A 58ª exposição internacional de arte, intitulada May You Live In Interesting Times, dirigida por Ralph Rugoff, aconteceu de 11 de maio a 24 de novembro de 2019. O título é uma frase de invenção inglesa que há muito tem sido erroneamente citada como uma antiga maldição chinesa que invoca períodos de incerteza, crise e turbulência; “tempos interessantes”, exatamente como os que vivemos hoje.

A exposição é, como sempre, realizada nos dois principais locais históricos, o Giardini di Castello e o Arsenale, mas também envolve espaços de prestígio em Veneza, onde os representantes de muitas nações são hospedados e onde exposições e eventos colaterais são realizados. Todos os futuros do mundo formam um grande e unificado caminho de exposição que se articula do Pavilhão Central dos Jardins ao Arsenale, incluindo as participações de 79 países e regiões.

O título desta expressão “tempos interessantes” evoca a ideia de tempos desafiadores ou mesmo “ameaçadores”, mas também pode ser simplesmente um convite a ver e considerar sempre o curso dos acontecimentos humanos na sua complexidade, um convite, portanto, que parece ser particularmente importante em momentos em que, muitas vezes, a simplificação excessiva parece prevalecer, gerada pelo conformismo ou pelo medo.

May You Live in Interesting Times, inclui obras de arte que refletem sobre os aspectos precários da existência hoje, incluindo diferentes ameaças às principais tradições, instituições e relacionamentos da “ordem do pós-guerra”. Mas reconheçamos desde o início que a arte não exerce suas forças no domínio da política. A arte não pode conter o surgimento de movimentos nacionalistas e governos autoritários em diferentes partes do mundo, por exemplo, nem pode aliviar o destino trágico dos povos deslocados em todo o mundo.

A 58ª Exposição Internacional de Arte destaca uma abordagem geral para fazer arte e uma visão da função social da arte que abrange o prazer e o pensamento crítico. A exposição centra-se no trabalho de artistas que desafiam hábitos de pensamento existentes e abrem leituras de objetos e imagens, gestos e situações.

Arte desse tipo surge de uma prática de entreter perspectivas múltiplas: de manter em mente noções aparentemente contraditórias e incompatíveis e de fazer malabarismos com diversas maneiras de dar sentido ao mundo. Artistas que pensam dessa maneira oferecem alternativas para o significado dos chamados fatos, sugerindo outras formas de conectá-los e contextualizá-los. Animado por uma curiosidade sem limites e humor penetrante, seu trabalho nos encoraja a olhar de soslaio para todas as categorias, conceitos e subjetividades inquestionáveis.

Uma exposição de arte merece a nossa atenção, antes de mais nada, se pretende apresentar-nos a arte e os artistas como um desafio decisivo a todas as atitudes simplificadoras. De forma indireta, talvez a arte possa ser uma espécie de guia de como viver e pensar em ‘tempos interessantes’. Ela nos convida a considerar múltiplas alternativas e pontos de vista não familiares, e a discernir as maneiras pelas quais a “ordem” se tornou a presença simultânea de diversas ordens.

Locais de exposições na cidade
A Exposição se desenvolve desde o Pavilhão Central (Giardini) até o Arsenale e conta com 79 participantes de todo o mundo. Com a expansão gradual da escala, o escopo da Bienal de Veneza se expandiu para cobrir toda a cidade. Além dos principais locais de exposição, também inclui muitos pavilhões espalhados pelas ruas de cidades e até ilhas periféricas.

Ca ‘Giustinian é um palácio histórico entre os mais representativos do estilo gótico tardio veneziano. O palácio, originalmente denominado “dei Giustinian”, foi construído por volta de 1471 e é o resultado da união de dois edifícios diferentes: Giustinian e Badoer-Tiepolo. Foi alvo de importantes renovações entre 2008 e 2009. Os interiores do palácio são acessíveis mediante pedido e caracterizam-se por linhas essenciais e cores neutras combinadas com formas decorativas e cores típicas do design contemporâneo. As salas foram completadas com obras de arte artísticas selecionadas, colocadas de forma a potenciar a relação entre arte e espaço. A luz é o outro elemento caracterizador do local.

Giardini é o local tradicional das Exposições de Arte da Bienal desde a primeira edição em 1895. O Giardini agora hospeda 29 pavilhões de países estrangeiros, alguns deles projetados por arquitetos famosos como o Pavilhão da Áustria de Josef Hoffmann, o pavilhão holandês de Gerrit Thomas Rietveld ou o pavilhão finlandês , um pré-fabricado de planta trapezoidal desenhado por Alvar Aalto.

O Arsenale foi o maior centro de produção de Veneza durante a era pré-industrial, um símbolo do poder econômico, político e militar da cidade. Desde 1980, o Arsenale se tornou um local de exposição da La Biennale por ocasião da 1ª Exposição Internacional de Arquitetura. Posteriormente, os mesmos espaços foram utilizados durante as Exposições de Arte para o Aberto.

Locais de exposições em torno de Castello e Cannaregio
Squero Castello localizado no bairro de Castello, a poucos passos da Ponte dei Pensieri que leva ao Giardino delle Vergini dentro da área de Arsenale. Studio Cannaregio localizado perto do Ghetto Nuovo. Renovado e aberto ao público em 2020, o local possui uma grande sala de exposições multi-ambiente com 3 salas contíguas, 3 banheiros, uma pequena sala e jardim privado. Acesso à água em um lado da sala de exposições de frente para o canal San Pietro di Castello.

Pavilhão da Lituânia (Marina): Sol e Mar
Prêmio Leão de Ouro por Desempenho
Comissário: Rasa Antanavičıūte, Curadora: Lucia Pietroiusti, Expositores: Lina Lapelyte, Vaiva Grainyte e Rugile Barzdziukaite.
Sol e Mar (Marina). Performance de ópera para 13 vozes. Imagine uma praia – você dentro desta imagem, ou melhor: olhando de cima – o sol escaldante, o protetor solar, os trajes de banho brilhantes e as palmas das mãos e pernas suadas. Membros cansados ​​esparramados preguiçosamente sobre um mosaico de toalhas. Imagine o grito ocasional de crianças, risos, o som de uma van de sorvete à distância.

O ritmo musical das ondas nas ondas, um som calmante (nesta praia em particular, não em qualquer outro lugar). O barulho de sacolas plásticas girando no ar, sua flutuação silenciosa, como água-viva, abaixo da linha d’água. O estrondo de um vulcão, ou de um avião, ou de uma lancha. Em seguida, um coro de canções: canções do dia a dia, canções de preocupação e de tédio, canções de quase nada. E abaixo deles: o rangido lento de uma Terra exausta, um suspiro.

Pavilhão da Nova Zelândia (Palazzina Canonica): Post hoc
Comissário: Dame Jenny Gibbs, Curadores: Zara Stanhope, Chris Sharp, Expositores: Dane Mitchell.
Post hoc. Uma miríade de desaparecimentos está no centro do projeto. Um vasto inventário de fenômenos desaparecidos ou invisíveis, extinções e eventos passados ​​é transmitido da Palazzina Canonica no Riva dei Sette Martiri, o Pavilhão da Nova Zelândia. Milhões de coisas extintas são enunciadas por uma voz automatizada e transmitidas eletronicamente de forma contínua de uma câmara cônica sem eco por meio de torres de células em árvore produzidas comercialmente localizadas em Veneza.

Essas árvores ersatz mal camufladas são nós em uma rede de comunicação que sinalizam para os ouvintes entidades que não existem mais – quase como as árvores que as torres de celular replicam. A escala de perda é visível na biblioteca vazia da Palazzina, onde as listas são impressas em sincronia com as transmissões. A frase latina post hoc significa ‘depois disso’. Post hoc de Dane Mitchell perturba idéias de verdade e agência, deixando questões em aberto sobre como reconhecemos e consideramos o passado no presente e seu significado para o futuro.

Locais de exposições em torno de San Marco e Dorsoduro

Pavilhão do Iraque (Corte del Duca Sforza): Pátria
Comissário: Fundação Ruya, Curadores: Tamara Chalabi, Paolo Colombo, Expositor: Serwan Baran.
Fatherland é uma exposição individual de Serwan Baran. Explora a relação entre o homem e seu país natal por meio da posição do soldado. O artista curdo iraquiano Serwan Baran nasceu em Bagdá em 1968. Até o momento, ele viveu mais de quarenta anos de guerra em seu país. Durante seu tempo como soldado e artista de guerra, Baran foi forçado a registrar a ‘glória’ do exército iraquiano e pintou as baixas do conflito para fins de propaganda do governo.

A escolha da Pátria como título, em contraste com a Pátria, é também um comentário sobre a dimensão masculina e paternalista da cultura política do Iraque e também da região. O país é dominado por homens, que infligiram ideologias opressivas e lançaram guerras. Também pode ser um exame do papel do pai como patriarca nessa cultura sociopolítica, uma figura fixa que continua a dominar, apesar das muitas tentativas de contestá-la.

Pavilhão de Portugal (Palazzo Giustinian Lolin): uma costura, uma superfície, uma dobradiça ou um nó
Comissário: Direcção-Geral das Artes, Curadoria: João Ribas, Expositor: Leonor Antunes.
uma costura, uma superfície, uma dobradiça ou um nó. Envolvendo-se nas histórias da arte, arquitetura e design, Leonor Antunes reflete sobre as funções dos objetos do quotidiano, contemplando o seu potencial para se materializarem como esculturas abstratas. uma costura, uma superfície, uma dobradiça ou um nó dá continuidade ao interesse de Antunes pela obra de figuras importantes do contexto veneziano, como Carlo Scarpa, Savina Masieri e Egle Trincanato.

Antunes está interessado em como as tradições do artesanato de várias culturas se cruzam nesta história. Os elementos da exposição são fabricados com a Falegnameria Augusto Capovilla, uma das ainda ativas carpintarias venezianas que trabalharam em estreita colaboração com Scarpa. A exposição envolve a história da encomenda de Frank Lloyd Wright e Scarpa por Masieri e os projetos de Trincanato, o autor de um estudo sobre a arquitetura popular veneziana.

Pavilhão de Antígua e Barbuda: Encontre-se: Carnaval e Resistência
Curadoria: Barbara Paca com Nina Khrushcheva, Expositores: Timothy Payne, Sir Gerald Price, Joseph Seton e Frank Walter e Marlon Jeffers; Artesãos do patrimônio cultural imaterial: Colin “Wanga” Martin, Sylvanie Abbott, Louraine Adams, Johnson Browne, Louise Edwards, Melissa Peters, Joycelyn Prince, Glenroy Richardson, Hazelyn Roberts, King Short Shirt, Barry Thomas; A Juventude de Antígua e Barbuda.

Encontre-se: Carnival and Resistance explora o Carnaval em Antígua e Barbuda e seu desafio, das tradições religiosas à escravidão oposta às celebrações atuais. Contra o pano de fundo de fotografias de pessoas bonitas vivendo sua vida cotidiana, política e a soberania de uma alma são contrastadas por manequins imponentes vestidos em trajes de carnaval modernos como uma personificação contemporânea da força.

Um mundo carnavalesco é flexível e acomoda identidades mutantes, o que leva à introspecção. Integrada na reformulação contemporânea da exposição do patrimônio cultural intangível e sua postura contra a exploração humana está uma mensagem para desafiar a escravidão moderna e a desigualdade ambiental. Em todo o mundo, o carnaval costuma ser um microcosmo de vulnerabilidades sociais. Os visitantes são convidados a contemplar suas respectivas sociedades e a encontrar sentido em suas próprias formas nacionais de expressão cultural.

Pavilhão da Armênia (Palazzo Ca ‘Zenobio degli Armeni): Hibridez: uma máquina para viver juntos
Comissária: Tina Chakarian, Curadora: Allen Sayegh (Vosguerichian), Expositores: INVIVIA e Storaket Architectural Studio
No mundo atual de culturas multifacetadas e movimento implacável, precisamos entender melhor como as pessoas desenvolvem um senso de identidade e aprendem a interagir umas com as outras. O pavilhão incentiva os visitantes a explorar os fundamentos da interação humana por meio de uma expressão física do processo de vida, tanto como indivíduos quanto como comunidade, em espaços familiares e incomuns.

Hibridez: uma máquina de viver juntos é uma instalação interativa que funciona de forma semelhante à forma como nós, como humanos, usamos nossas percepções, sentidos e interações sociais para viver uns com os outros. Mesclando o digital e o físico e, ocasionalmente, cometendo erros ao longo do caminho, esta engenhoca arquitetônica fantástica tenta gerar novas fórmulas, espaços e experiências para vivermos juntos no processo interminável de aprendizagem e transformação.

Locais de exposições em torno de Giudecca e San Giorgio Maggiore
Giudecca Art Space localizado em um espaço de quatro lados com vista para a Fondamenta Sant’Eufemia e uma grande janela. San Giorgio Maggiore localizado na ilha de San Giorgio Maggiore, na Bacia de San Marco.

Pavilhão da Islândia (Spazio Punch): Chromo Sapiens – Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter
Comissária: Karitas H. Gunnarsdóttir, Diretora do Departamento de Assuntos Culturais do Ministério, Curadora: Birta Gudjónsdóttir, Expositora: Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter.

Chromo Sapiens – Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter. Na instalação multissensorial em grande escala de Hrafnhildur Arnardóttir, ela usa suas técnicas têxteis desenvolvidas pessoalmente, uma manipulação de seu meio característico, cabelo sintético.

A instalação é uma viagem labiríntica por câmaras cavernosas, uma abstração difusa da natureza cuja superfície cobre inteiramente o interior do espaço em um emaranhado colorido de cabelos sintéticos. A textura se assemelha ao crescimento excessivo de uma planta, a pele invertida de uma besta, um organismo que envolve o observador. Entrando na peça como um Homo Sapiens, é convidado a explorar a sua paisagem interior através do estímulo dos sentidos onde é o destino da viagem, transformado em Cromo Sapiens.

Eventos colaterais

3x3x6
Palazzo delle Prigioni, Castello, 4209, San Marco
Museu de Belas Artes de Taipé da China Taiwan
Hackeando tecnologias de vigilância digital e mídia social, Cheang usa os quartos do Palazzo delle Prigioni, uma prisão veneziana do século 16 em funcionamento até 1922 – para criar uma interface em tempo real da qual o visitante é convidado a participar.

Envolvendo relatos históricos baseados em dez casos de sujeitos encarcerados por causa de dissidência sexual ou de gênero (incluindo Casanova, Sade, Foucault, mas também casos contemporâneos), documentos legais, notícias falsas, mitos e fantasias, bem como os dados recuperados da vigilância 3D câmeras e as imagens carregadas pelos visitantes, a exposição constrói uma história coletiva dissidente da sexualidade, onde a ficção trans punk, queer e a imaginação anticolonial fornecem estruturas visuais e críticas para refletir sobre as histórias de sujeição e resistência e para ativar uma proliferação crítica de ações poéticas e políticas para os tempos digitais.

AFRICOBRA: Hora da Nação
Ca ‘Faccanon, San Marco, 5016 (Poste Centrali)
bardoLA
AFRICOBRA: Nation Time apresenta o trabalho de um coletivo de artistas afro-americanos fundado na zona sul de Chicago em 1968. É uma exposição de importância histórica para o Movimento das Artes Negras nos Estados Unidos e para todos os públicos internacionais que desejam conhecer mais sobre as maneiras pelas quais a estética dos artistas afro-americanos se relaciona com a política, a cultura e a identidade.

Capturando o sentimento de sua época com uma linguagem visual de cores vivas, ritmo, arranjo composicional e brilho, os artistas em AFRICOBRA: Nation Time refletem como um grupo marginalizado encontrou uma maneira de se fortalecer em uma sociedade que constantemente lhes negava seu poder.

Mare Nostrum
Os artistas precisam criar na mesma escala que a sociedade tem a capacidade de destruir
The Brooklyn Rail
Esta exposição pretende ser uma meditação sobre a fragilidade do nosso meio ambiente e a urgência do impacto das alterações climáticas no Mar Mediterrâneo. Apresenta obras de Lauren Bon, Julian Charrière, Newton Harrison, Wolfgang Laib e Kiki Smith, entre outros, juntamente com uma programação pública. O projeto realiza a ativação total do ‘ambiente social’ radical do “Brooklyn Rail” (uma síntese da escultura social de Joseph Beuys e da estética relacional de Nicolas Bourriaud).

O escritório da “Rail” é transferido temporariamente para o local, produzindo suas edições mensais, assim como o River Rail, um desdobramento do “Brooklyn Rail” com foco em questões ambientais. Semelhante à ‘esfera pública’ proposta por Jürgen Habermas, este fórum compartilhado tem como objetivo promover conversas generativas sobre como as artes, a política e a cultura são partes integrantes da comunidade do grande público que podem levar às medidas necessárias para a ação coletiva.

Baselitz – Academia
Gallerie dell’Accademia di Venezia
grande exposição de pinturas, desenhos, gravuras e esculturas, Georg Baselitz é o primeiro artista vivo a expor na Gallerie dell’Accademia em Veneza. Com curadoria de Kosme de Barañano, Baselitz – Academia examina o trabalho de Baselitz em relação à tradição artística italiana e ao legado da academia. Criado à sombra da Segunda Guerra Mundial e da divisão da Europa, Baselitz é celebrado como um dos artistas mais proeminentes da Alemanha, que continuou a debater o papel da arte ao longo de sua carreira de mais de sessenta anos.

Beverly Pepper – Art in the Open
Fondazione Progetti Beverly Pepper
Quarenta anos após sua criação, hoje as colunas Todi são consideradas as embaixadoras da arte de Beverly Pepper no mundo. Aportar simbolicamente em Veneza, agora instalado no Spazio Thetis do Arsenale – as colunas são o fulcro desta exposição, narrada pelas fotografias de Gianfranco Gorgoni e pelo vídeo Umbria de Beverly Pepper, que contextualiza também as suas inúmeras obras presentes na região como suas esculturas mais recentes.

O próximo passo da jornada das Colunas é anunciado em uma maquete em grande escala do Parque de Esculturas Beverly Pepper em Todi, onde réplicas exatas são instaladas junto com outras vinte obras de arte originais, doadas pelo artista à cidade da Úmbria para uso público.

Catalunha em Veneza_para perder a cabeça (ídolos)… e as estátuas querem morrer.
Cantieri Navali, Castello
Institut Ramon Llull
A pedra, arrancada das pedras, material que depois é cortado, moldado ou fundido, confinado a uma forma imposta, quer retornar ao seu reino mineral. As estátuas são corpos artificiais. Como seres estranhos que acendem paixões, desejos e medos. Estátuas nos dominam. Eles expõem o que nem sempre queremos ver. Rogamos a eles ou os decapitamos. Desesperados diante de seu desdém, ou gratos por sua revelação inesperada, reagimos, agradecendo-lhes ou servindo-lhes seu último golpe de misericórdia.

To Lose Your Head (ídolos) documenta a complexa vida das estátuas, que alguns artistas hoje recriam e refletem. Diante dessas estátuas, nossos ídolos, a forma se perde – nós deformamos – para que não nos olhem mais, para que não possamos mais nos ver refletidos em seus olhos.

Förg em Veneza
Palazzo Contarini Polignac
Museu de Arte de Dallas
Ao fazer trabalhos usando linguagens formais abstratas familiares de movimentos anteriores em paralelo a fotografias arquitetônicas de edifícios modernistas, o artista alemão Günther Förg (1952-2013) se envolve com o legado do modernismo estético. Esta exposição apresenta uma seleção das suas pinturas gestuais e geométricas de diferentes épocas e sobre diversos suportes materiais, bem como exemplos das suas esculturas em bronze.

Mostra como o trabalho de Förg não só desafia as convenções modernistas de sua mídia, implicando seus contextos espaciais, mas também levanta questões conceituais mais amplas sobre a beleza e a relação da arte com o tempo. Ao colocar seu trabalho em um espaço já tão bonito que na verdade não “precisa” de nenhum refinamento, a exposição propõe que muito além de simplesmente apelar aos sentidos com suas cores e materiais sedutores, o trabalho de Förg questiona criticamente os sistemas de crenças subjacentes à estética.

Prêmio de Arte da Geração Futura de Veneza 2019
Università IUAV di Venezia
PinchukArtCentre; Fundação Victor Pinchuk
O Future Generation Art Prize @ Venice apresenta a quinta edição do primeiro prêmio global de arte com vinte e um artistas de quase todos os continentes e dezessete países. A exposição explora dois temas recorrentes por meio de uma variedade de mídias.

O primeiro considera uma ‘arqueologia do futuro’, explorando o passado e o presente com os olhos do amanhã. Utilizando tecnologia de ponta, os trabalhos questionam as possibilidades de interpretação do conhecimento no mundo atual. Investigando ideias de si mesmo, o segundo tema da exposição baseia-se em valores e tradições socioculturais individuais, ao mesmo tempo que explora considerações mais poéticas da jornada psicológica. Aqui, os artistas refletem da mesma forma sobre a discrepância entre essas tradições e realidades mutantes em um mundo globalizado.

FutuRoma
Dorsoduro
Instituto Europeu de Arte e Cultura Roma (ERIAC)
FutuRoma baseia-se em aspectos do ‘Afrofuturismo’ para explorar o papel da arte contemporânea cigana na definição, reflexão e influência sobre a cultura cigana. FutuRoma oferece reinterpretações novas e espontâneas do passado, presente e futuro dos ciganos por meio de uma fusão do tradicional e do futurista, a fim de criticar a situação atual do povo cigano e reexaminar eventos históricos. Imaginar corpos ciganos em futuros especulativos oferece uma narrativa contrária às formas redutivas como a cultura cigana tem sido compreendida e construída, movendo assim nossa expressão cultural para além dos motivos restritivos de opressão em direção a uma visão radical e progressista dos ciganos por vir.

Heidi Lau: aparatação
Arsenale, Castello
Museu de Arte de Macau
O trabalho em cerâmica de Heidi Lau frequentemente se assemelha aos restos em ruínas de relíquias históricas e apresenta imagens de mitologias taoístas e folclóricas. Influenciada pelas memórias da infância de Macau, Lau centra a perspetiva vernácula na sua abordagem ao tema, sondando histórias esquecidas. Esta exposição individual da obra de Heidi Lau alude à ressurreição de Macau, outrora conhecida como a Cidade do Nome de Deus, no actual panorama global, político e económico. Enquanto o capital internacional ergue réplicas surreais das vias navegáveis ​​de Veneza em Macau, Lau recria em Veneza uma aparição de Macau que reflecte crenças desaparecidas numa sociedade de espectáculo, lamentando a perda da memória pessoal e colectiva.

Ichich – Ichihr – Ichwir / Todos nós temos que morrer
Fondazione Querini Stampalia
Com curadoria de Francesco Bonami, esta é a primeira grande exposição da obra de Jörg Immendorff em uma instituição italiana. Embora esta exposição não seja uma retrospectiva, é a primeira a abordar com exclusividade a investigação de Immendorff sobre a identidade do artista e sua participação em suas próprias pinturas.

Jörg Immendorff (1945-2007) foi um dos artistas mais importantes a emergir da Alemanha do pós-guerra. Seu trabalho foi exibido internacionalmente desde meados da década de 1960. Mais recentemente, a grande retrospectiva Jörg Immendorff: For All Beloved in the World estreou na Haus der Kunst, Munique, e viaja para o Museu Reina Sofía, Madrid, em 2019. Immendorff viveu e trabalhou em Düsseldorf e Hamburgo até sua morte em 2007.

Rochas vivas: um fragmento do universo
Magazzino del Sale
Galeria de Arte da Austrália do Sul
Fazendo a pergunta: o que era nosso planeta há três bilhões de anos?, A instalação Living Rocks: A Fragment of the Universe é uma colaboração do sul da Austrália entre os artistas James Darling e Lesley Forwood, Jumpgate, o compositor Paul Stanhope e o Australian String Quartet.

Em Living Rocks, a água inunda o Magazzini del Sale, os históricos depósitos de pedra de sal de Veneza que resistiram ao teste de muitas inundações. Emergindo de uma extensa piscina estão trombólitos que foram trabalhados, não por um tempo inimaginável e pela força da natureza, mas pelos próprios artistas, que empregam as raízes distintas de um eucalipto de terra árida para criar rochas vivas. Living Rocks tem curadoria de Lisa Slade.

Philippe Parreno
Espace Louis Vuitton Venezia
Fondation Louis Vuitton
Esta nova instalação foi projetada por Philippe Parreno especificamente para Espace Louis Vuitton Venezia no âmbito do programa “Hors-lesmurs” da Fondation Louis Vuitton. O tempo – um componente central – define um ritmo para a exposição com o uso de um programa de computador complexo ativando três elementos interdependentes: uma marquise, uma veneziana espelhada mecânica e papel de parede fosforescente.

Acompanhando o desenvolvimento contínuo de microrganismos coletados pelo artista em exposições anteriores, esta coreografia traz vida ao espaço e cria uma interação singular entre o espectador e o contexto. Ele aniquila os marcadores familiares de percepção em favor de um processo estimulante de inventar novas formas de compreensão, desafiando as categorias racionais e a ordem estabelecida.

Pino Pascali. Dall’immagine alla forma
Palazzo Cavanis
Fondazione Pino Pascali
Cinqüenta anos após a morte de Pascali, esta exposição oferece uma nova interpretação de suas obras. A mostra – que revela a importância dos desenhos, fotos e projetos na prática de Pascali – foi possível graças à recente descoberta de um importante acervo de 160 fotos tiradas e impressas entre 1964 e 1965.

Esses materiais inéditos foram adquiridos pela Fundação Pino Pascali juntamente com o fundo dedicado a Vídeos Comerciais. Esta exposição pode ser vista como uma interpretação incomum do ‘método Pascali’, que conecta obras de arte com alguns de seus trabalhos comerciais e cenografias. Além disso, a mostra destaca aspectos desconhecidos sobre a vida e a arte de Pascali.

Processional, uma instalação de Todd Williamson
Chiesa di Santa Maria della Pietà
Centro MAK de Arte e Arquitetura
Todd Williamson explora idéias de ordem e tradição para examinar a profunda incerteza e os movimentos políticos, sociais e culturais incontroláveis ​​de nosso tempo. Tanto o trabalho quanto o conceito gerado para esta instalação foram influenciados diretamente pelo ambiente em que é exibida.

Através de suas proporções longas e elegantes, a igreja de Santa Maria della Pietà estimula um processo meditativo e sequencial de reflexão. Aproveitando a riqueza do local, o artista desenvolveu uma série de trabalhos que encorajam a contemplação, desafiam a ordem percebida da tradição e perguntam: Quem são nossos apóstolos hoje? A influência dos percebidos ‘influenciadores’ de hoje é verdadeiramente inspiradora ou perigosamente dogmática?

Salon Suisse: lento
Palazzo Trevisan degli Ulivi
Swiss Arts Council Pro Helvetia
O Salon Suisse oferece uma série de apresentações, palestras e eventos culturais que complementam a exposição no Pavilhão da Suíça. No piano nobile do Palazzo Trevisan degli Ulivi, onde acontece o Salon, o slow questiona o ritmo da criação e sua lentidão intrínseca. Num mundo da arte regido pela dimensão escópica, o abrandamento daria lugar à sensorialidade e à resistência ao produtivismo.

Este ano, o programa se envolve com lentidão e arte, considerando tópicos como aceleração, cama, relaxamento, hipnose, etc. Por meio de um programa participativo baseado em uma abordagem interdisciplinar, o lento promove a ressonância, a proximidade e o convívio.

Escócia + Veneza apresenta Charlotte Prodger
Docas de Arsenale
A parceria Escócia + Veneza apresenta SaF05, um novo vídeo de canal único da artista vencedora do Prêmio Turner de 2018, Charlotte Prodger. Este novo trabalho continua a pesquisa do artista sobre como as vidas são vividas em áreas escassamente povoadas, e o que acontece com significantes socialmente contingentes de corpos queer dentro desses espaços. Exposto no Arsenale Docks, na oficina utilitária de um estaleiro, o SaF05 é exibido ao lado de intervenções escultóricas.

A exposição é comissionada pela Scotland + Venice e com curadoria de Linsey Young com Cove Park. Scotland + Venice é uma parceria entre Creative Scotland, National Galleries of Scotland e British Council Scotland. SaF05, um vídeo de canal único, é produzido em parceria com If I Can’t Dance I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution.

Shirley Tse: Stakeholders, Hong Kong em Veneza
Arsenale
M +, Distrito Cultural de West Kowloon; Conselho de Desenvolvimento Artístico de Hong Kong
Shirley Tse aprofunda sua investigação de duas décadas de plasticidade como um meio de compreender o mundo. Tse repensa materiais e processos e lança luz sobre as interconexões de subjetividades individuais em uma sociedade pluralista. Diferenças negociadas, um grupo amplo e semelhante a um rizoma de formas abstratas e objetos do cotidiano em madeira conectados por juntas de plástico e cobre, reúne tecnologias artesanais, mecânicas e digitais em um todo integrado.

Playcourt, um arranjo de esculturas em tripés que lembra uma quadra de badminton, enfatiza a negociação entre as pessoas e o espaço que é um componente fundamental do jogo. Essa negociação está no cerne dos Stakeholders – pondo em primeiro plano as ideias de afeto, empatia e ética, a mostra propõe um espaço para refletir sobre como podemos conviver em meio às nossas diferenças e enfrentar os imprevistos que definem as nossas relações. .

A morte de James Lee Byars
Chiesa di Santa Maria della Visitazione
Coleção de Arte Vanhaerents
A exposição permite que o público se reconecte com a instalação homônima James Lee Byars criada há exatamente vinte e cinco anos e na qual o artista reflete de forma assombrosa sobre sua própria mortalidade. Além disso, a exposição explora o legado artístico de James Lee Byars e como suas investigações sobre a morte continuam a impactar os artistas hoje, por meio de uma nova instalação envolvente do artista franco-libanês Zad Moultaka, que foi especificamente encomendada para a ocasião.

The Spark Is You: unidade de guarda-sol em Veneza
Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia
Fundação Parasol Unit para Arte Contemporânea
Com curadoria de Ziba Ardalan, The Spark Is You mostra obras de nove artistas iranianos contemporâneos que trabalham no Irã ou no exterior. Inspirada no 200º aniversário do Divã Oeste-Oriental de Goethe, um livro de poemas líricos escritos em homenagem ao poeta persa do século XIV, Hafez, a exposição revela aspectos da cultura iraniana refletidos em obras que evidenciam claramente o valor de olhar além do familiar . Assim como há dois séculos Goethe buscou fazer a ponte entre o Oriente e o Ocidente, esses artistas iranianos de diferentes gerações destacam o diálogo entre todas as culturas como uma centelha vital para o entendimento mútuo.

País de Gales em Veneza: Sean Edwards
Santa Maria Auxiliadora
Cymru yn Fenis / País de Gales em Veneza
A exposição individual do artista galês Sean Edwards em Santa Maria Ausiliatrice é uma investigação poética sobre lugar, política e classe, entrelaçada com histórias pessoais. É o trabalho mais ambicioso e emocionalmente ressonante do artista até hoje. Conhecido por sua abordagem escultural do cotidiano, Edwards criou esculturas, filmes, gravuras e colchas galesas inspiradas por suas experiências crescendo em um condomínio em Cardiff nos anos 1980 O programa também inclui uma nova comissão de rádio: um roteiro lido diariamente pela mãe da artista de sua casa em Cardiff e transmitido ao vivo para o local. Sua voz passa a fazer parte da matéria da obra, alterando o clima da exposição com sua presença e sua ausência.

Bienal de Veneza 2019
A 58ª Bienal de Veneza foi uma exposição internacional de arte contemporânea realizada entre maio e novembro de 2019. A Bienal de Veneza acontece a cada dois anos em Veneza, Itália. O diretor artístico Ralph Rugoff fez a curadoria de sua exposição central, May You Live in Interesting Times, e 90 países contribuíram com pavilhões nacionais.

A Bienal de Veneza é uma exposição bienal internacional de arte realizada em Veneza, Itália. Muitas vezes descrita como “as Olimpíadas do mundo da arte”, a participação na Bienal é um evento de prestígio para artistas contemporâneos. O festival se tornou uma constelação de shows: uma exposição central com curadoria do diretor artístico daquele ano, pavilhões nacionais hospedados por nações individuais e exposições independentes em Veneza. A organização matriz da Bienal também hospeda festivais regulares em outras artes: arquitetura, dança, cinema, música e teatro.

Fora da exposição internacional central, nações individuais produzem seus próprios shows, conhecidos como pavilhões, como sua representação nacional. As nações que possuem seus edifícios de pavilhão, como os 30 alojados no Giardini, são responsáveis ​​por seus próprios custos de manutenção e construção. Nações sem edifícios dedicados criam pavilhões no Arsenale de Veneza e palácios por toda a cidade.

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008, e antes disso de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas no Arquivo Histórico de Arte Contemporânea (ASAC), recentemente reformado.

Em todos os setores tem havido mais oportunidades de investigação e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, em contacto direto com professores conceituados; isso se tornou mais sistemático e contínuo por meio do projeto internacional Biennale College, agora executado nas seções de Dança, Teatro, Música e Cinema.