O Pavilhão Italiano apresenta uma exposição com o tema “Código da Itália” na 56ª Exposição Internacional de Arte. Memória, valores de identidade, patrimônio histórico e abertura ao futuro são algumas das pedras angulares identificadas por Trione para construir uma exposição complexa, com quinze artistas, entre o passado recente e a contemporaneidade próxima.

O curador Vincenzo Trione deixa clara a escolha ambiciosa de refazer uma língua que une a história de nosso país à coletiva. Os nomes dos protagonistas evocam o forte desejo de inovar a linguagem da arte no contexto de uma comparação sempre animada com a história.

Da Arte Povera às últimas gerações, passando da Transavanguardia às grandes personalidades artísticas do pós-guerra. A Itália se apresenta na Bienal de Veneza com um grupo de artistas unidos ao pensar em suas obras como um lugar em que o desejo de inovar línguas e o diálogo problemático com momentos marcantes da história da arte se coexistem. Tudo para uma exposição que, como explicado por Vincenzo Trione, curador do pavilhão italiano da Bienal, tem o objetivo “de delinear os contornos daquilo que, além de muitas oscilações, permanece a base do nosso” código genético “estilístico».

A exposição mostra uma combinação em camadas de diferentes mídias (pintura, escultura, fotografia, vídeo e performance) que lotarão o Pavilhão hospedado por Tese delle Vergini no Arsenale, com reflexões estimulantes sobre o valor futuro da Memória.

Conceito
Código da Itália: em busca do DNA artístico italiano. Na era da globalização, ainda faz sentido falar de uma arte nacional? Provavelmente não. Os limites se tornaram evanescentes nos últimos vinte anos e o artista é cada vez mais “cidadão do mundo”. No entanto, isso não significa que a globalização de idiomas e pesquisas no campo artístico não conheça variações nacionais que permitam identificar uma “linha” característica dentro de um determinado território.

Apesar de seguir caminhos diferentes, muitos artistas italianos de nossa época propuseram uma variação original do conceito de vanguarda: para eles, vanguarda significa reinventar a mídia e, juntos, atender de maneira problemática a existência iconográfica e cultural existente. materiais.

A harmonia com os resultados mais ousados ​​da pesquisa artística internacional, adere ao novo como valor a ser idolatrado, nem busca provocações. O que os une é a necessidade de escapar da ditadura do presente, que é semelhante a um quadro-negro no qual uma mão invisível apaga constantemente eventos em constante mudança. Eles cultivam de maneira mais ou menos intencional descendentes precisos: seus gestos contêm referências secretas à história da arte (da arqueologia ao experimentalismo do século XX). Eles escolhem, portanto, passear pelas salas de um passado que se insinuam nos assuntos atuais. Como um arquivo de fragmentos.

A exibição
O Pavilhão Italiano de 2015 tem o título “Código Italiano”. Seu curador, Vincenzo Trione, professor de arte e novas mídias e história da arte contemporânea da Universidade IULM de Milão, pretendeu, com esse tema, destacar algumas constantes da arte italiana contemporânea e, em particular, define “código genético” a tendência de artistas para não interromper, em suas pesquisas, mesmo que de ponta, o diálogo com materiais iconográficos e culturais já existentes e presentes na memória, como referências à tradição histórica e artística. Para isso, escolheu 15 protagonistas das diferentes regiões italianas que, em sua heterogeneidade, revelam uma abordagem constante ao tema identificado.

Os artistas foram convidados a criar obras simbólicas, que surgiram de pôsteres poéticos, e a acompanhá-los com Arquivos de memória inspirados no “Mnemosyne Atlas” de Aby Warburg (historiador e crítico de arte que, no final da década de 1920, criou um atlas ilustrado com imagens tiradas de livros, revistas e outras fontes da época; uma espécie de enciclopédia da memória da cultura européia ordenada em capítulos). O espaço do pavilhão, com curadoria de Giovanni Francesco Frascino, foi concebido para garantir autonomia a cada uma das intervenções e dividido em salas, cada uma das quais abriga uma obra e um arquivo de memória.

Artistas expostos: Alis / Filliol, Andrea Aquilanti, Francesco Barocco, Vanessa Beecroft, Antonio Biasucci, Giuseppe Caccavale, Paolo Gioli, Jannis Kounellis, Nino Longobardi, Marzia Improve, Luca Monterastrelli. Claudio Parmiggiani, Mimmo Paladino, Nicola Samorì, Aldo Tambellini

Ao lado dos artistas convidados estão algumas “homenagens” de Peter Greenaway, William Kentridge e Jean-Marie Straub. O pavilhão também apresenta uma reflexão de Umberto Eco sobre o conceito de memória, criado por meio de uma videoinstalação de Davide Ferrario.

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição curada por Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, ou seja, as tensões do externo o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas nos Arquivos Históricos de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foram completamente reformados.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.