A 57ª exposição internacional de arte, intitulada Viva Arte Viva, com curadoria de Christine Macel e organização de Paolo Baratta, decorreu de 13 de maio a 26 de novembro de 2017. A Bienal apresenta-se como um espaço dedicado ao diálogo aberto entre artistas, e entre artistas e o público. O tema deste ano dedicado a celebrar, e quase agradecer, a própria existência da arte e dos artistas, cujos mundos alargam a nossa perspectiva e o espaço da nossa existência.

A exposição decorreu nos históricos pavilhões do Giardini, no Arsenale e no centro da cidade de Veneza, contando com a participação de 86 países e regiões. 23 Eventos Colaterais, promovidos por instituições nacionais e internacionais sem fins lucrativos, vão apresentar as suas exposições e iniciativas em Veneza durante a 57ª Mostra.

A Exposição Viva Arte Viva oferece um percurso que se desdobra ao longo de nove capítulos ou famílias de artistas, começando com dois reinos introdutórios no Pavilhão Central no Giardini, seguidos por mais sete reinos que podem ser encontrados no Arsenale e no Giardino delle Vergini . São 120 artistas convidados de 51 países; 103 deles estão participando pela primeira vez.

Num mundo repleto de conflitos e choques, a arte testemunha o que há de mais precioso no que nos torna humanos. A arte é a base definitiva para reflexão, expressão individual, liberdade e para questões fundamentais. A arte é o último bastião, um jardim a cultivar acima e além das tendências e interesses pessoais. É uma alternativa inequívoca ao individualismo e à indiferença.

Viva Arte Viva
Viva Arte Viva é uma Exposição inspirada no humanismo. Este tipo de humanismo não está focado em um ideal artístico a seguir, nem se caracteriza pela celebração da humanidade como um ser que pode dominar seu entorno. Na verdade, esse humanismo, por meio da arte, celebra a capacidade da humanidade de evitar ser dominada pelos poderes que governam os assuntos mundiais. Nesse tipo de humanismo, o ato artístico é contemporaneamente um ato de resistência, de libertação e de generosidade.

Viva Arte Viva é uma exclamação, um clamor apaixonado pela arte e pelo estado do artista. O papel, a voz e a responsabilidade do artista são mais cruciais do que nunca no quadro dos debates contemporâneos. É nessas e por meio dessas iniciativas individuais que o mundo de amanhã toma forma, que embora certamente incerto, muitas vezes é mais bem intuído por artistas do que por outros.

Cada um dos nove capítulos ou famílias de artistas da Exposição representa um Pavilhão em si, ou melhor, um Trans-Pavilhão, pois é transnacional por natureza, mas ecoa a organização histórica da Bienal em pavilhões, cujo número nunca parou de crescer desde então o final da década de 1990.

Viva Arte O Viva procura também transmitir uma energia positiva e prospectiva que, ao apostar nos jovens artistas, redescobre os que já faleceram ou que ainda são desconhecidos apesar da importância da sua obra.

Do “Pavilhão dos Artistas e Livros” ao “Pavilhão do Tempo e do Infinito”, estes nove episódios contam uma história muitas vezes discursiva e por vezes paradoxal, com desvios que espelham as complexidades do mundo, uma multiplicidade de abordagens e uma grande variedade de práticas. A Mostra pretende ser uma experiência, um movimento extrovertido de si para o outro, em direção a um espaço comum para além das dimensões definidas, e avança para a ideia de um neo-humanismo potencial.

A partir do Pavilhão dos Artistas e do Livro, a Mostra revela sua premissa, uma dialética que envolve toda a sociedade contemporânea, além do próprio artista, e aborda a organização da sociedade e seus valores. Arte e artistas estão no centro da Mostra, que começa por examinar suas práticas, a forma como criam arte, a meio caminho entre o ócio e a ação, o otium e o negotium.

A Exposição em Giardini
A Exposição se desenvolve desde o Pavilhão Central (Giardini) até o Arsenale e conta com 86 participantes de todo o mundo. O local tradicional das Exposições de Arte La Biennale desde a primeira edição em 1895. O Giardini agora hospeda 29 pavilhões de países estrangeiros, alguns deles projetados por arquitetos famosos como o Pavilhão da Áustria de Josef Hoffmann, o pavilhão holandês de Gerrit Thomas Rietveld ou o pavilhão finlandês, a pré-fabricado com planta trapezoidal desenhado por Alvar Aalto.

As part of the exhibition reorganization of La Biennale venues, in 2009 the historic Central Pavillion at Giardini became a multifunctional and versatile structure of 3,500 square meters, the center of permanent activity and landmark for the other Gardens Pavilions. It houses interior spaces designed by internationally renowned artists such as Massimo Bartolini (Educational Area “Sala F”), Rirkrit Tiravanija (Bookstore) and Tobias Rehberger (Cafeteria).

A transformação do Pavilhão Central em Jardins Multifuncionais foi concluída em 2011 com a reorganização dos espaços expositivos e hall de entrada. A partir daí, o Pavilhão Central pode desfrutar de um espaço ideal e de condições microclimáticas para cada um dos diferentes e numerosos destinos, incluindo atividades educativas, workshops e projetos especiais. Depois de uma parte importante do projecto de recuperação, o Hall Central equipado com todos os serviços para a recepção do público, torna-se assim um fulcro do Pavilhão em forma de átrio monumental a partir do qual podem ser alcançadas todas as novas áreas funcionais.

O Pavilhão Central do Giardini durante a Bienal de 2017 acolhe dois trans-pavilhões: o Pavilhão dos Artistas e Livros e o Pavilhão das Alegrias e Medos.

Pavilhão de Artistas e Livros
O Pavilhão de Artistas e Livros abre com uma seção centrada na prática dos artistas e em como eles “fazem arte”.

Dawn Kasper
Dawn Kasper, uma artista americana que literalmente mudou seu ateliê de criação de Nova York para o coração do Pavilhão Central. Kapser entretém os visitantes no local com apresentações musicais e mostrando sua vida artística em equilíbrio entre otium e negotium, latim para ociosidade e atividade.

Olafur Eliasson
O estúdio de Olafur Eliasson reflete sobre a migração: os migrantes são os protagonistas da instalação. Eles foram convidados a criar dentro do pavilhão – transformado em oficina aberta – projetos visionários tridimensionais com um design complexo.

Edi Rama
O albanês Edi Rama, ex-ministro da Cultura e prefeito de Tirana, mostra seu primoroso cadavre em um papel de parede de náilon reforçado: os desenhos de Rama são microrepresentações fragmentárias indecifráveis ​​de um mundo repleto de referências políticas e memórias pessoais.

Hassan Sharif
Hassan Sharif, dos Emirados Árabes Unidos, realizou Supermercado: um incrível arquivo contendo objetos, achados, sobras, objet trouvés, obras de arte e protótipos da produção artística de Sharif dos últimos trinta anos.

Abdullah Al Saadi
Abdullah Al Saadi, também dos Emirados Árabes, que compartilha conosco, por meio de seus diários, suas reflexões, meditações, desenhos, contos e encontros durante suas viagens. Os Diários de Al Saadi, recolhidos em caixinhas de lata vintage, são o resultado do hábito do artista de escrever todos os dias, iniciado em 1986 e ainda em curso, inspirado na descoberta dos Manuscritos do Mar Morto.

Jianyi Geng
Jianyi Geng trabalha com livros –sua obsessão- usando-os como telas. Com a técnica da aquarela tornam-se ao mesmo tempo obras de arte coloridas e muito frágeis: para os livros de Geng, os melhores parceiros de vida.

Raymond Hains
O Pavilhão de Artistas e Livros termina com uma homenagem espacial ao artista francês Raymond Hains. Hains expressou em suas obras uma crítica feroz às instituições de arte, como a própria Bienal: o mensageiro de uma ideia de arte livre de esquemas pré-definidos e longe das regras das academias, a obra de Hains se destacou por sua capacidade intelectual pouco convencional e pela criação de projetos provocativos e irônicos.

Pavilhão de Alegrias e Medos
O Pavilhão de Alegrias e Medos oferece uma jornada na relação entre o artista e sua própria existência.

Kiki Smith
No universo de emoções e contradições da existência, Kiki Smith trabalha a figura feminina realizando pinturas em vidro polido a fogo e folhas de prata representando artistas femininas em tamanho real. As mulheres de Smith, caracterizadas por uma carga erótica refinada, são inseridas na arquitetura de interiores sobrescrevendo linhas e formas rígidas inanimadas em fluxos corporais e auras de santidade feminina.

Marwan
O artista sírio Marwan dialoga com o observador através de uma série de auto-retratos evocativos, expressão exterior de um tormento interior, apreendendo todos os sentimentos humanos, do riso à dor.

Rachel Rose
Rachel Rose, com a videoinstalação Lake View, sugere uma visão onírica, realizada com a cel animação e técnica de composição, de um mundo suburbano invadido por uma arrogante antropização. O protagonista é um animal híbrido, metade coelho e metade raposa, que se move em uma série de cenas construídas a partir da montagem de texturas retiradas de livros infantis do século XIX.

Luboš Plný
O objeto das investigações do artista tcheco Luboš Plný é o corpo humano: fascinado pela geografia dos órgãos internos e as conexões do sistema vascular, Plný cria desenhos que são mapas abstratos feitos de sobreposições ópticas e invasões de objetos incongruentes que fundir-se com a carne.

Hajra Waheed
O medo e a incerteza da viagem dos migrantes estão no centro da exploração do artista canadense Hajra Waheed. Em A Short Film 1-321, usando 321 slides nos quais colou recortes de cartões postais dos anos 1930 e 1940, ela conta a história de um desaparecimento que não deixou rastros e nos deixa com um final em aberto

Destaques dos Pavilhões Nacionais em Giardini
29 Pavilhões Nacionais localizados Pavilhão Central exibindo parte da exposição VIVA ARTE VIVA.

Pavilhão suíço
No centro da exposição deste ano no Pavilhão Suíço está uma ausência – a do grande artista suíço Alberto Giacometti. É pouco conhecido que durante a sua vida se recusou a representar o seu país natal expondo no Pavilhão Suíço, que fora construído pelo seu irmão Bruno em 1952. Morando em Paris, Giacometti considerava-se um artista internacional ou transnacional e rejeitou ser monopolizado por uma nação. Essa visão utópica pós-nacional, modernista tardia, foi o ponto de partida da exposição Mulheres de Veneza deste ano.

Carole Bove toma as constelações de figuras de Giacometti e o trabalho figurativo tardio (Femmes de Venise) como ponto de partida para um novo grupo escultórico assumindo o pátio e a sala de esculturas do pavilhão. A suíço-americana Teresa Hubbard / Alexander Birchler apresenta Flora, uma nova instalação cinematográfica centrada no caso de amor de Giacometti com a artista americana Flora Mayo, com quem estudou em Paris nos anos 1920. O filme permite uma figura-chave do início da vida de Giacometti.

Pavilhão alemão
O pavilhão alemão foi provavelmente o mais esperado da Bienal deste ano. Anne Imhof, a representante deste ano pela Alemanha, ganhou aclamação popular depois de ganhar a Preis der Nationalgalerie em 2015 e apresentar sua ópera Angst em três partes em Basel, Berlim e Montreal no ano seguinte.

Em um cenário escultural projetado especificamente para o espaço e a ocasião, incluindo Dobermans ameaçadores atrás de uma cerca, um piso de vidro elevado, um mezanino equipado com arnês de segurança e divisórias de vidro como paredes temporárias. Anne Imhof e sua equipe apresentam Faust, uma produção de cinco horas e um cenário de sete meses composto de dinâmica performativa, instalações esculturais, toques de pintura e eixos e movimentos visuais rigorosamente coreografados que abrangem todo o pavilhão.

Pavilhão da Finlândia
Artistas Erkka Nissinen e Nathaniel Mellors, uma instalação com vídeo e esculturas animatrônicas explorando temas como nacionalismo, xenofobia, burocracia e intolerância por meio de uma sátira absurda.

O trabalho re-imagina a sociedade finlandesa através dos olhos de duas figuras messiânicas externas, Geb e Atum, que estão sendo representados por bonecos animatrônicos falantes. Eles estão engajados em um diálogo que aborda temas como a mitologia da criação finlandesa, a sociedade finlandesa contemporânea e sua visão para o futuro da Finlândia. A história apresenta Geb e Atum como seres superiores em terraformação que revisitam a Finlândia que eles criaram milhões de anos antes e que tentam dar sentido à cultura que se desenvolveu nesse ínterim.

Pavilhão Belga
As fotografias de Dirk Braeckman trazem uma quietude ao fluxo constante de imagens de hoje. Usando técnicas analógicas, ele desenvolveu uma linguagem visual que se concentra na visualização e reflete sobre o status da imagem. Braeckman explora os limites de seu meio e desafia as convenções artísticas. O flash da câmera reflete na superfície do assunto, na textura das paredes, cortinas, tapetes e pôsteres. Suas imagens mostram assuntos anônimos de seu entorno imediato, evocando uma história aberta. A artista mostra salas vazias em que o tempo parece ter parado, elementos de interiores intercambiáveis ​​ou figuras humanas que representam apenas a presença, todos separados de qualquer identidade, lugar, tempo ou emoção específica.

Bienal de Veneza 2017
A 57ª Bienal de Veneza foi uma exposição internacional de arte contemporânea realizada entre maio e novembro de 2017. A Bienal de Veneza acontece a cada dois anos em Veneza, Itália. A diretora artística Christine Macel, curadora-chefe do Centre Pompidou, fez a curadoria de sua exposição central, “Viva Arte Viva”, como uma série de pavilhões interligados projetados para refletir a capacidade da arte de expandir o humanismo.

A curadora também organizou o projeto “Descompactando Minha Biblioteca”, baseado em ensaio de Walter Benjamin, para listar os livros favoritos dos artistas. Macel foi a primeira diretora francesa desde 1995 e a quarta mulher a dirigir a Bienal. A tendência de apresentar esquecidos, redescobertos ou “artistas mortos emergentes” foi o tema da 57ª Bienal.

A Bienal de Veneza é uma exposição bienal internacional de arte realizada em Veneza, Itália. Muitas vezes descrita como “as Olimpíadas do mundo da arte”, a participação na Bienal é um evento de prestígio para artistas contemporâneos. O festival se tornou uma constelação de shows: uma exposição central com curadoria do diretor artístico daquele ano, pavilhões nacionais hospedados por nações individuais e exposições independentes em Veneza. A organização matriz da Bienal também hospeda festivais regulares em outras artes: arquitetura, dança, cinema, música e teatro.

Fora da exposição internacional central, nações individuais produzem seus próprios shows, conhecidos como pavilhões, como sua representação nacional. As nações proprietárias de seus pavilhões, como os 30 alojados no Giardini, são responsáveis ​​por seus próprios custos de manutenção e construção. Nações sem edifícios dedicados criam pavilhões no Arsenale de Veneza e palácios por toda a cidade.

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008, e antes disso de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas no Arquivo Histórico de Arte Contemporânea (ASAC), recentemente reformado.

Em todos os setores tem havido mais oportunidades de investigação e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, em contacto direto com professores conceituados; isso se tornou mais sistemático e contínuo por meio do projeto internacional Biennale College, agora executado nas seções de Dança, Teatro, Música e Cinema.