A Biblioteca do Museu Víctor Balaguer, localizada no município de Vilanova i la Geltrú, foi fundada em 1884 por Víctor Balaguer. Balaguer queria criar um templo universal de conhecimento aberto a todos para promover a educação e a cultura. É uma das instalações culturais mais antigas e pioneiras da Catalunha, já que foi o primeiro edifício público do país a realizar funções de biblioteca e museu. Desde 2000, o museu é uma seção do Museu Nacional de Arte da Catalunha e da seção de bibliotecas da Biblioteca da Catalunha. Sua atual diretora é Mireia Rosich.

Edifícios
Atualmente, a Biblioteca do Museu Víctor Balaguer ocupa 2 edifícios em Vilanova i la Geltrú. O edifício original da instituição (que por sua vez inclui a Casa de Santa Teresa) e a Casa Marqués de Castrofuerte, onde estão localizados o serviço de consulta da biblioteca e os escritórios do centro.

Prédio principal
O prédio principal foi construído em algumas terras creditadas a um preço simbólico pela empresa ferroviária. A primeira pedra foi colocada em 01 de janeiro de 1882 e inaugurado em 26 de outubro de 1884. O edifício é o trabalho do arquiteto Jeroni Granell i Mundet e está no centro de Vilanova i la Geltrú, rodeado por outros para a estação de trem, o Escola Superior Politécnica de Engenharia de Vilanova i la Geltrú de la UPC, e a biblioteca desta universidade. Foi concebido expressamente para abrigar uma biblioteca e um museu, algo não usual na época. O, com decorações neogregas e neogregais, típico da arquitetura eclética do final do século XIX, pouco antes do Modernismo, caracterizado pela fusão da estética historicista com técnicas modernas, ou seja, elementos decorativos recuperados do passado, mas a A tecnologia nos sistemas de construção era topos.

Na decoração do exterior, foram utilizados detalhes de inspiração clássica (acroteris, fronton, átrio) e egípcios (folhas estilizadas nas capitais das colunas, a esquematização da planta do papiro), algo bastante incomum na “arquitetura Granell, mas que se conecta com o interesse geral que existia no antigo Egito, especialmente como resultado das novas descobertas arqueológicas, a abertura do canal de Suez (1869) ou o sucesso da ópera de Verdi Aida (1871).

O edifício tem semelhanças com o Barceló Palau d’Exposicions de Belles Arts. As janelas gémeas, separadas por pequenas colunas, as pilastras anexadas modulam as fachadas, a disposição simétrica com plantas alongadas, o acesso central através de um pórtico com frontão sustentado por duas colunas e os nomes de artistas clássicos e contemporâneos inscritos no friso, são alguns dos as características de composição comuns a ambos os edifícios.

Na fachada do edifício há uma escultura do arcebispo de Tarragona, Francesc Armanyà, e outra do poeta Manuel de Cabanyes, que era proeminente Vilanova do século XIX. Na entrada você pode ler o lema Surge et ambula (Levante-se e ande, em latim). Destaca-se também o jardim do século XIX, que envolve o edifício. Em 2009, os atos do 125º aniversário foram celebrados e as fachadas do prédio foram restauradas. Os trabalhos consistiram em saneamento manual de áreas danificadas, tanto em áreas de pedra artificial, como em barracas de cal paroquiais restauradas. O revestimento de pintura foi realizado utilizando veludos aplicados em diferentes proporções de acordo com os elementos do edifício: pedra artificial, sgraffito ou estuque de cal.

Estrangeiro
Na decoração dos exteriores, foram utilizados detalhes de inspiração clássica (acroteris, fronton, átrio) e egípcios (folhas estilizadas nas capitais das colunas, a esquematização da planta do papiro), algo bastante incomum na arquitetura de Granell, mas que se conecta com o interesse geral que teve no antigo Egito, especialmente como resultado das novas descobertas arqueológicas, a abertura do canal de Suez (1869) ou o sucesso da ópera de Verdi Aida (1871).

Pórtico: O pórtico de entrada, com colunas e tímpano, segue o mesmo esquema das lojas maçônicas, coroadas pela inscrição Surge et ambula (Levante-se e ande), um grito de progresso e progresso. O próprio Balaguer escolheu essas palavras como o lema da instituição. Eles simbolizam a passagem da escuridão para a luz, entendida como conhecimento e se conecta com o espírito aromático da auto-estima.

Grau: A grade que circunda o edifício foi encomendada à Terra e ao maquinista naval.

Jardim: Durante a construção da instituição, foi dada especial atenção ao jardim do edifício, onde foram plantadas acácias (relacionadas à simbologia maçônica), palmeiras, eucaliptos e rosas, entre outros. O design é o trabalho do jardineiro magistral Joan Piera.

Esculturas: A porta principal do edifício é ladeada por duas estátuas. A imagem escultórica do Arcebispo Armanyá foi colocada em 1887, obra de Manuel Fuxá. A escultura do poeta Manuel de Cabanyes se estabeleceu seis anos depois, a obra de Josep Campeny. Víctor Balaguer chegou à cidade em 1900. Ambos foram restaurados por ocasião do 125º aniversário.

Sgraffiti: O edifício foi pensado como uma declaração de intenções. Os 18 grafites que decoram a fachada funcionaram como elementos informativos e de homenagem. Eles foram feitos por Josep Mirabent i Gatell (1831-1899), pintor e prestigiado decorador de interiores que se destacou por seus trabalhos na decoração do Auditório da Universidade de Barcelona e no teto do Teatre del Liceu. O graffiti retrata cenas simbólicas de arte e ciência, e algumas delas são interpretadas de maneira maçônica. Víctor Balaguer era um pedreiro, pertencia a um dos dois grandes orientais da Espanha, e obteve o grau 33 de Soberano Grande Inspetor Geral, de acordo com o Rito Escocês e Memphis. Eles foram feitos com uma mistura de cal e areia de mármore e localizados nos espaços retangulares delimitados pelas pilastras. O conjunto representou a evolução das disciplinas humanísticas organizadas em quatro blocos: arte, ciência, tecnologia e literatura. A remodelação posterior causou a perda dos esgrafiados da fachada posterior que remetiam à História da arte aplicada à indústria ou arte sumptuosa. No momento, apenas doze sgraffiti são visíveis. Oito na fachada principal, uma de cada lado e duas na fachada traseira ao lado da biblioteca. As cabines são preservadas no tamanho natural desses graffitis. Ao longo dos anos, o grafite deteriorou-se acentuadamente e, graças ao trabalho de restauração, puderam recuperar novamente.

Fachada Principal (História da Grande Arte):
Arte egípcia: A cena representa três personagens egípcios que simbolizam as artes pictóricas e esculturais. Dois são escultores e o terceiro parece desenhar.
Arte grega: Fies está esculpindo a famosa Atenea (Minerva pelos romanos) de ouro e marfim para o Parthenon, enquanto um jovem trabalha esculpindo um fragmento da varanda. Fídies (V aC) é considerado um dos melhores escultores de todos os tempos.
Arte cristã: Fra Angelico de Beola aparece pintando uma virgem, um jovem que trabalha em uma capital e uma escultura. A era medieval é o momento de máximo esplendor dos sindicatos, encarregado da transferência do artesanato.
Arte do Renascimento: Miquel Àngel é representado por contemplar sua estátua de Moisés e um escultor enquanto trabalhava em uma capital. Aos seus pés aparecem as ferramentas básicas do escultor: o martelo e o cinzel. Poderia ser uma representação de sua oficina.

Fachada Principal (História das Ciências):
Egito: Há três astrônomos egípcios, um deles tem uma bússola, um instrumento de medição para cálculos geométricos e numéricos. A bússola faz parte do simbolismo machista oficial e se conecta com suas origens nos construtores da Idade Média. Também se pode referir à construção do universo, que para os maçons era um trabalho perfeito e harmonioso. Junto com os astrônomos da bússola também usou o quadrado, também símbolo maçônico. O sol e a lua, de cujos ciclos foram desmontados os primeiros compassos do tempo, também têm seu simbolismo maçônico, e presidem a loja, cujo teto é decorado com constelações e estrelas, símbolos da perfeição, entre os quais, a Estrela Polar. A cena pode simbolizar o esforço para superar o conhecimento.
Grécia: aparece um orador grego que dá lições ao povo. A cena destaca a importância da transição do conhecimento entre professor e discípulo. Essa relação também existe na alvenaria, que é estruturada com uma ordem hierárquica estrita.
Era moderna: Gravura em que encontramos Cristóvão Colombo discutindo com os teólogos de Salamanca.
Era contemporânea: Uma seleção de invenções modernas é representada, e Gutenberg, o criador da imprensa, está localizado em um lugar preferencial. A mecânica é representada pela máquina a vapor, a navegação, a ferrovia, etc. Como as últimas invenções da época, aparecem os pára-raios, a lâmpada e a pilha galvânica. A composição é um compêndio do pensamento balaguerano, em particular e liberal, em geral, sempre intimamente ligado à ideia de progresso e moderno.

Testadores:
Lado Norte: O tempo coroado por uma clepsidra. A figura é flanqueada por dois personagens alados, de caráter egípcio, um personagem clássico, o outro.
Lado Sul: o tempo que leva às modernas horas de luz do dia que consegue distribuir a outros dois gênios de natureza cristã e renascentista; palmas das mãos, palmas das mãos e coroas para os distintos, vencedores ou adoradores

Fachada posterior (literatura e poesia)
Nas origens, eles mostraram cenas da história da literatura e da poesia. Devido às sucessivas extensões do edifício, conservam-se hoje em dia apenas as cenas de Dante Alighieri recitando a Florença suas canções à multidão, e as imagens de Cervantes, Calderón de la Barca e Shakespeare como representantes da literatura e da poesia moderna.

Nomes: Além das cenas, os nomes dos escritores da ala de biblioteca e artistas também estão inscritos nas fachadas do museu. O setor da biblioteca são: Cervantes, Desclot, Garcilaso, Ausiàs March, Feijoo, Ramón Llull, Capmany, Alfonso X e Jaime I. Da parte do museu estão Arnau de Vilanova, Velázquez, Alí ​​Bei, Berruguete, Campeny, Herrera , Viladomat, Murillo e Fortuny.

Interiores
O avanço tecnológico é no interior, na estrutura do telhado, feito com abóbadas de ferro. No edifício original, a abóbada abaixada é suportada por perímetros curvos metálicos em treliças. Posteriormente, nas extensões sucessivas foram utilizados feixes metálicos de ciúmes.

Pinacoteca: Espaço principal onde são exibidas pinturas e esculturas de grande formato.

Saló María: Ampliação de 1892 para cobrir o fundo da escultura. Nessa sala estavam as obras que os escultores catalães do século XIX haviam dado ao Museu, assim como outros que o fundador havia conseguido para sua instituição. Algumas das peças eram de grande volume e, para o seu transporte, era necessária a força de seis homens. Tenha em mente que no final do século 19, a escultura era uma era de esplendor. Com o redesenvolvimento das cidades, tornou-se um dos principais elementos na decoração dos espaços públicos. E ao mesmo tempo serviu para honrar figuras históricas ou idéias. O conteúdo original da sala foi alterado. Com o tempo, a coleção de artes decorativas foi realocada (azulejos e vidro catalão, moedas e medalhas), substituindo as esculturas originalmente, até 2008 tornou-se o espaço de exposição do tanque barroco pintura espanhola e Flamenco del Prado.

Hall Isabel: Ampliação de 1898, inicialmente acolheu a coleção de cerâmicas, moedas, medalhas e a coleção egípcia, entre outros. Em seus primórdios, a coleção de arte egípcia que Eduard Toda havia dado em 1886 ao Museu reuniu-se. Foi a primeira coleção do Egito exibida na Catalunha. Sem dúvida, a peça que mais chamou a atenção nesta coleção foi a múmia de um menino de 5 anos, conhecido como Mummy Nesi. Hoje, a coleção egípcia tem seu próprio escopo, e a Sala Isabel é destinada a exposições temporárias.

Sala Silvela: Expansão de 1919 realizada por Font i Gumà e JFRàfols. A decoração pictórica do teto foi de responsabilidade de Francesc Garcia Escarré. Inicialmente, ele colecionou a coleção de artes decorativas, depois ele colecionou a coleção de pintura velha e a cadeira da Sala de Diretoria. Atualmente, após a reordenação de 2008, a sala exibe uma pequena amostra de telhas farmacêuticas, vidros e panelas ea coleção etnológica de objetos da América pré – colombiana, asiática e filipina.

Rotonda: Na entrada do prédio há uma rotatória que funciona como um distribuidor entre a biblioteca e os quartos do museu e, além do busto de Víctor Balaguer, você pode ver os retratos de vários Vilanovins ilustres: Manuel de Cabanyes, Joan Serafí Vidal, Francesc de Vendas Vidal, Sebastián Anton Pascual, Francesc Armania, Josep Ferrer Vidal, Salvador Samà e Magí Pers i Ramona. Estes retratos foram o início da ilustre Galeria Vilanovine, que é exibida no conselho da sala de reuniões. Nas paredes há quatro esboços de iconografias: História e Poesia no canto da biblioteca e Pintura e Arquitetura para o museu. Espaços como esses são organizados seguindo a provisão de elementos simbólicos de proteção típicos da Maçonaria.

Sala de reuniões: A sala de reuniões mantém um cadiz com os nomes dos membros do conselho e, a cada aniversário, Balaguer acrescenta um retrato de uma personalidade proeminente do setor social, literário, econômico, religioso ou político de Vilanova.
Biblioteca

Casa Santa Teresa
É um edifício isolado localizado ao lado da Biblioteca do Museu Víctor Balaguer e rodeado por um grande jardim, construído em 1890 como uma residência particular de Víctor Balaguer. Ele deve seu nome a sua mãe e a Santa Teresa, um busto que está na fachada com um de seus versos. Eu vivo sem morar em mim. O edifício tem planta retangular e é composto por um subsolo, térreo, elevado em relação ao piso, um piso e um teto onde a escadaria se eleva. A composição das fachadas é quase simétrica, com janelas retangulares e arco muito destacado, touros e tribunas. Um molde de perímetro separa o piso do primeiro andar de forma decorativa. O edifício é coroado com uma cornija e corrimão de balaústres e apresenta uma decoração de faixas horizontais que simulam tijolos. Em uma das fachadas há um busto de Santa Teresa, erguido em memória da mãe de Víctor Balaguer, Teresa Cirera. Foi projetado pelo arquiteto municipal Bonaventura Pollés e Vivó e sua construção foi concluída em 1889. No início, o prédio foi construído ao lado do Museu-Biblioteca Víctor Balaguer para hospedar Víctor Balaguer na sua estadia em Vilanova. Mais tarde, quando insuficiente o espaço da Biblioteca-Museu, foi utilizado como dependência desta instituição. Em 1915, o Estado conseguiu que a Biblioteca se separasse do Museu.

Casa Marquès de Castrofuerte
A Casa do Marquês Castrofuerte é um edifício classificado como monumento protegido como um bem cultural de interesse local. É um grande edifício cantão, com uma planta retangular, composta por um piso térreo, dois andares e um telhado plano. Tem um corpo lateral de rés-do-chão à esquerda da fachada de c / Monturiol. A fachada principal é simétrica. O piso térreo, atualmente modificado, apresenta como elemento original uma porta de acesso delimitada por ramais que imitam pilares com capitéis. Os dois andares superiores têm varandas com grades de ferro e duas tochas diferentes que são organizadas em uma taxa alternativa. A coroação do edifício é formada por uma cornija mantida por brackets e um corrimão de ferro com um frontão centrado que mostra a data de 1883. Os elementos ornamentais mais notáveis ​​são o sgraffiti, em bandas horizontais e medalhões, os mísulas dos mísulas e palmas.

Biblioteca
Concebido com a intenção de divulgar, através de objetos e documentos de todos os tipos, todo o conhecimento, seu fundador contribuiu com livros, revistas e documentos de todos os tipos. A intenção do fundador era que fosse aberto a qualquer cidadão, sem exclusão do tipo econômico ou social, avançando assim para as primeiras bibliotecas públicas da Catalunha. Além de livros, após sucessivas doações e trocas de publicações, a biblioteca tinha manuscritos, fotografias, gravuras, mapas, pergaminhos, entre outros documentos pendentes. Como no caso do Museu, aqui também se recebem doações de grande importância como a Biblioteca de Manuel Pers I Fontanals, a do engenheiro chileno Francesc Lluch i Rafecas, a coleção de cardápios do Dr. Thebussem, por Eduard Toda, pelo poeta Josefa Massanès, de Marià Aguiló … e até mesmo uma troca de duplicatas foi estabelecida com a Sociedad Científica de Aude na Suécia. A relação que Balaguer manteve com os intelectuais da época também favoreceu a chegada de material bibliográfico de diferentes origens internacionais. Em 1884, a biblioteca já tinha iluminação a gás graças à proximidade da fábrica da União Industrial.

Joan Oliva i Milà foi responsável pelo desenvolvimento do catálogo da biblioteca. Isso, devido ao desejo de Balaguer, e ao modo de treinamento, visitou as principais bibliotecas da França e da Inglaterra para aprender o ofício de acordo com os cânones europeus. O trabalho cuidadoso e meticuloso realizado por Oliva na catalogação da coleção fez da Biblioteca um espaço de referência para consulta e estudo. Muitas personalidades da cultura catalã se movimentaram, como Antoni Elias de Molins, Felip Pedrell e Francesc Macià. A Biblioteca, no entanto, não era um espaço exclusivo para intelectuais, mas também, e acima de tudo, para os trabalhadores e o povo do povo. Ele tentou abrir cultura e conhecimento para todos. Uma longa mesa de mármore preenchida com a imprensa atual era uma das melhores reclamações. Até 1965, era a única biblioteca pública em Vilanova i la Geltrú.

Atualmente, possui cerca de 50.000 livros e quase 2.000 títulos de periódicos dos séculos XVIII e XX. Além disso, temos que levar em conta a coleta de cerca de 50.000 cartas e vários manuscritos literários e políticos de Víctor Balaguer. Tudo isso faz dela uma das coleções bibliográficas mais ricas do século XIX na Catalunha.

Também possui documentos, arquivos pessoais e / ou artísticos de personalidades como Enric Cristòfor Ricart, Joan Alemany i Moyà e Eduard Toldrà, bem como a coleção bibliográfica pessoal de Joan Rius i Vila, José Cruset ou a gastronômica Joan Enric Roig Santacana, entre outros. outras. Na sala de leitura da Biblioteca Víctor Balaguer, os bustos de Dante, Calderón de la Barca e Cervantes são expoentes significativos das letras universais.

Museu
O Museu Víctor Balaguer tem uma estética do século XIX. As peças expostas no momento correspondem ao que na época era considerado pintura moderna, ou seja, o que estava sendo feito na época. Havia também uma antiga seção de pintura. O ventilador cronológico passou do barroco para o início do século XIX. A maioria eram retratos, paisagens e pintura costumbral. Tenha em mente que em 1884 não havia museus abertos ao público na Catalunha, onde as obras permanentes foram permanentemente exibidas. Balaguer criou uma galeria de arte catalã com nomes tão representativos como Martí Alsina, Joaquim Vayreda, Ramon Casas e Santiago Rusiñol, no que diz respeito à pintura, e Damià Campeny ou os irmãos Vallmitjana, no que diz respeito à escultura. O primeiro layout do museu foi dado por Josep Ferrer i Soler, um dos membros do conselho.

Como os antigos colecionadores do século XIX, a coleção é dividida em várias coleções, devido ao interesse multidisciplinar de Balaguer. Embora a maior parte da coleção tenha sido dada pelo mesmo Balaguer, ao longo dos anos, o museu vem incorporando e enriquecendo suas coleções com várias aquisições e doações. Em 2011, a coleção artística do museu consistiu em mais de 7.000 objetos diferentes. Desde o ano de fundação do museu, o Museu do Prado recebeu várias obras, que são renovadas periodicamente. Muitas vezes, este depósito é composto de pintura castelhana, valenciana e andaluza do século XVI ao século XVIII, incluindo obras de artistas de renome como El Greco, Goya ou Ribera, entre outros. O museu também conserva a coleção de pinturas municipais catalãs do século XIX, que até 1996 foi exposta ao Castell de la Geltrú.

Pintura barroca
Na chamada Sala Prado (ex-Saló María) há um importante conjunto de pinturas barrocas, do repositório do Museu do Prado. Com obras como A Sagrada Família de El Greco e pinturas de Luca Giordano, Bartolomé Esteban Murillo, Rubens, Ribera, Goya, etc. Estão representadas a escola castelhana e andaluza e, em menor escala, a flamenga e a italiana. As pinturas estão distribuídas em quatro grandes áreas temáticas: pintura religiosa, retrato, mitologia e natureza, que também inclui naturezas mortas.

Pintura e escultura do século XIX
Os pinacotes eram grandes salões de belas artes em que misturavam a pintura e a escultura, sem ordem cronológica ou temática. Muito diferente da disposição que apresenta as obras hoje em dia nas salas dos Museus. A sala é mantida em grande parte, como também acontece na Biblioteca, o aspecto original do período. A Sala da Pinacoteca compreende uma das melhores coleções de pintura catalã do século XIX, com obras de Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Joaquim Vayreda, Martí Alsina, Pau Carbonell e Dionís Baixeras, entre outras, mostrando basicamente a coleção original da obra. fundador e pinturas dadas ao museu pelos próprios artistas. As obras são exibidas em ordem cronológica para evocar a escola de Roma sobre a arte catalã do século XIX. Destaca-se a pintura A defesa do parque de Monteleón de Sorolla, popularmente conhecido como El Dos de Mayo, propriedade do Museu do Prado.

Pintura e escultura do século XX
As pinturas e esculturas dos principais artistas da primeira metade do século XX estão expostas nas salas da primeira metade do século XX, como Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Anglada Camarasa, Joaquim Mir, Isidre Nonell, Francesc Domingo, ou Xavier Nogués, entre outros .. Muitas dessas pinturas são obras de pequeno formato, que foram trazidas para a Instituição em 1956, ano que dá nome ao Legacy 56. Relacionado à história local há uma sala com pinturas do ” Um antigo Café Fomento e uma breve seção com obras da Escola Vilanova.

Também neste andar está a coleção de arte contemporânea dos anos 1950 e 1960, com fotos de Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Tharrats, Guinovart, Antonio Saura … e esculturas de Àngel Ferrant i Andreu Alfaro, entre outros. A maior parte das obras desta colecção provém do fundo do primeiro Museu de Arte Contemporânea de Barcelona, ​​fundado em 1960, cedido ao Museu da Biblioteca quatro anos após o seu encerramento, em 1963. Assim evitando a dispersão deste importante conjunto , considerado como a coleção de arte informalistista mais completa da Catalunha. O museu também tem uma sala de exposições temporárias.

Coleção egípcia
A coleção tem uma sala egípcia onde há objetos autênticos da época do Egito Antigo. Destaca-se pela sua singularidade, a pequena múmia de uma criança de cinco anos, chamada Nesi, uma das únicas cinco múmias que atualmente se conservam nos museus catalães. A coleção egípcia do Museu é a primeira a ser treinada na Catalunha e foi doada em 1886 por Eduard Toda i Güell, diplomata e escritor, e colaboradora próxima de Víctor Balaguer no movimento Renaixença. Algumas das peças do conjunto vêm do túmulo de Sennedjem em Deir el Medina (Tebes Ocidental), em cuja descoberta Eduard Toda participou. A biblioteca também recebeu uma importante doação de livros, fotografias, cartões postais de Tudo o que coletava em suas viagens como diplomata em todo o mundo.

Coleção pré-colombiana
A coleção pré-colombiana reúne objetos das áreas mais importantes da Mesoamérica, especialmente o planalto do México, América Central e América do Sul. Muitas das peças da coleção foram doadas ao Museu por diplomatas e figuras ilustres que viajaram para a área e que em alguns casos participaram em escavações arqueológicas. Uma das pessoas que contribuiu para esse fundo foi a Baronesa de Wilson, Emília Serrano (1834-1922). A presença na Catalunha de objetos de culturas pré-colombianas começou no século 19, quando marinheiros e mercadores, conhecidos como índios, quando voltavam para casa, trouxeram as curiosidades coletadas ou compradas nas Américas.

Coleção filipina
A coleção é composta de objetos do cotidiano, guerras e objetos de culto religioso, de exposições internacionais como o Concurso de Ciências Antropológicas de Paris em 1878 ou a Exposição Geral das Filipinas no Palácio de Cristal dos Jardins da Aposentadoria de Madri, 1887 , que Víctor Balaguer, então, ministro do exterior, conseguiu manter alguns dos objetos da amostra para o seu projeto.

Coleção Oriental
A coleção oriental é formada por três grandes doações: Eduard Toda, Francesc Abellá e Juan Mencarini. Todos eles personagens favorecidos por seu relacionamento com Víctor Balaguer. Do conjunto desta coleção única, é necessário enfatizar o fundo numismático dado por Juan Mencarini, oficial dos costumes imperiais chineses. Formado por sua compra direta na China e por ter representado quase todas as dinastias do passado imperial chinês, foi dado em 1888.

Coleção arqueológica
A colecção arqueológica é constituída por dois grandes blocos. As doações fundamentais de diferentes partes do país e os bilhetes de escavação para o território, especialmente nos municípios de Garraf, Alt Penedès e Baix Penedès. Os principais departamentos representados são Darró, Solicrup, Masia Nova, Cova Verda e Cova de Can Sadurní. Dentro do bloco correspondente às doações fundacionais, destacam-se dois grupos: as doações em vida de Víctor Balaguer, e as doações pós-balaguerenses, até 1939. A figura de Eduard Toda i Güell Como um dos principais patronos da instituição, além disso para a coleção da Egiptologia, ele doou uma coleção de vidros e cerâmicas romanas e púnicas.

Artes decorativas
Esta coleção é uma coleção de outras pequenas coleções (vidro, cerâmica e metal) que dão uma imagem mais arredondada da paixão de Víctor Balaguer por colecionar. Pequenas amostras, mas com objectos excepcionais como uma argamassa moçárabe do século XII.