ouro esmaltado. A capa, cravejada de diamantes, ostenta o monograma real de James VI (da Escócia) e I (da Inglaterra).

Dentro do medalhão está o retrato de James em pergaminho do grande pintor em miniatura Nicholas Hilliard. A jóia foi apresentada por James a Thomas Lyte em agradecimento por sua genealogia real traçando a descendência de James, através de Banquo, de Brutus, o mítico fundador troiano da Grã-Bretanha. Esta foi uma mensagem política que James usou para estabelecer sua legitimidade como rei da Grã-Bretanha. Barão Ferdinand Rothschild adquiriu em 1882.

Tabernáculo de buxo
Este elaborado tabernáculo em miniatura, entalhado em buxo na Holanda por volta de 1500 a 1530, foi projetado como um objeto portátil de devoção privada.

Com pouco mais de 22 cm de altura, o tabernáculo é colocado em uma estrutura arquitetônica gótica. Consiste em várias seções que se separam para revelar em cenas de detalhes surpreendentes da vida e Paixão de Cristo. É um excelente exemplo das obras de arte minuciosamente detalhadas e de pequena escala que eram propriedade de nobres ou comerciantes ricos no norte da Europa durante esse período.

The Palmer Cup
A Palmer Cup tem cerca de 800 anos e uma qualidade excepcional. Ele sobreviveu graças a ser valorizado desde o momento em que foi feito.

É composto de um copo de vidro esmaltado da Síria ou do Egito no início dos anos 1200 montado em um pé de prata dourada feito na França logo em seguida. Em 1893, a Sra. Palmer-Morewood levou-o ao Museu Britânico para identificação. A curadora AW Franks sugeriu que ela fosse colocada em leilão, onde foi comprada pelo barão Ferdinand. Franks provavelmente havia avisado o Barão na esperança de que acabaria no Museu.

Autômato caçador
Este autômato está na forma de um caçador. É uma sobrevivência rara das festas alemãs de bebedeira do início do século XVII.

Foi feito por Wolf Christoff Ritter, de Nuremberg, por volta de 1617-1620. Ele mantém seu mecanismo original (agora quebrado), que teria impulsionado através de uma mesa de jantar em três rodas ocultas na base. É uma taça de vinho truque – de acordo com o costume de jantar contemporâneo, a pessoa que parou na frente de era esperado para remover a cabeça e beber todo o vinho da figura oca.

Pingente de hipocampo
Este esplêndido pingente, feito de ouro esmaltado, esmeraldas e pérolas, tem a forma de um hipocampo (cavalo marinho) com um cavaleiro nativo americano.

Provavelmente foi feito em Paris no início do século XIX, mas é inspirado em jóias feitas no século XVI que pretendiam exibir esmeraldas verdes profundas das minas colombianas do Novo Mundo. É definido com 13 esmeraldas cabochão impressionantes e corte de mesa e o piloto é elenco separadamente.

Taça de vidro turquesa
Este cálice foi feito em Veneza no final da década de 1490 a partir de vidro turquesa extremamente raro, imitando a pedra turquesa semipreciosa.

O caule é feito de um vidro azul mais escuro e imita o lápis-lazúli, outra pedra preciosa. Todo o exterior é decorado com esmalte brilhante e dourado. Na taça do copo, dois painéis redondos apresentam pares de amantes ricamente vestidos, um na luz do sol, o outro iluminado pela lua. As figuras provavelmente representam amor ou castidade, sugerindo que a taça foi feita para celebrar um casamento ou noivado.

A Copa Deblín
Esta taça Venetian deslumbrante e excepcionalmente grande é feita de vidro de soda, tornando-a leve, mas também dando-lhe uma grande sensação de clareza.

Para fazer o corpo, as nervuras foram formadas em um molde antes de serem comprimidas para formar losangos. Estes foram preenchidos com bolhas de vidro ricamente colorido, que foram então douradas para um efeito de jóia. A forma da taça imita o trabalho dos ourives góticos tardios, embora a criação em vidro exija muito mais agilidade. Seu nome vem de uma inscrição tcheca na base que brinda os Lordes de Deblín na Morávia, perto de Brno, na atual República Tcheca.

Mansão Waddesdon
Construído pelo barão Ferdinand Rothschild em 1870, no estilo de um castelo francês do século XVI, o Waddesdon Manor em Buckinghamshire é agora uma propriedade do National Trust, aberta ao público e gerida pela Fundação Rothschild. Seus interiores abrigam uma coleção mundialmente famosa de porcelana e móveis franceses do século XVIII, além de uma importante coleção de pinturas européias. O New Smoking Room, em estilo renascentista, a casa original do legado, também pode ser visitado juntamente com o resto da ala de solteiros.

Museu Britânico, Londres, Reino Unido

O Museu Britânico, localizado na área de Bloomsbury, em Londres, Reino Unido, é uma instituição pública dedicada à história, arte e cultura humanas. Sua coleção permanente conta com cerca de 8 milhões de obras, e está entre as maiores e mais abrangentes da existência, tendo sido amplamente adquirida durante a era do Império Britânico, e documentando a história da cultura humana desde seus primórdios até o presente. É o primeiro museu público nacional do mundo.

O Museu Britânico foi fundado em 1753, em grande parte baseado nas coleções do médico e cientista Sir Hans Sloane. O museu abriu pela primeira vez ao público em 15 de janeiro de 1759, em Montagu House, no local do edifício atual. Sua expansão ao longo dos dois séculos e meio seguintes foi em grande parte resultado da expansão da colonização britânica e resultou na criação de várias instituições filiais, sendo a primeira o Museu Britânico de História Natural em South Kensington em 1881. Museu de História Natural, e é separado e independente).

Em 1973, o British Library Act 1972 destacou o departamento de bibliotecas do British Museum, mas continuou a abrigar a agora separada Biblioteca Britânica na mesma Sala de Leitura e construindo o museu até 1997. O museu é um órgão público não departamental patrocinado. pelo Departamento de Digital, Cultura, Mídia e Esporte, e como com todos os outros museus nacionais no Reino Unido, não cobra taxa de admissão, exceto para exibições de empréstimos.

Em 2013, o museu recebeu um recorde de 6,7 milhões de visitantes, um aumento de 20% em relação ao ano anterior. Exposições populares, incluindo “Vida e Morte em Pompéia e Herculano” e “Arte da Era do Gelo”, são responsáveis ​​por ajudar a aumentar o número de visitantes. Os planos foram anunciados em setembro de 2014 para recriar todo o edifício, juntamente com todas as exposições do jogo Minecraft em conjunto com os membros do público.