Sala VIP, Centro Nacional do Traje de Cena

A cenografia original revela a vida do traje antes de sua entrada no palco. Desembalagem, encaixe, maquiagem e embarque. Os conjuntos de alguns musicais icônicos são evocados na forma de piscadelas peculiares em um curso alegre e, claro, musical. A exposição abre com os figurinos de cinco comédias musicais direto da Broadway. As “origens” do musical são assim homenageadas com os figurinos de “Anything Goes”, “Cats”, “Pal Joey”, “Holiday Inn” e “A Chorus Line”, emprestados da Roundabout Theatre Company e do The Shubert Archive em New Iorque.

Sala 1: O rei e eu
Livreto de Oscar Hammerstein II. Richard Rodgers Music. Dirigido por Lee Blakeley, cenários de Jean-Marc Puissant, figurinos de Sue Blane, coreografia de Peggy Hickey, luzes de Rick Fisher. Théâtre du Châtelet, 2014. Em 1862, Anna Leonowens chegou em Bangkok, Siam, com seu filho Louis para assumir como professor de inglês para os filhos do rei Mongkut. O primeiro longa baseado na história verdadeira de Anna Leonowens foi lançado em 1946, com Rex Harrison interpretando o papel do rei que se recusa a tocar na versão “musical” em 1951, porque ele tem que cantar. É um jovem artista com o nome de Yul Brynner, quase desconhecido do público, que é escolhido! Ele vai interpretar o rei mais de 4000 vezes! Quanto à suntuosa produção do Théâtre du Châtelet, não havia nada a invejar na Broadway ou nas grandes casas de ópera. Neste “King and I” apresentado em Paris, a partitura original foi usada até, o que não é mais o caso em nenhum lugar porque o show dura três horas e quinze minutos.
O traje de Sue Blane para o papel de Kralahome em “O Rei e Eu”, um musical dirigido por Lee Blakeley, Théâtre du Châtelet, Paris, 2014.

Casaco comprido em Otomano Dourado com motivos púrpura, plastron em ouro bordado, calças largas em ouro com relevo lamé, cinto em seda bordeaux e ouro, cocar em lamé gravado em relevo dourado e violeta, chinelos dourados e detalhe.

Traje de Sue Blane usado por Lambert Wilson para o papel de Rei do Sião em “O Rei e Eu”. Musical dirigido por Lee Blakeley, Théâtre du Châtelet, Paris, 2014.

Casaco de veludo vermelho com aplicações de sari e enfeites de ouro, calças lamé vermelhas e douradas, cinto de véu vermelho brilhante e guarnecido com medalhões de metal dourado, cocar de bordados dourados em bolsa de veludo vermelho, par de óculos com aros de metal e detalhes.

Roupa de Sue Blane para o papel de uma dançarina em “The King and I”. Musical dirigido por Lee Blakeley, Théâtre du Châtelet, Paris, 2014.

Biquíni de lantejoulas de ouro, saia de chiffon em cremes adornada com lamé de ouro, capa combinando, gorro dourado com pagode, par de brincos de ouro.

Sala 2: Na Mata
Livreto de James Lapine. Stephen Sondheim Music. Dirigido por Lee Blakeley, ambientado por Alex Eales, figurinos de Mark Bouman, coreografia de Lorena Randi, luzes de Olivier Fenwick. Théâtre du Châtelet, 2014. Criado em 1987 na Broadway, “Into the Woods” envolve o destino de personagens famosos de conto de fadas com outra história ligando tudo, a de um casal vítima da maldição de uma bruxa. Eles se encontrarão na floresta para realizar seus sonhos. Os primeiros shows de “musicais” foram inspirados pela cultura popular, escolhendo histórias como Peter Pan, o Mágico de Oz, etc.
Traje de Mark Bouman para o papel do lobo em “Into the Woods”. Musical dirigido por Lee Blakeley, Théâtre du Châtelet, Paris, 2014.

Jerkin, kit e calcinha em couro e lã marrom cravejado, máscara de pele de lobo faux, luvas de couro com garras, leggings de peles artificiais e chinelos com garras.

Traje de Mark Bouman para o papel de Chapeuzinho Vermelho em “Into the Woods”. Musical dirigido por Lee Blakeley, Théâtre du Châtelet, Paris, 2014.

Branco broderie anglaise vestido e fitas de veludo vermelho, capa de veludo vermelho de algodão adornada com decorações florais e forrada com tafetá xadrez vermelho e azul.

Sala 3: Graxa
Livreto e música de Jim Jacobs e Warren Casey. Dirigido e coreografado por Martin Michel, figurinos de Arno Bremers, cenografia de Eric van der Palen. Teatro Mogador, 2017. “Grease” foi estreada em Chicago em 1971 e depois em um teatro off Broadway em fevereiro de 1972, depois na Broadway e finalmente adaptado ao cinema em 1978. A história se passa em 1959 em uma escola secundária, evocando o aluno juventude de dois autores Jim Jacobs e Warren Casey.
Arno Bremers fantasia para o papel de Danny em “Grease”. Musical dirigido por Martin Michel, Teatro Mogador Stage Entertainment France, Paris, 2017.

T-shirt branca, couro preto perfecto, jeans azul, faixa preta, azul Converse, óculos de sol.

Arno Bremers fantasia para o papel de Frenchy em “Grease”. Musical dirigido por Martin Michel, Teatro Mogador / Stage Entertainment France, Paris, 2017.

Jaqueta em tecido sintético rosa e lamé com inscrição “Pink Lady”, colete de malha de salmão, camiseta rosa, saia rosa, laranja fúcsia, anágua branca, cinto fúcsia.

Sala 4 da exposição “Musicais”
Esta sala apresenta produções de obras francesas: “Os Miseráveis” (1980 e 1985), “Notre-Dame de Paris” (1998), “Os Guarda-Chuvas de Cherbourg” (filme de 1964) e “O Fantasma da Ópera” (1986). ). “Notre-Dame de Paris” é o show que contribuiu para o renascimento de um novo gênero francês: o show musical. Ao contrário da “comédia musical”, o público primeiro descobre as músicas transmitindo-as no rádio. Então, de acordo com seu sucesso, o show entrou no palco com os meios de shows reais.
Traje de Fred Sathal para a produção original de 1998, para o papel de Esmeralda em “Notre-Dame de Paris”. Comédia musical dirigida por Gilles Maheu, produção coreana, 2003.

Vestido de renda verde cáqui esticado costurado em patchwork e decorado com lantejoulas.

Traje de Fred Sathal para a produção original de 1998, para o papel de Quasimodo em “Notre-Dame de Paris”. Comédia musical dirigida por Gilles Maheu, produção coreana, 2003.

Túnica grande com colisão para trás e calças em jersey de algodão tingido de vermelho, remendos e sapatos combinando.

Sala 5: Uma música Little Night
Livreto de Hugh Wheeler. Stephen Sondheim Music. Dirigido por Lee Blakeley, sets de Rae Smith, figurinos de Jo van Schuppen, coreografia de Andrew George, luzes de Jenny Cane. Théâtre du Châtelet, 2010. Em 1973, “A Little Night Music” fez suas primeiras apresentações na Broadway, inspiradas no filme Smiles of a Summer Night (1955), de Ingmar Bergman. Durante uma noite de verão sueca, testemunhamos os contratempos de três gerações com intrigas românticas e piadas sentimentais que se sucedem: uma marivaudage na grande burguesia.
O figurino de Jo van Schuppen usado por Lambert Wilson para o papel de Fredrik Egerman em “A Little Night Music”. Musical dirigido por Lee Blakeley, Théâtre du Châtelet, Paris, 2010.

O figurino de Jo van Schuppen usado por Leslie Caron para o papel de Madame Armfeldt em “A Little Night Music”. Musical dirigido por Lee Blakeley, Théâtre du Châtelet, Paris, 2010.

Vestido de estilo do início do século XX em veludo forrado de veludo verde, cinto de fita decorado com uma hortênsia, chapéu de sisal verde com flores de penas.

O figurino de Jo van Schuppen usado por Leslie Caron para o papel de Madame Armfeldt em “A Little Night Music”. Musical dirigido por Lee Blakeley, Théâtre du Châtelet, Paris, 2010.

Vestido de estilo do início do século XX em cetim roxo coberto com laço, cinto de cetim e veludo adornado com uma flor, luvas de renda preta, colar de pérolas brancas, anéis com pérolas roxas e pérolas multicoloridas.

Sala 6: Rua 42
Folheto de Michael Stewart e Mark Bramble. Harry Warren Music. Encenação e coreografia de Stephen Mear, cenários e figurinos de Peter McKintosh, luzes de Chris Davey. Théâtre du Châtelet, 2016. “42nd Street” é uma adaptação para o palco de um filme musical de 1933. Não foi até 1980 que o show da Broadway foi criado com uma adição de músicas do álbum de Al. Dubin. A história é de uma dançarina jovem e ingênua que quer entrar na Broadway, mas também uma história nos bastidores de um show. Em um contexto de romance e sonho americano, a história é basicamente um pretexto para ligar as torneiras e as músicas.
Traje Peter McKintosh para o papel de Billy Lawlor em “42nd Street”. Musical dirigido e coreografado por Stephen Mear, Théâtre du Châtelet, Paris, 2016.

Lã e calça em relevo verde, colete de tafetá dourado, camisa de algodão preta, borboleta de lantejoulas de ouro, cartola em tafetá e lamé verde, sapatos de couro preto.

Quarto 7: Cabaret
Livreto de Joe Masteroff. Música de John Kander. Dirigido por Rob Marshall e Sam Mendes, sets por Robert Brill, figurinos de William Ivey Long, coreografia de Rob Marshall. Roundabout Theatre Company, 2014. “Cabaret” é o musical que marca o início de uma nova era na Broadway e abre caminho para mais conversas “protestantes” como Hair em 1967 denunciando a guerra no Vietnã. “Cabaret” conhece um grande sucesso com 1165 performances e oito Tony Awards! O filme de Bob Fosse em 1972, com Liza Minnelli, fará dele um trabalho sulfuroso e cultuado. A versão da Roundabout Theatre Company em 1998 foi um sucesso (2.377 apresentações de estréia na Broadway).

Sala 8: Candid
Livreto de Lillian Hellman. Leonard Bernstein Music. Dirigido por Robert Carsen, sets por Michel Levine, figurinos de Buki Shiff, coreografia de Rob Ashford, luzes de Robert Carsen e Peter Van Praet. Theatre du Chatelet, 2006. Baseado no conto filosófico epônimo de Voltaire, “Candide” é uma opereta em quadrinhos que estreou na Broadway em 1956 com um libreto de Lillian Hellman e uma música de Leonard Bernstein. O “musical” foi revisado por Hugh Wheeler em 1973. Na estréia de “Candide” na Broadway, em 1 de dezembro de 1956, a abertura escrita por Bernstein foi tão bem sucedida que o show foi interrompido para permitir que o público continuasse aplaudindo violentamente. Esta abertura continua sendo uma das mais belas já escritas para a Broadway.

Sala 9: Follies
Livreto de James Goldman. Stephen Sondheim Music. Dirigido por Olivier Bénézech, sets de Valérie Jung, figurinos de Frédéric Olivier, coreografia de Caroline Roëlands, luzes de Marc-Antoine Vellutini, criações em vídeo de Gilles Papain. Opéra de Toulon, 2013. Criado na Broadway em 1971, “Follies” é a história dos membros de uma trupe de ex-garotas de uma revista da Broadway que se encontra 30 anos depois, antes da destruição de seu antigo teatro. Ele trará de volta a nostalgia, os velhos amores, o medo do envelhecimento, o ciúme … O título deste musical homenageia os “Follies” de Florenz Ziegfeld, que lançam, a partir de 1907, as mais belas e mais impressionantes resenhas de inspiração mundial. por parisiense “Folies Bergère”.
Traje de Frédéric Olivier para o papel de dançarina em “Follies”. Comédia musical encenada por Olivier Bénézech, produção da Ópera de Toulon, 2013.

Casaco de fraque preto com gola de lantejoulas preta, sutiã preto com bainha ruched, saia de lantejoulas preta com lantejoulas, punhos de lantejoulas prateadas, gargantilha de prata com gargantilha, cartola preta com trança dourada e reluzente.

Traje de Frédéric Olivier usado por Nicole Croisille para o papel de Carlotta em “Follies”. Comédia musical encenada por Olivier Bénézech, produção da Ópera de Toulon, 2013.

Vestido longo de cetim rosa enfeitado com lantejoulas, grande colar de contas extravagantes, montado no quadro.

Sala 10: Minha Bela Dama
Livreto de Alan Jay Lerner. Frederick Loewe Music. Dirigido por Robert Carsen, com Tim Hatley, figurinos de Anthony Powell, coreografia de Lynne Page, luzes de Adam Silverman, dramaturgia de Ian Burton. Théâtre du Châtelet, 2010 e 2013. Criada em 1956 em Nova York com Julie Andrews, My Fair Lady foi trazida para a tela em 1964 com Audrey Hepburn. Chamado de “musical perfeito”, corresponde, com West Side Story, ao auge da “idade de ouro” da Broadway. My Fair Lady relata o encontro entre Eliza Doolittle, uma jovem florista e Henry Higgins, professor de fonética. Após uma aposta com uma de suas amigas, Higgins vai pegar a jovem e transformá-la em uma duquesa.
Traje de Anthony Powell para o papel de Eliza Doolittle para as corridas de Ascot em “My Fair Lady”. Comédia musical encenada por Robert Carsen, Théâtre du Châtelet, Paris, 2010-2013.

Vestido com babados e cinto drapeado em organza de seda cru com bolinhas vermelhas, crina de cavalo e organza crua com bolinhas vermelhas.

Traje de Anthony Powell para o papel de Eliza Doolittle para a bola em “My Fair Lady”. Comédia musical encenada por Robert Carsen, Théâtre du Châtelet, Paris, 2010-2013.

Capa longa em veludo preto forrado com pêlo branco.

Sala 11: O som da música
Livro de Howard Lindsay e Russel Crouse. Richard Rodgers Music. Dirigido por Emilio Sagi, sets de Daniel Bianco, figurinos de Jesús Ruiz, coreografia de Miles, luzes de Caetano Vilela. Théâtre du Châtelet, 2009. Em Salzburgo, na Áustria, pouco antes da Segunda Guerra Mundial, Maria Rainer entrou no convento, mas não tinha vocação. Ela se torna governanta dos sete filhos do Capitão von Trapp. Eles se apaixonam e se casam. A família vai desfrutar de um festival de canto em Karlzberg para fugir da Áustria e fugir dos nazistas. Este musical é inspirado em uma história verdadeira.
Traje de Jesús Ruiz para o papel da Baronesa Elsa Schraeder em “The Sound of Music”. Comédia musical dirigida por Emilio Sagi, Théâtre du Châtelet, Paris, 2009-2011.

Carne de tule sem alças bordada com lantejoulas de ouro, saia de cetim longa, boa de penas de avestruz, luvas de cetim coral, pulseiras de strass

Traje de Jesús Ruiz para o papel de Friedrich von Trapp em “The Sound of Music”. Comédia musical dirigida por Emilio Sagi, Théâtre du Châtelet, Paris, 2009 e 2011.

Camisa de algodão branco, calcinha “austríaca” em tecido “cortina”, fundo azul com motivos vermelhos e dourados.

Sala 12: Cantando na Chuva
Livreto de Ian Burton. Música de Arthur Freed e Nacio Herb Brown. Dirigido por Robert Carsen, com Tim Hatley, figurinos de Anthony Powell, coreografia de Stephen Mear, luzes de Robert Carsen e Giuseppe Di Iorio. Théâtre du Châtelet, 2015. No momento da chegada do cinema falado, duas estrelas do cinema mudo, Don Lockwood e Lina Lamont, devem aprender a falar e a tocar comédia. Lina, com a voz do chocalho, é dobrada por Kathy Selden, cuja Lockwood se apaixonou. Mas Lina não quer deixar seu lugar … A produção do Théâtre du Châtelet faz referência ao cinema mudo dos anos 20-30 oferecendo roupas pretas e brancas.
Traje de Anthony Powell para o papel de Lina Lamont em “Singin ‘in the rain”. Comédia musical encenada por Robert Carsen, Théâtre du Châtelet, Paris 2015-2017.

Vestido estilo cesta do século XVIII, feito de lamê prateado, coberto com tule preto bordado, renda branca, tule prateado, colar de strass, colar de pérolas brancas.

Traje de Anthony Powell para o papel de Kathy Selden em “Singin ‘in the rain”. Comédia musical encenada por Robert Carsen, Théâtre du Châtelet, Paris 2015-2017.

Corpo em pele de lycra bordado com lantejoulas e lantejoulas prateadas, saia e penas de tule branco iridescente e brilhante, cocar de penas de avestruz branco alto e lantejoulas prateadas, sapatos “salomé” cinzento-claros.

Traje de Anthony Powell para o papel de Lina Lamont em “Singin ‘in the rain”. Comédia musical encenada por Robert Carsen, Théâtre du Châtelet, Paris 2015-2017.

Vestido estilo anos 1930 em lantejoulas prateadas e pretas, casaco de pele falso branco adornado com pedrinhas de prata, bolsa preta e pedrinhas de prata, faixa de cabeça com contas, lantejoulas e strass pretos, colares de strass.

Sala 13: 42nd Street
Folheto de Michael Stewart e Mark Bramble. Harry Warren Music. Encenação e coreografia de Stephen Mear, cenários e figurinos de Peter McKintosh, luzes de Chris Davey. Théâtre du Châtelet, 2016. Para o início do show, Gower Champion tem uma ótima idéia: a cortina do palco se eleva a sessenta centímetros e revela dezenas de pernas que dão início a vários badalos. A cortina sobe completamente, e há uma audição para “Pretty Lady”, com nada menos que trinta e seis coristas e garotos! Os cenógrafos da exposição retomaram esta ideia nesta sala que simboliza o início do espetáculo.

Os figurinos apresentados são os da produção do Théâtre du Châtelet (2016), recriada por Stephen Mear, que foi bailarino na produção original de Londres. A produção foi sumptuosa e chamativa; um dos maiores sucessos do Châtelet. O cliente, Peter McKintosh, ressalta que ele se inspirou em imagens de Nova York no início dos anos 1930, quando a cidade estava mudando, durante a Grande Depressão. Segue uma avalanche de trajes magníficos e decorações art déco.

Traje Peter McKintosh para o papel de um dançarino na “42nd Street”. Musical dirigido e coreografado por Stephen Mear, Théâtre du Châtelet, Paris, 2016.

Vestido de cetim branco e prateado, aplicação de padrão branco, fileiras de pérolas, peruca alta em tule e crina de cavalo branco, pedra vermelha de fantasia.

Traje de Peter McKintosh para o papel de dançarina na “42nd Street”. Musical dirigido e coreografado por Stephen Mear, Théâtre du Châtelet, Paris, 2016.

Jaqueta curta de cetim com bolinhas prateadas, punhos e punhos pretos com pontos prateados, colete preto com bolinhas prateadas, camisa branca, gravata preta com lantejoulas, calças prateadas pretas com uma baguete.

Traje Peter McKintosh para o papel de um dançarino na “42nd Street”. Musical dirigido e coreografado por Stephen Mear, Théâtre du Châtelet, Paris, 2016.

Body de cetim dourado com pontos prateados, costas pretas com bolinhas prateadas, anáguas douradas com pontos prateados, sapatos dourados.

Centro nacional de traje de palco
Centro Nacional do Traje de Cena (CNCS), é um museu francês dedicado a figurinos e cenários.

Foi inaugurado em 1 de julho de 2006 em Moulins, Allier por Renaud Donnedieu de Vabres o ministro da Cultura, Pierre-André Périssol o prefeito de Moulins e Christian Lacroix, costureira e presidente do conselho. A atual diretora é Delphine Pinasa, cujo retrato é exibido no museu.

O Centro Nacional de Fatos de Palco é a primeira estrutura de preservação, na França ou no exterior, inteiramente dedicada à herança material dos teatros.
Sua missão é a preservação, o estudo e a valorização de uma coleção de patrimônio de 10.000 figurinos de teatro, ópera e balé, além de cenários pintados, fornecidos pelas três instituições fundadoras do centro, a Biblioteca Nacional da França, a Comédie-Française e a Ópera Nacional de Paris. O centro também recebeu inúmeras doações de artistas e teatros.

Coleções
Compostas por cerca de 10 mil fantasias e elementos de cenário de meados do século XIX até os dias de hoje, as coleções vêm de teatros, óperas, balés como a Ópera Nacional de Paris, a Comédie-Française e a Biblioteca Nacional da França.

O museu tem uma coleção de figurinos de Rudolf Nureyev, conforme solicitado em sua vontade de ser um “lugar de memória”. Nureyev, que foi o diretor do Ballet da Ópera de Paris, queria que sua coleção fosse colocada em um museu em Paris, mas não foi possível encontrar locais adequados. Assim, sua coleção foi colocada no museu neste museu da região de Auvergne, que fica a cerca de 3 horas de trem de Paris. É “uma coleção permanente que oferece aos visitantes uma sensação de sua personalidade exuberante e vagabunda e paixão por tudo o que era raro e bonito”. A coleção tem artefatos históricos da carreira de Nureyev, incluindo material de filme e fotografia, além de 70 figurinos.

Figurinos de palco
Várias empresas e teatros teatrais, incluindo a Comédie Française e a Paris Opera, enviam seus figurinos para o museu depois de seu show final. No museu eles estão disponíveis para serem exibidos e preservados. Eles também estão disponíveis para pesquisadores e estudantes para estudo.

As coleções: a memória de instituições e artistas lendários
Mesmo que os figurinos representassem uma herança importante em termos de gastos e propriedades para os teatros, nunca houve uma política real de protegê-los até a criação do centro. Eles testemunham a criatividade dos figurinistas que os atraíram e o know-how das oficinas que os criaram. Eles carregam neles os traços dos artistas que os realçaram no palco.

Os trajes mais antigos datam do século XVIII. São roupas autênticas (sobrecasacas e coletes masculinos) entregues ou compradas pela Comédie-Française após a Revolução Francesa para serem usadas em um repertório de inspiração do século XVIII (Marivaux, Beaumarchais…). Além dessas peças excepcionais, a coleção inclui principalmente trajes de produções criadas desde a segunda metade do século XIX. O projeto teve origem em 1995, quando o Ministério da Cultura e Comunicação solicitou às principais instituições nacionais, a Biblioteca Nacional da França (Departamento de Artes Cênicas), a Comédie-Française e a Ópera Nacional de Paris, a primeira coleção de 8500 figurinos para a abertura do CNCS.

A coleção fornecida pela Biblioteca Nacional da França reflete a riqueza e a variedade da coleção do Departamento de Arte Performativa. Inclui os trajes da tropa de Renaud-Barrault, o Théâtre de l’Atelier sob a direção de Charles Dullin, o Théâtre du Campagnol dirigido por Jean-Claude Penchenat, além dos figurinos de Philippe Guillotel para os Jogos Olímpicos de Albertville, dramatizados por Philippe Decouflé, em 1992.

A coleção da Comédie-Française abrange três séculos da história deste grande teatro. Os trajes foram feitos em oficinas de costura de renome notavelmente para a roupa histórica. Alguns foram criados por Suzanne Lalique, Lila de Nobili ou Thierry Mugler e usados ​​por Sarah Bernhardt, Mounet-Sully ou Jean Marais …

A coleção da Ópera Nacional de Paris inclui 5000 óperas e balés que cobrem um período de cento e cinquenta anos desde 1872, com trajes desenhados por Bakst, Benois, Derain, Cocteau … A maioria deles foram feitos nas oficinas de costura de a ópera e usada por todas as grandes estrelas, Serge Lifar, Yvette Chauviré, Maria Callas, Rudolf Nureiev, Régine Crespin, Luciano Pavarotti…

O CNCS abriga uma coleção excepcional de cerca de 2.000 desenhos e modelos de figurinos criados por Christian Lacroix para palco (ópera, dança e teatro). O estilista Frank Sorbier também doou seus modelos de fantasia para duas óperas, a Traviata e The Tales of Hoffmann.

Uma coleção de elementos de cenário de palco
O Centro Nacional de Figurinos e Cenografia abriga uma coleção de telas pintadas, elementos decorativos e maquinário de palco (chassis, equipamentos de elevação, mastros, materiais úteis, ferramentas) que datam de meados do século XX. Nesta continuidade, várias tropas de dança contemporâneas legaram alguns de seus cenários junto com suas doações de fantasias.