A Secessão Vienense (em alemão: Sezessionsstil ou Wiener Secession) é um movimento artístico que floresceu na Áustria, especialmente em Viena, entre 1892 e 1906.
Esta corrente é, por convenção e pós, anexada à Art Nouveau e Jugendstil, um enorme ímpeto de renovação de formas artísticas que conhece todo o Ocidente no final do século xix. A Secessão de Viena, no entanto, tem suas próprias características, manifestos, exposições e artistas. Viena como âncora, mas também Praga, Budapeste e outras cidades do Império Austro-Húngaro.
História
A primeira secessão ocorre em Munique em 1892 e é, em seus inícios, principalmente pictórica. Um grupo de artistas, formando em torno de Fritz von Uhde, Wilhelm Trübner, Franz Von Stuck, Eugene Spiro e Arnold Böcklin, recusa o conformismo gradualmente instalado nas concepções artísticas da época. Este grupo é centrado em torno da revista Jugend de Munique de 1896, em seguida, em torno da revista Pan, apareceu no tranco.
A secessão vienense, por sua vez, se desenvolve na esteira da agitação artística alemã, mas de uma forma diferente, na forma de um grupo de arquitetos e artistas visuais criado em 1897 por Josef Olbrich, Josef Hoffmann e Gustav Klimt, que será o presidente, sob o nome de Secessionsstil. Ele se desenvolve em torno da revista Ver sacro, que é o “órgão oficial deste grupo de artistas austríacos”, conforme indicado pelo subtítulo deste mês lançado em janeiro de 1898.
A Secessão Vienense foi oficialmente fundada em Viena em abril de 1897, como parte da Associação de Artistas Plásticos da Áustria, que tinha como objetivo:
reunir as forças criativas deste país;
estabelecer contatos com artistas estrangeiros;
advogar uma troca internacional de idéias;
lutar contra o impulso nacionalista dos países europeus;
renovar as artes aplicadas;
crie uma arte total;
para colocar uma nova e genuína expressão artística na arte desbotada dos salões oficiais vienenses.
Para atingir seus objetivos, eles criarão seu próprio espaço de exposição, o Palácio da Secessão, construído de acordo com os planos de Josef Maria Olbrich.
Para esses jovens artistas, a arte deve estar na origem de uma nova concepção de existência. O crítico literário Hermann Bahr define os objetivos da Secessão na primeira edição da revista Ver Sacrum:
“Nossa arte não é uma luta de artistas modernos contra os antigos, mas a promoção das artes contra traficantes que fingem ser artistas e que têm um interesse comercial em não deixar a arte florescer. Comércio ou arte é o desafio de nossa Secessão.” não é um debate estético, mas um confronto entre dois estados mentais “.
Ao mesmo tempo, centros artísticos foram criados em diferentes cidades da Alemanha, especialmente em Munique, Berlim e especialmente em Darmstadt. O Jugendstil alemão não vem de um único ponto e a troca de idéias entre esses diferentes pólos contribuiu para o seu desenvolvimento.
A voz do movimento foi ouvida através de várias revistas:
O principal deles, o Jugend (Juventude), defende novas idéias sobre arquitetura, desenho e decoração. O nome Jugendstil vem desta revisão.
A revista mais representativa, órgão oficial da Secessão de Viena, é a Ver Sacrum, fundada em 1897. Sua publicação termina em 1903.
Outras revistas participaram da ascensão da corrente, como Pan, Simplicissimus, Deutsche-Kunst und Dekoration …
Em 1902, alguns artistas, achando que o Ver Sacrum era cosmopolita demais e poderia favorecer uma “invasão artística” estrangeira que impedia o surgimento da identidade artística vienense, criaria a base do Hagenbund.
Pinturas como Judith de Gustav Klimt ou O Pecado de Franz Stuck é na época. Considerado um crime contra a criação artística.
Estilo
O movimento era tão filosófico quanto estético. Ao contrário de outros movimentos, não há um estilo que une o trabalho de artistas que faziam parte da Secessão de Viena. O edifício da Secessão quase representa o movimento. Acima de sua entrada está a frase “Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit”. (“Para cada idade sua arte. Para toda arte sua liberdade”). Os artistas da secessão estavam preocupados, acima de tudo, com as possibilidades da arte fora dos limites da tradição acadêmica. Eles esperavam criar um novo estilo que não devia nada à influência histórica, de acordo com o espírito da Viena da virada do século (época e local que também viu a publicação dos primeiros escritos de Freud).
O estilo secessionista foi exibido em uma revista que o grupo produziu, chamada Ver Sacrum, que apresentava obras altamente decorativas representativas do período.
Arquitetura
Junto com pintores e escultores, havia vários arquitetos proeminentes que se tornaram associados à Secessão de Viena. Durante esse tempo, os arquitetos se concentraram em trazer formas geométricas mais puras para os projetos de seus edifícios. Mesmo tendo o seu próprio tipo de design, a inspiração veio da arquitetura neoclássica, com a adição de folhas e motivos naturais. Os três principais arquitetos desse movimento foram Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich e Otto Wagner. Arquitetos secessionistas frequentemente decoravam a superfície de seus edifícios com ornamentação linear em uma forma comumente chamada de chicote ou estilo de enguia, embora os edifícios de Wagner tendessem a uma maior simplicidade e ele tenha sido considerado um pioneiro do modernismo.
Em 1898, a casa de exposição do grupo foi construída nas proximidades da Karlsplatz. Projetado por Joseph Maria Olbrich, o edifício da exposição logo ficou conhecido simplesmente como “a Secessão” (die Sezession) e se tornou um ícone do movimento. O edifício da secessão exibiu arte de vários outros artistas influentes, como Max Klinger, Eugène Grasset, Charles Rennie Mackintosh e Arnold Bocklin.
Majolika Haus, de Otto Wagner, em Viena (c. 1898) é um exemplo significativo do uso austríaco da linha. Outras obras significativas de Otto Wagner incluem a Estação Karlsplatz Stadtbahn em Viena (1900) e o Austrian Savings Bank em Viena (1904-1906).
A maneira de Wagner de modificar a decoração Art Nouveau de uma maneira clássica não achou graça em alguns de seus alunos que se separaram para formar os secessionistas. Um deles foi Josef Hoffmann, que deixou para formar o Wiener Werkstätte. Um bom exemplo de seu trabalho é o Palácio Stoclet em Bruxelas (1905).
Comemoração
O movimento da Secessão foi escolhido como tema de uma moeda comemorativa: a moeda comemorativa da Secessão, de 100 euros, cunhada em 10 de novembro de 2004.
No lado anverso, há uma vista da sala de exposições da Secessão, em Viena. O verso apresenta uma pequena porção do Friso Beethoven de Gustav Klimt. O extrato da pintura apresenta três figuras: um cavaleiro de armadura representando a Força Armada, uma mulher no fundo simbolizando Ambição e segurando uma coroa de vitória, e uma segunda mulher representando Simpatia com a cabeça baixa e mãos entrelaçadas.
No anverso da moeda austríaca de € 0,50 ou 50 centavos de euro, o Edifício da Secessão de Viena figura dentro de um círculo, simbolizando o nascimento da art nouveau e uma nova era no país.
Exposições
A Secessão Vienense organizou a partir de 1897 uma série de exposições, várias vezes por ano. O mais significativo é o VIII. Ausstellung der Vereinigung Bildender Künstler Österreichs Secessão (1900) 1, sob a direção artística de Josef Hoffmann, Koloman Moser e Leopold Bauer. Aparece como um dos momentos-chave da modernidade vienense, pois abriga obras de artistas ou arquitetos alemães, ingleses, belgas e escoceses. Ele cruzou a “Casa Moderna” de Julius Meier-Graefe, aberta em Paris, o arquiteto Henry van de Velde, Charles R. Ashbee e a Guilda de Artesanato, Charles Rennie Mackintosh e James Herbert MacNair.
Primeiro split
Em 1903, a criação, por Koloman Moser e Josef Hoffmann, de uma nova associação, a Wiener Werkstätte (“oficinas vienenses”) foi um fator essencial para essa renovação. Foi o local de encontro das artes aplicadas. Este é o lugar onde as artes aplicadas vienenses encontraram sua própria identidade.
Segunda divisão
Em 1905, eclodiu um conflito entre artistas “naturalistas” secessionistas (incluindo “académicos”) e artistas como Gustav Klimt, Josef Hoffmann ou Koloman Moser. Este último não queria mais ser associado a naturalistas porque rejeitava o conceito de uma obra de arte total.
A presidência em 1906 e 1907 é fornecida por Anton Nowak (in), mas o espírito revolucionário dos anos anteriores não é mais.
Fontes de inspiração
Art Nouveau foi criado graças a várias influências. O movimento simbolista permitiu uma nova leitura do pensamento da época, notadamente graças à ascensão da psicanálise de Sigmund Freud.
A gravura japonesa é uma arte que nada pertence aos estilos europeus do passado. A arte decorativa moderna tirará deste universo cultural muitos de seus pontos fortes.
A Secessão e o Jugendstil também serão inspirados pelo movimento English Arts & Crafts e motivos decorativos góticos.
Recursos gráficos
Este estilo é caracterizado por:
formas orgânicas e representação de temas como peixes, aves e vegetação;
composições florais estilizadas;
uma abundância de curvas;
uma forte relação entre texto e imagem;
uma ausência de perspectiva e, com isso, uma ausência de tempo.
Os pôsteres da Secessão usarão uma mistura de linguagens gráficas tiradas da ilustração, decoração e tipografia. Uma clara distribuição do texto e da imagem tinha como requisito final a legibilidade do texto. O texto é autônomo, às vezes inscrito em uma cartela, mas sempre em correspondência com os elementos decorativos. Serão pôsteres para exposições, peças de teatro, livros, mas raramente para publicidade de produtos industriais.
Em 1907, a Wiener Werkstätte decorou o Cabaret Fledermaus, de acordo com os planos de Hoffmann. Decoração de interiores e design gráfico representam um dos picos da secessão vienense.
Tipografia
Secessão e Jugendstil têm sua própria tipografia. Os caracteres da fonte mais representativa (de Otto Eckmann) são definidos por uma característica caligráfica, de aparência orgânica e fluida. A influência dos personagens góticos é essencial na tipografia dessa corrente.
Esta tipografia foi considerada na época como ilegível (pelo público). A editora independente Insel Verlag joga com a criação da revista Insel (1899) um papel fundamental no desenvolvimento da nova tipografia. Inspirado pela pesquisa inglesa, resulta em criações muito livres, representativas da identidade secessionista. Behrens e M. Leitcher criaram personagens do mesmo tipo que os de Eckmann (da fundição de Rudhard).
Artistas principais
Gustav Klimt (1862-1918), pintor e gravador, é o principal fundador da secessão vienense. Em 1897, ele co-fundou a revista Secession e Ver Verrum. Ele foi presidente da Secessão e diretor da exposição no Palácio da Secessão até 1905. Seus temas são principalmente nus de mulheres, alegorias de mitos antigos e imagens relacionadas à psicanálise de Freud.
Josef Hoffmann (1870-1956) estudou arquitetura em Viena. Depois de seus estudos, ele fez uma viagem à Itália que o inspirou muito, o que lhe deu um estilo claro, geométrico e ornamentado. Ele foi um dos criadores da Secessão. Sua principal obra é o Palácio Stoclet, em Bruxelas.
Otto Eckmann (1865-1902) é um pintor e gravador. É um dos principais representantes do Jugendstil floral. Ele contribuiu para as revistas Pan e Jugend. Em 1899, Eckmann criou um alfabeto para a fundição Rudhard, que se tornou o personagem clássico de impressão do Jugendstil. Ele inspirou todas as pesquisas tipográficas subseqüentes.
Josef Maria Olbrich (1867-1908) é um dos fundadores da Art Nouveau. Ele era arquiteto. Ele era professor e membro da colônia de artistas em Darmstadt. Ele é um artista versátil que harmoniza arquitetura e arte usando diferentes materiais que dão a seus trabalhos um valor artístico. Suas obras mais importantes estão em Darmstadt.
Koloman Moser (1868-1918) estudou no Vienna Fine Arts para se tornar um pintor e designer. Ele é um dos fundadores da Secessão, mas especialmente da Wiener Werkstätte. Ele é o cenógrafo de grande parte das exposições Secessionistas.
Podemos também mencionar Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Otto Wagner Leo Putz, František Bílek, Alfred Roller, etc.
Trabalho
A obra-prima arquitetônica desse movimento artístico é provavelmente o Palácio Stoclet, construído em Bruxelas por volta de 1906 por Hoffmann e Wiener Werkstätte.
Algumas obras notáveis são visíveis no Palácio Belvedere em Viena:
Gustav Klimt: O Beijo (1907).
Gustav Klimt: Judith I (1901).
Egon Schiele: Der Rainerbub (1910).
Oskar Kokoschka: Bildnis dos Malers Karl Moll (1913).
Koloman Moser: Auto-retrato (1916).