Arquitetura visionária é o nome dado à arquitetura que existe apenas no papel ou que possui qualidades visionárias. Embora o termo “visionário” sugira a ideia de uma noção idealista, não prática ou utópica, também representa uma imagem mental produzida pela imaginação. Esses desenhos arquitetônicos em papel permitem uma percepção incomum dos mundos que são impossíveis de visitar todos os dias, exceto através da dramatização visual do ambiente projetado e imaginativo. Há também dois significados derivados dos termos “imaginação” e “imaginário”, que significam irrealistas e impossíveis, e o outro, a capacidade de lidar criativamente com uma realidade invisível. Um precedente significativo que adere ao conceito de arquitetura visionária é o arquiteto do século XVIII Giovanni Piranesi, que também teve que pensar duas vezes sobre a diferença de significado dos dois termos. Os títulos de suas conhecidas gravuras nas prisões tinham duas versões. A primeira foi “prisões imaginárias” e a final como “prisões da imaginação”.

Condições de ocorrência
Em períodos complicados ou críticos do desenvolvimento da arquitetura de distribuição, há buscas teóricas e a chamada “arquitetura de papel”. Por um lado, o seu desenvolvimento provoca uma redução significativa na construção real, por outro – a presença de arquitetos ativos, privados das possibilidades de construção prática. Um período tão difícil foi o século XV na Itália, o que contribuiu para o trabalho teórico de teóricos da arquitetura tão conhecidos como Alberti Leon-Battista ou Filaret. Leonardo da Vinci, que não teve a sorte de realizar qualquer um de seus projetos arquitetônicos, fez suas tentativas no edifício de pedra no nível 2. Em uma minoria, ele percebeu seus próprios potenciais arquitetônicos e Raphael Santi, mais conhecido como o autor do projeto. murais no Vaticano e pinturas de cavalete com Madonnas idealizadas. Alguns edifícios praticamente construídos no trabalho criativo de Michelangelo Buonarroti, embora os achados do mestre no campo do projeto arquitetônico fossem interessantes tanto para os contemporâneos quanto para os descendentes criativos do artista, porque foram estudados durante séculos após a morte do artista. o artista.

O estado de coisas na Itália e na França do século XVIII
Fenômenos de crise são característicos da arquitetura européia ocidental do século XVIII, especialmente na Itália e na França, reconhecidos centros de arte.

A maneira acelerada e extremamente frutífera de desenvolver as artes na Itália nos últimos quinhentos anos vem mudando no século XVIII para uma desaceleração, e é caracterizada pela transição da iniciativa artística para novos centros artísticos na Inglaterra, França, Áustria, mesmo em o Império Russo. Especialmente agudo, os fenômenos de crise ganharam na arquitetura italiana, onde os antigos edifícios estão sendo lentamente concluídos (Caserta Palace, arquipélago Luigi Vanquitelli, escadas espanholas e a nova fachada do Palazzo Trevi em Roma), e vários arquitetos italianos têm tão pouco prática arquitetônica que ou emigra para outros países (Giovanni Maria Fontana, Domenico Trezzini, Nicola Michetti, Giacomo Quarenghi, Filippo Juvarra Alessandro Galiléia, Giuseppe Yappelli, Francesco Kamporezi, nyzna arquitetos menores), ou gastando esforços em arquitetura de papel (Pi anezi).

A situação na prática arquitetônica da França era bastante difícil em comparação com o desenvolvimento frutífero da pintura, teatro, artes e ofícios franceses, ou artes gráficas. O declínio da construção no território da França foi facilitado tanto pelos fenômenos de crise na vida sócio-política quanto pelos trágicos julgamentos da cultura nacional francesa durante a Revolução Francesa de 1789-1793 e durante as aventuras militares napoleônicas. Na seção de arquitetura de papel involuntariamente passaram projetos de várias estruturas (privadas ou estaduais), quando sua implementação foi suspensa por várias razões e nunca se recuperou.

A conclusão da transição do barroco para o classicismo, a presença de um exército de arquitetos talentosos e instituições relevantes (a Academia Real de Arquitetura, o Prêmio Roma de Arquitetos para estágios em Roma), reduzindo a construção real, levou ao desenvolvimento sem precedentes de arquitetura de papel na França.

A Academia Francesa de Arquitetura sempre encorajou seus próprios alunos a criar projetos de fantasia condicional de alguns palácios particulares, faculdades de todas as ciências, portões triunfais e outros semelhantes. A idéia exata deles é dada pelos projetos das Faculdades de Todas as Ciências, que em um tempo criaram os estudantes da Academia – o francês M.-J. Peir e russo II Starov. É surpreendentemente belos planos de terra de edifícios gigantescos com um número de salões arredondados ou ovais, fachadas arqueadas, degraus espetaculares e pórticos. Os edifícios são injustificadamente decorados com cúpulas, colunatas longas, monumentos esculturais como as antigas esculturas romanas e decorativas em colunatas de parapeito, como nas colonatas do Vaticano Lorenzo Bernini. Nem metade, nem um quarto da implementação de tal edifício não seria dinheiro suficiente, então eles são casas de trabalho e longos em construção. Estes eram luxuosos químicos arquitetônicos, utopias arquitetônicas, oficinas, profissionais, francamente lindos e irreais. O verdadeiro mestre de tais utopias arquitetônicas foi o estudante talentoso da Academia Real de Arquitetura – o russo Vasily Ivanovich Bazhenov. Durante anos, o esplendor e utopia em seus próprios projetos foram privados, eo segundo aluno da Academia Real de Arquitetura – russo Ivan Ivanovich Starov, cujo talento não teve a fantasia inflamatória de Bazhenov.

Diversos arquitetos franceses aplicam-se tanto à arquitetura de papel quanto à teoria arquitetônica. A fantástica combinação de elementos do grego arcaico e a era da arquitetura romana antiga com altos telhados franceses é inerente aos projetos e construções reais de Claude-Nicolas Ledu, que igualmente obstinadamente procurou criar edifícios tanto cerimoniais quanto industriais e não prestigiosos (oficiais de justiça e costumes urbanos, um teatro em Besançon, prisão, Royal Solomon em Ark-e-Senan). Os projetos visionários do Ledu no período tardio da criatividade atingem o nível das abstrações, seguidos e inspirados pelo trabalho do império arquitetônico e até mesmo do pós-modernismo. Uma composição elegante e profissional foi criada pelo arquiteto Charles de Vaya, cautelosa na decoração e não sujeita às abstrações frias de Claude-Nicolas Ledu.

A situação na Alemanha
Crise também ocorreu na prática arquitetônica da Alemanha. Um conglomerado de diferentes desenvolvimentos culturais e crenças religiosas dos principados (terras), a Alemanha tinha um número de centros artísticos locais – bastante desenvolvidos (como na Baviera) ou francamente atrasados ​​(Mecklenburg).

Para os arquitetos esquecidos do barroco alemão e checo da primeira onda pertence a Abraham Leitner (cf. 1639-1701). Alemão de origem, ele é um dos primeiros não-italianos nas obras de Praga. Foi Leitner quem trabalhou com o italiano Francesco Karatti na construção do Palácio de Cherninsky. Mas Abraham Leitner também foi um designer interessante. Amostras preservadas de suas decisões de design do final do século 17, onde ele apresentou uma série de projetos de pequenos edifícios cercados por jardins barrocos ou quadros barrocos. A forma acompanhada ou incomum do edifício Leitner, organicamente ligado ao ambiente do parque, se tornará o predecessor dos pavilhões do parque Rococó. O arquiteto italiano-russo Antonio Rinaldi (1710? -1794), um dos melhores mestres da era rococó, desfrutou e plantou tal contemplação repetidamente.

Todos os sinais do barroco italiano (monumentalidade, majestade, escala e uso hábil do ambiente natural) preservaram os edifícios sagrados das terras da Alemanha que não romperam com a Roma papal e a fé católica (mosteiro Ettal, Baviera). , Mosteiro Banz, Upper Franconia, Basílica Waldassassen, mosteiro em Ottoboiren). No século XVIII eles foram acompanhados por residências magníficas dos príncipes da igreja e governantes seculares – Zwinger em Dresden, o palácio do Arcebispo em Würzburg, o palácio do Markraf Carl Wilhelm em Karlsruhe, o conjunto de edifícios de Wilhelmshoe, Kassel . Estes são os conjuntos reais dos principais edifícios, representativos e mestres, criados em um único estilo, conjuntos que se assemelham a algumas pequenas cidades.

Entre os artistas conhecidos da arquitetura da terra alemã estavam Johann David Steingrupber (1702-1787), que trabalhou na construção de palácios em Mannheim e Rasthat, no Principado de Ansbach. Ele foi forçado a terminar a construção já iniciada e sua própria experiência do arquiteto descrito nas obras teóricas “Architectture Civile” (impresso aproximadamente 1748) e o livro “Curso prático de arquitetura civil” (1763) Contenção entre arquitetos e a busca de uma nova expressividade (ideológica e formal) dos edifícios levou os artistas a convergirem planos de estruturas arquitetônicas e letras latinas. Assim, Anton Glonner, contemporâneo de Johann David Steingrüber, propôs um esboço de um novo Colégio e Igreja para os jesuítas na forma do monograma de Cristo – “IHS”. Talentoso, com erudição avançada, Steingrück foi além e criou uma série de projetos dos palácios principescos, cujos planos subterrâneos são várias letras latinas, cujo campo interno vazio é projetado como uma série de salões, espaços habitacionais, corredores e degraus em espiral. . Esboço das letras – as paredes externas dos edifícios do palácio, projetadas e decoradas como os edifícios habituais então construídos – com janelas, portais, cornijas intercidades, parapeitos, decorados com esculturas, rzalites. Projetos publicados em 1773 nada mais são do que uma interessante arquitetura de papel. Assim, a letra “E” é um complexo residencial de três andares, onde a letra do meio “E” é projetada como uma capela com uma cúpula. Cartas são tão bem sucedidas que algumas poderiam ser plenamente realizadas – por exemplo, as letras “N” ou “X”, o plano do último um pouco parecido com o plano do palácio de caça de Stupinigi Filippo Yuvari. Até mesmo a letra “S”, magistralmente apresentada por Steingrüber como o palácio de um príncipe inesperado com duas cúpulas, foi magistralmente superada. É claro que a fração de estruturas de letras provocou surpresa como um exótico, como uma maldição e um jogo de conteúdo, um ensaio digno de um gabinete de curiosidades e não uma reprodução real. Os projetos dos edifícios na forma das cartas de Johann David Steingrüber (com detalhes elaborados fachadas) – o assunto do estudo de estudantes contemporâneos – arquitetos, historiadores de arte e colecionadores.

Arquivista de papel Vasyl Bazhenov
A tendência para decisões de planejamento incomuns, decoração de fantasia e alto caráter decorativo foi a arquitetura de papel de Bazhenov. Particularmente forte essas características de talento e forma criativa do artista apareceu no período inicial e médio do trabalho do arquiteto (o chamado projeto Instituto Smolny, o projeto da fonte com a colunata, o projeto do palácio de MI Vorontsov para Moscou, o projeto do palácio na aldeia Bulatnikovo). Bastante justificado no falso (conto de fadas, tipo de mascarada) estruturas temporárias do campo de Khodynskoy, essas propriedades dos projetos de Bazhenov se tornaram um obstáculo à sua implementação, exigindo simplificações realistas e revisões. Extremamente foi a estimativa de suas estruturas, o que limitou muito a sua implementação, eo círculo de clientes do arquiteto (ex-chanceler M. Vorontsov, rico PA Demidov, Imperatriz Catarina II). Não surpreendentemente, depois de Bazhenov restaram poucos edifícios reais, enquanto seus contemporâneos menos talentosos fizeram carreiras arquitetônicas bem-sucedidas (Ivanov Starov, Karl Ivan Blagn, Matvey Fyodorovitch Kazakov, Giacomo Quarenghi).

No século 20
A história do século 20 é rica em eventos que moldaram o mundo moderno. Estas incluem duas guerras mundiais, o surgimento de regimes totalitários comunistas e fascistas, a divisão do mundo em dois campos e a guerra fria entre eles, o colapso dos impérios coloniais e a formação de novos estados independentes.

A revolução verde nas décadas de 40 e 70 do século XX, juntamente com o sucesso da medicina, levou a um rápido aumento da população da Terra e à expectativa de vida das pessoas.

O século 20 é a era da revolução tecnológica e uma série de invenções inovadoras, em particular: aeronáutica, ciência de foguetes, energia nuclear, armas atômicas, tecnologia espacial, rádio e televisão, telefones celulares, computadores, Internet, antibióticos, nanotecnologias, criotecnia. , e similar. Além disso, o século XX é rico em descobertas científicas fatídicas em vários campos: engenharia genética, teoria da relatividade, clonagem, supercondutividade, cosmogonia, cosmologia e outras.

O final do século é o período da sociedade da informação e da globalização e, ao mesmo tempo, o agravamento dos problemas globais da humanidade, para decidir o que a humanidade deve ser no próximo século XXI: superpopulação, exaustão de recursos, aquecimento global , degradação do meio ambiente e outros.

A situação na arquitetura também foi complicada. Duas guerras mundiais levaram à destruição de alguns monumentos arquitetônicos excepcionais, assim como o desaparecimento de cidades inteiras (Murmansk, Guernica, Varsóvia, Stalingrado, Königsberg, Minsk, Dresden), milhares de aldeias e cidades. . Talvez de modo algum as tendências na indústria da construção, como na arquitetura de papel, estivessem tão mal refletidas. Arquitetos, sem possibilidades reais de construção durante os anos de guerra, no período entre guerras criaram uma série de projetos vertiginosos como estruturas individuais únicas, assim como cidades inteiras. Em 1920, o arquiteto Noah Abramovich Troitsky projetou um estádio interno para 15.000 espectadores, usando os termos do termo de gravuras … Giovanni Battista Piranesi. O arquitecto espanhol Santiago Calatrava constrói no final do século XX um complexo de instalações recreativas (Cidades de Artes e Ciências) em Valência que se assemelha a naves espaciais de alienígenas (início da construção em 1996) e não relacionadas com qualquer tradição nacional.

Entre essas datas – um número de projetos futurológicos de novas cidades no campo da arquitetura de papel, que se tornou o palco inteiro do desenvolvimento da arquitetura do século XX.

Le Corbusier propôs destruir a Paris medieval e construir a área liberada com os mesmos arranha-céus (Plan Vuazen, 1925).
O arquiteto Bunhem criou um esboço da cidade na forma de um aqueduto gigante (1926)
Japonês N. Kurokava – deu o projeto “Cidade espiral” com arranha-céus em forma de espirais (1962)
Francês Friedman – projeto da cidade sobre a superfície da água de Gibraltar para a África (1963)
U. Katawolos, um arquiteto dos Estados Unidos, propôs usar as mais recentes tecnologias químicas: fazer um gigantesco bloco químico, no meio do qual os próprios habitantes cortam suas próprias instalações a seu próprio critério (!). O projeto ignorou as tradições existentes de construção e a delimitação das sociedades capitalistas por estado e a propriedade privada da terra, recursos, água, energia (ainda não privatizada).
No século 20. Os projetos de cidades subterrâneas, acima do solo e aéreas, cidades sob um único teto nas duras condições do Ártico ou do Saara, mecanismos de pontes, cidades sobre os canais marítimos e cidades artificiais em órbita da Terra são criados.
A arquitetura de papel hoje é capaz de mudar para novas mídias (eletrônicas) e ampliar sua existência no novo ambiente.

Crítica do design ‘Irracional’
Existem duas percepções diferentes em relação ao trabalho da imaginação e à arquitetura visionária. Uma posição é a de que não há construções inacessíveis, apenas não construídas, e a outra é a crença de que alguns desenhos arquitetônicos visionários são impossíveis de serem habitados pelo humano. Na ausência de uma compreensão clara de uma ideia controladora, como um indivíduo, cada design é considerado altamente arbitrário, e é esse aspecto, que resulta em desenhos que parecem e parecem impossíveis. A arquitetura conceitual, ou arquitetura baseada no ato da imaginação e da visão, dissocia a natureza física do projeto arquitetônico. No entanto, é a ideia e a crença de que esses desenhos e imagens são capazes de retratar o verdadeiro significado da arquitetura e do design que conota o significado das obras da arquitetura visionária. O histórico completo da arquitetura deve incluir o ambiente construído e o não-construído.

Ferramenta de Escala
Os arquitetos são capazes de imaginar, ver e definir um objeto distante que é, de fato, um edifício através do processo de fabricação de modelos, escalando-os para cima e para baixo, subindo do abstrato para o concreto. Em vez de criar fisicamente o design de um edifício em sua escala e forma completas, várias transições para cima e para baixo no tamanho de escala dos modelos permitem que o design do prédio que está no papel surja, se torne visível, representando o material como real, trazendo o prédio em existência. A natureza visionária do movimento do século XVIII não residia tanto nesse formalismo radical, como nas concepções bizarras em que os arquitetos se entregavam, e seu deleite em projetos de grande tamanho. Estes modelos escalonados foram considerados utópicos e fantásticos no design, onde a sensação de fantasia é reforçada por significados simbólicos que são alcançados fazendo toda a forma do edifício falar.